Screamadelica pelo Primal Scream (1991)
ao Longo de toda a década de 1980, a divisão entre o indie, música e dança, a música não poderia ter sido mais marcada. Depois veio a casa do ácido, ecstasy, rave… e, de repente, os fãs de moody rock tornaram-se muito mais abertos à ideia de batidas repetitivas., Um marco importante no crossover resultante foi o terceiro álbum do Primal Scream, que reuniu rock, psicedelia, dub, house e gospel em uma mistura gloriosa. a sua capa foi obra de Paul Cannell, um artista londrino conhecido por combinar uma estética punk com cores exuberantes, usando meios incomuns como tinta de Subcat e enchimento de carroçarias. O cantor da banda, Bobby Gillespie, tirou um detalhe de uma das pinturas de Cannell, alterou a cor de fundo para um vermelho quente, e a imagem clássica de ‘sol’ foi o resultado.Cannell morreu tragicamente em 2005., Mas esta capa clássica, juntamente com o seu trabalho para bandas como Manic Street Preachers, os telescópios, Flowered Up e Shonen Knife, certamente viverão por uma eternidade. Foi até recriado como um selo oficial em 2010,como parte da coleção de covers do Royal Mail.,
Parklife pelo Blur (1994)
Como na década de 1990 progrediu, British jovens começaram a cansar-se do êxtase-alimentados raves, e um vácuo abriu na cultura juvenil. Isso foi rapidamente preenchido por um retorno às atividades antiquadas de bebedeira e ouvir bandas de rock… mas com traços subtis de ironia pós-moderna para manter as coisas interessantes.,
Melhor na gestão desta contradição foram borradas; tipos de estudantes da classe média que, no entanto, apelaram às massas com seus sotaques de mockney, músicas influenciadas por Kinks e apropriação inteligente da cultura da classe trabalhadora. Parklife, seu terceiro álbum de estúdio, viu-os no auge de seus poderes, de meninas e meninos, que se divertiram no Club 18-30 feriados, para a faixa-título, que estrelou o ator Quadrophenia Phil Daniels para brilhante efeito cômico.
toda esta autenticidade pós-moderna foi complementada por uma cobertura brilhante baseada no tópico improvável das corridas de galgos., (Outras imagens que o borrão considerou eram uma loja de frutas e vegetais, uma janela de apostas… percebeste a ideia.)
A imagem usada, fotografada pelo fotógrafo Bob Thomas, foi tirada de uma biblioteca de imagens e não foi, ao contrário da crença popular, filmada em Walthamstow. A confusão vem porque uma filmagem separada para a capa interior foi realizada no famoso East London track, que desde então foi convertido em apartamentos.,
Original Pirate Material por Ruas (2002)
Quando Mike Skinner, aka Ruas, fez um áspero e pronto reino UNIDO garagem álbum em seu quarto, ele foi com o objetivo típica fãs do reino UNIDO garagem., Em vez disso, sua letra engraçada e poética o levou a ser imediatamente adotado por intelectuais de classe média, um fato que o deixa perplexo até hoje. o abraço de Skinner pela intelectualidade também pode ter sido subconscientemente inspirado pela natureza da sua arte de capa. Seu álbum de estréia apresenta uma imagem intitulada Towering Inferno, filmado em 1995 pelo artista e fotógrafo alemão Rut Blees Luxemburg. Parte de uma série chamada Londres: um projeto moderno que se concentra na capital à noite, o tiro se encaixa bem no sexo, drogas e na narrativa dole girada por Skinner ao longo de sua estréia.,
Fallen do Evanescence (2003)
Um dos melhores álbuns da década de 2000, e o vencedor de dois Grammys, Caído foi a estréia do Evanescence, um gênero que desafiam a banda Cristã, que combina elementos de nu metal, metal alternativo e underground. Mas a sua influência foi muito além da música “justa”., Inúmeros jovens desde o seu lançamento testemunharam a forma como as suas letras, que lidam com assuntos de alienação, depressão, suicídio e morte, os ajudaram a lidar com a angústia de “sentir-se diferente” dos seus pares. visto nessa luz, a arte da capa do álbum, com a vocalista Amy Lee em defiant alt-girl pose, foi perfeitamente escolhida. A cantora está olhando diretamente para o espectador, provocando um sentimento de empatia e experiência compartilhada, mas ao mesmo tempo a natureza desfocada da imagem e a fria e dura paleta de cores falam de sentimentos de desamparo e Isolamento., Não é necessariamente o mais feliz das cenas, mas para muitos fãs, tem sido um essencial e realçador de vida.
Americano Idiota por Green Day (2004)
Um punk rock de ópera pode soar como uma contradição em termos, mas o Green Day foi em frente e fez isso de qualquer maneira., Este álbum conceitual segue a história de Jesus of Suburbia, um adolescente anti-herói, e gerou cinco singles de sucesso, incluindo a faixa-título incendiária; uma crítica obstinada da mídia americana de direita que, sem dúvida, nunca foi melhorada.
um álbum em mudança de jogo exige arte de agarrar a atenção, e este projeto de capa, com uma granada de mão em forma de coração segurada em um punho ensopado de sangue, entrega-o em espadas. Foi criado por Chris Bilheimer, um diretor de arte que estudou na Universidade da Geórgia com o cantor Michael Stipe.,
O projeto tem uma série de influências, e é dito ser inspirado pela arte da propaganda comunista Chinesa, uma letra da canção” She’S A Rebel ” (‘he’s holding on my heart like a hand grenade”), e o poster de Saul Bass para o filme de 1955 “the Man with the Golden Arm”.,
Demônio Dias por Gorillaz (2005)
Como o mundo avançou com confiança a partir do dia 20 para o século 21, de repente, tudo estava indo do analógico para o digital. E o borrão Damon Albarn e Jamie Hewlett, o artista de quadrinhos por trás de Tank Girl, decidiram se adiantar formando Gorillaz, a primeira banda virtual do mundo.,combinando hip-hop e eletrônica, a saída musical da banda foi inovadora o suficiente, mas eles animaram o público e a mídia, apresentando-se na forma de personagens de desenhos animados, de capas de revistas a vídeos musicais para sites. Numa época em que a maioria das pessoas estava apenas aprendendo o que era um avatar, era uma ideia inteligente, e uma que facilmente traduzia para a capa deste, seu segundo e seminal álbum.,
Nascido para Morrer por Lana del Rey (2012)
Um dos apenas três álbuns lançados por uma artista feminina a ter gasto mais de 300 semanas na Billboard 200, Nascido para Morrer combina elementos de indie pop e o trip-hop com Nova York, a cantora Lana del Rey está assombrando os vocais de uma forma que é muito maior do que a soma de suas partes., E a capa, dirigida por David Bowden, foi convenientemente e lindamente épica.
O projeto impactante combina uma imagem arrestantemente triste da cantora, fotografada por Nicole Nodland, com uma tipografia grande e ousada baseada em uma fonte sob medida, adicionando uma sensação verdadeiramente cinematográfica ao projeto.,
1989 por Taylor Swift (2014)
Uma das maiores estrelas da década, o país se tornou a cantora Taylor Swift ganhou fãs por ser aberto e pessoais acerca de si mesma, e a capa de seu primeiro ‘puro’ álbum pop, 1989, encaixa-se perfeitamente em que narrativa.,
anos-luz de distância das fotos de glamour de seus rivais, exibe apenas uma polaróide simples da cantora, cortada nos olhos, com T. S. 1989 (o ano de seu nascimento) escrito por baixo. Nada complicado, nada exagerado… e ainda melhor para fazer os fãs sentirem-se ligados a ‘todas as mulheres do pop’.,
Limonada por Beyoncé (2016)
Vamos ser honestos; na era moderna, com a transmissão de assumir a partir de transferências e social de compartilhamento de substituição de registro-armazenamento de navegação, arte do álbum diminuiu de importância. Mas se um artista é grande o suficiente, ele ainda faz um impacto, e poucos artistas têm sido maiores na década de 2010 do que Beyoncé., em sinal de mudança de tempos, o sexto álbum da cantora, Lemonade, foi disponibilizado pela primeira vez através do serviço de streaming Tidal de Beyoncé, um dia antes de ser lançado para compra digital e física. A capa mostra a cantora de pé ao lado de um carro, usando um casaco de peles e tranças de milho, escondendo seu rosto atrás de seu braço. é um “still from the shooting of the Don’t Hurt Yourself video”, dirigido por Beyonce e Kahlil Joseph., Mas não há nenhuma explicação oficial sobre por que este tiro em particular foi escolhido, deixando os fãs a especular sobre o significado das Ceroulas (simbolizando a cultura negra?), casaco de peles (simbolizando fama e riquezas?) e face oculta (simbolizando o tumulto interior?).
em uma era de mídia social em que ser falado parece ser o principal objetivo de todas as celebridades, de estrelas pop para Presidentes, este pode ser a capa perfeita do álbum para o nosso tempo.,
- The 20 best album covers from the ‘ 70’s
- 7 must-read books for design students
27 inspiring examples of vintage poster design
