livros inteiros foram escritos sobre faixas individuais de Bob Dylan; da mesma forma, em uma canção de três estrofes ele pode encapsular o arco narrativo de um romance inteiro. Kenneth Clark definiu o gênio de Shakespeare como”sua liberdade de mente, seu poder de auto-identificação… sua completa falta de qualquer dogma”. Nós argumentamos que Dylan continua a bedazzle, lamentando e nos arrebenta pela mesma razão-e é o que torna suas canções singularmente vulneráveis ao interrogatório.,
“Blowin’ In the Wind”,” Subterranean Homesick Blues”,” Maggie’s Farm ” são apenas algumas das músicas intemporais e intopáveis que você não encontrará na nossa lista não exaustiva de seu melhor trabalho. Em vez disso, você vai encontrar uma escolha altamente partidária de canções que se destacam em muitos casos por não estar na companhia de seus muitos clássicos de pedra fria-e, portanto, merecem um lugar neste meio século indescritivelmente subjetivo…
50., Assassinato Mais Sujo (Ásperos E Rudes Maneiras, 2020)
Chegando inesperadamente, no meio de uma pandemia e, suavemente, facilitando passado Dylan até então a mais longa de sempre da música, aos 17 minutos de jazz salpicado de assassinato balada move sem esforço, além da morte de JFK para o destino do Século Americano em si. Um encantamento celebratório, mas sombrio, que liga alguns excêntricos da cultura ao epicentro do autoproclamado excepcionalismo daquele país.
49., Eu tenho pena do pobre imigrante (John Wesley Harding, 1967) o “imigrante” é vítima da vida não examinada, um perseguidor de status e “coisas”, e a “pena” de que Dylan canta parece em um suprimento bastante curto, na verdade totalmente irônico – configurando-o como um Deus vingativo ou o assunto de sua ira. Seja como for, é um poema potente que alerta contra a auto-estima.48., Eu acredito em você (trem lento vindo, 1979) o escritor apresenta – se simultaneamente como um amante e um discípulo neste Hino à devoção – e os perigos nele-para o qual ele só pede a força para prevalecer. A wonderfully nuanced song, ably addressed by Mark Knopfler’s sinuous guitar playing.47., Eu sonhei que vi Santo Agostinho (John Wesley Harding, 1967) uma canção de arrependimento – embora para o que não é claro como registros da história o verdadeiro Santo Agostinho não foi martirizado como a letra sugere – combina com a natureza frugal do cenário (guitarra acústica, harmônica, bateria) para deslumbrar de uma maneira muito pouco convencional. O Dylan ansiava pela forma como o pop dos anos 60 se desviava dos trilhos? Talvez seja o mártir da peça.46. My Back Pages (Another Side Of Bob Dylan, 1964) é Dylan shying away from the wisdom imputed by his early “finger-pointing” songs?, A frase repetida “eu era muito mais velho então, eu sou mais jovem do que agora” certamente sugere tanto. Embora estruturalmente e performativamente de uma peça com os seus melhores poemas de protesto, liricamente pelo menos, ele está ansioso por seguir em frente – para uma melodia fina que os Byrds acharam fácil de embelezar.
45., Uma manhã a mais (as vezes que eles são A-Changin’, 1964)
Uma peça suprema de composição de amor perdido que em três estrofes perfeitas triangulam o temporal, o físico e o psicológico (“você está bem do seu lado, eu estou certo do meu”), o melhor para transmitir a distância incomparável que tais separações criam.44., Cada grão de areia (Shot Of Love, 1981)
sobre uma figura de guitarra arpeggiated cristalina e intercalado com dois solos de harmônica brilhante, Bob canaliza Blake “Auguries Of Innocence” neste álbum deslumbrante, de ritmo lento-mais perto-uma meditação em oração sobre o que significa acreditar, bem como não acreditar. “Ouço os passos antigos como o movimento do mar / Às vezes me viro, há alguém lá, outras vezes sou só eu.”
43., Oh, irmã (Desire, 1976)
de todas as faixas de desejo, este parece ser o que parece conter a menor quantidade de colaborador Jacques Levy. Levy foi um diretor de teatro, que pode ser sentido na imaginação dramática de, digamos, “Hurricane”, “Joey” e “Romance In Durango”, enquanto esta é uma peça mais silenciosa, mais espiritual, dada a fuga pelas harmonias ardentes de Emmylou Harris.42. O Teu Amor É Em Vão? (Street Legal, 1978)
a questão, Como colocada na primeira linha, é ” você me ama?”mas mais vale ser “, pode?,”, para Dylan define termos e condições para o afeto que ele parece estar fazendo tudo em seu poder para dissipar. At turns arrogant and misogynistic (“Can you cook and sew, make flowers grow?”), também é cruelmente auto-consciente – e se você pudesse argumentar com a decisão de colocá-lo lá fora, você ainda tem que admirar a sua vontade de lançar seu olho de gimlet sobre si mesmo.
41. Quando ele retorna (trem lento chegando, 1979)
alguns encontram o material Cristão de Dylan inerentemente fora-colocando em seu evangelicalismo preachy., A eles dizemos: ouça esta música – idealmente as performances ao vivo, prontamente disponível online-e nos diga que ela não pode manter a sua própria entre o seu melhor trabalho.40. Está tudo acabado agora Baby Blue (trazendo tudo de volta para casa, 1965)
Uma canção muito bonita sobre o fim de um capítulo e o início do próximo que é simultaneamente frio e empático. Como qualquer fã do Bob Dylan sabe, essa é uma combinação particularmente cativante.39., Forever Young (Planet Waves, 1974) confia em Dylan para ter supostamente polido este hino a uma criança recém-nascida em menos tempo do que levaria a maioria dos pais a mudar uma fralda. Descomplicado nas suas emoções, imperturbável nas suas exigências (“que as suas mãos estejam sempre ocupadas / que os seus pés sejam sempre rápidos”), no entanto, pede integridade, bem como desenvoltura – um chip do antigo bloco, por outras palavras.38., Um De Nós Sabe (Cedo Ou Tarde) (Blonde On Blonde, de 1966)
O primeiro single do primeiro álbum duplo da história do rock (e o único corte de seu conturbado Nova York sessões para torná-lo para o registro), este quebra-música leva bem como os turnos de culpa – um esteio do Dylan playbook – aqui dada adicionado drama épico piano do músico Paul Griffin. E aquela nota baixa que o Bob bate no final de cada verso? Ouve isto no Oasis “não olhes para trás com raiva”.
© Não Hunstein
37., Sete Maldições (1963, Bootleg Series 1-3, 1991)
O artista frequentemente citado “Para viver fora da lei tem de ser honesto” encontra o seu terrível inversão neste reformulado inglês folk balada, em que um pervertido suspensão juiz trai um homem condenado desesperada filha depois que ela esperava sua honra para sua vida. Termina com Dylan enumerando os feitiços que atingirão seu abusador com uma equanimidade de olhos frios-dobrando assim o horror.36., Se Você Vê-La Dizer ” Olá ” (Blood On The Tracks, de 1975)
A versão oficial substituiu sua maioria coração de quebra de linha (“Se você está fazendo amor para seu / Beijá-la para o garoto” tornar-se “Se você chegar perto dela / Beijá-la uma vez para mim”), mas a pura e simples renúncia no trabalho aqui deve andar você o tempo todo. Se amar alguém não deve ser tão difícil, perdê-lo nunca deve soar tão devastador.35., Eu joguei tudo fora (Nashville Skyline, 1969)
não há nenhum do clássico Dylan vitriol nesta canção sobre o fim de um relacionamento – em vez de apenas uma dolorosa clareza que ele só tem a si mesmo para culpar e um reconhecimento de quão preciosa uma coisa que ele perdeu. A sua vulnerabilidade e, portanto, a sua relacionabilidade talvez explique o seu apelo muito para além dos Bobheads.
34., Frankie Lee e Judas Priest (John Wesley Harding, 1967) The weird time shifts, the Biblical register, the Morphean imagery, the “moral” at the end that seems to miscrue the whole thing – what does it all mean? Como a linha final nos diz, “nada é revelado” por esta canção, que é precisamente por isso que é tão convincente.33. No Jardim (salvo, 1980) uma reflexão sobre a prisão de Cristo no Jardim de Getsêmani, é uma composição simples: apenas uma série de perguntas retóricas que se constroem umas sobre as outras à medida que a música se repete e se constrói sobre si mesma., Mas como a linguagem da Bíblia, em seu espanto reside a profundidade.32. Highway 61 Revisited (Highway 61 Revisited, 1965)
não há falta dos ritmos motorizados de Chuck Berry nesta canção de estrada absurdista, para a qual a via eponymous oferece a solução para uma série de quandários não relacionados, começando com a injunção de Deus para Abraão que ele o mate um filho. Um passeio completamente agradável que até mesmo o apito de sirene vaudevillian do baterista Sam Lay não pode descarrilar…31., Up To Me (Biograph, 1985)
“Everything went from bad to worse, money never changed a thing…” Esta canção pós-separação até permite um tiro de humor seco (“em 14 meses eu só sorri uma vez / e então não conscientemente”) – um reduto bem-vindo em um gênero geralmente mal servido pela jocularidade.
30., Ring Them Bells (Oh Mercy, 1989)
um álbum conhecido por sua produção ambiente modish (por Daniel Lanois, não um fã do “wild mercury sound”, como vai), Oh Mercy conseguiu enterrar sua melhor canção – “A maior parte do tempo” – sob uma mistura soupy, soporific. Não é isto: uma peça grave, evangélica, que ocasionou uma investigação acalorada em torno das origens de suas imagens, faltando assim inteiramente seu cenário imponente e emotivo.29., Girl From The North Country (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
O discurso crítico em torno desta canção é rica em história: o que poderia ter sido inspirado pelo de Dylan amante Suze Rotolo, que foi escrito depois de uma viagem para a Inglaterra, que ele encontrou tradicionais canções folclóricas, enquanto estava lá. Tudo isso é como pode ser, mas não deve ofuscar como simplesmente uma obra de arte maravilhosamente cativante que foi tão bom que ele gravou duas vezes.28., Dark Eyes (Empire Burlesque, 1985)
This simple, unadorned (guitar, harmonica) yet ricamente Ambíguo closing track became an instant hit with those seeking lyrical depth married to a timeworn musical formalidade. Uma canção folclórica para as idades, então, que jousts com a nossa necessidade de compreender, mas provavelmente seguiu um encontro casual em um corredor de Manhattan New York hotel (se as Crônicas do escritor é para ser confiável).
27., Pressionando (Saved, 1980)
Você não tem que simpatizar com as crenças cristãs de Dylan para encontrar-se eletrificado pelo que se tornou o número final para os shows salvos. Como um castelo de cartas, ele se constrói em camadas cuidadosamente manuseadas – inicialmente apenas Dylan e o piano, em seguida, cantores de gospel, em seguida, guitarra e bateria – antes de se apresentar triunfantemente em uma forma muito maior do que a soma de suas partes.26., Botas De espanhol de Couro (The Times they are A-Changin’, de 1964)
Se Dylan baladas explorou os sete estágios do luto, em seguida, a este início de música de deixá – uma interpretação magistral de nove estrofe de ida e volta, em que um infeliz amante é forçado a enfrentar a provável permanência da separação – representa para a negociação e da aceitação, a oferta de um presente de despedida (“Feito de prata ou de ouro”) trocado para baixo para o título do calçado. Pensem nisto como pessoas normais em 4 minutos e 40 segundos.
© Jerry Schatzberg
25., Changing Of the Guards (Street Legal, 1978)
a brilliantly weird song. Ele se desvanece como se já estivesse acontecendo desde sempre, ele tem um grande som de saxofone que não parece muito Dylan em tudo e as letras persistentemente se recusam a desistir de seu significado. Mas é precisamente por isso que fica debaixo da tua pele. Em seu sentido mais simples, é sobre o arco de Dylan como compositor, culminando em sua conversão Cristã. Mas novos recantos e amas revelam – se sempre que o ouves-e queres ouvi-lo uma e outra vez.24., Lay Lady Lay (Nashville Skyline, 1969)
the simple, Downing chord progression, the alliterative/assonant opening lines – is there a more on-point come-hither song than this? Dylan tinha parado temporariamente de fumar na época das sessões de Nashville Skyline, então sua voz Se encaixa perfeitamente no cenário do país. E se esta é a melodia que todos aqueles que não gostam do seu “choro nasal” citam como o seu “melhor”? Ainda é um corker.23., Romance em Durango (Desire, 1976)
claro, é sustentado por uma melodia infecciosa, mas o que realmente vem à mente quando você pensa nesta música é o seu drama. É como se você assistiu no cinema – o bandido em fuga, amante no reboque, depois de matar um homem na cantina, mas o gênio da peça é que Dylan e seu colaborador Jacques Levy conseguiu confect uma tal acuidade visual narrativa através de um número tão reduzido de imagens. Scan as letras e não há quase nada lá: a guitarra, o cavalo, o flash nas colinas. A mente preenche o resto.,
22. Assim como uma mulher (loira, 1966) docuficção de “Rolling Thunder Revue” de Martin Scorsese tem alguma diversão com esta canção, alegando que foi escrita para Sharon Stone. A verdade é que não sabemos de quem foi inspirado – embora Warhol muse Edie Sedgwick seja uma forte concorrente – e a questão em si é uma manobra de diversão. Para todos os “você” na letra, é muito mais um retrato do orador, sua experiência do fim de uma relação e suas próprias deficiências emocionais.21., Long And Wasted Years (Tempest 2012)
The best song on Tempest, it doesn’t stop for a chorus or refrain but just drives forward through the end of a relationship by way of Hopper-esque digressions about train tracks and farmland. Eventualmente chega à sua deliciosamente amarga resolução: “tanto para lágrimas / tanto para estes longos e desperdiçados anos.”
20. Convênio Mulher (Salvo, 1980)
Dylan canções de amor, tendem a conter barbos, complicações e ambiguidades – esta é uma de suas poucas simples canções devocionais., E devocional é a palavra: “ele deve ter me amado tanto para me enviar alguém tão bom quanto você.”Você não pode deixar de ser derrubado por sua simples Piedade.19. Love Minus Zero / No Limit (Bringing It All Back Home, 1965)
no Royal Albert Hall em 1965, Dylan introduziu-o assim: “o nome desta canção é uma fração. ‘Love minus zero’ está no topo e, por baixo, ‘no limit’. Eu fiz o título antes de fazer a canção.”Trabalhar através da matemática e é o equivalente a dividir o infinito pelo infinito: uma quantidade que não pode ser determinada., A canção que ele fez é, appositely then, quatro versos de legerdemain poético que parece descrever o seu amado, mas o faz em contradições – “ela fala como silêncio”, “verdadeiro como gelo, como fogo” – e negativos (“Valentines can’t buy her”), tudo o que não a define de todo.18. Idiot Wind (Blood On the Tracks, 1975)
to call someone an “idiot” at great length – to remark that it is a “wonder that you still know how to breathe” – ought to reductively infantile., No entanto, os esquemas poéticos e estratégias musicais de Dylan conseguem elevar isso em um retrato estimulante e complexo de sofrimento e raiva.17. Joey (Desire, 1976) Legions of critics have dismissed this work for romanticising a violent mobster – but should we dismissed Goodfellas on the same grounds? Como aquele filme, Joey é cinematográfico, artful e, independentemente da inspiração da vida real, manchado com pathos.
16., Ainda não está escuro (Time Out Of Mind, 1997) antecipando o “crepúsculo dos boomers” por pelo menos uma década, esta meditação sobre a morte da luz, em que a jornada da vida é postulada como qualquer coisa menos cinética, rompe o rank com a ideia de que os poderes de Dylan diminuiu durante o longo hiato criativo que se seguiu à Misericórdia de 1989. A faixa destacada em um álbum vencedor do Grammy, sem surpresa, tem servido como um ponto de salto significativo para muitos novatos do Bobcat desde então.15., Furacão (Desejo, 1976)
Curta de um re-enactment, é difícil ver como Dylan forense da releitura de um aborto espontâneo de justiça poderia ter feito mais para ajudar Rubin “Hurricane” Carter, em sua tentativa de esmagar o triplo de uma acusação de assassinato em que ele foi injustamente condenado (e, em última análise, perdoado). Dylan e cowriter Jacques Levy podem ter ficado atolados no detalhe fino (exigindo uma reescrita antes da liberação), mas o tenor e a fúria é absoluta – como é o poderoso pedido para abrir os olhos para o racismo institucional.14., Visões De Johanna (Blonde On Blonde, de 1966)
Uma música que ele não podia fugir em sessões de gravação em Nova York, Dylan acertou em cheio em um exame, em Nashville, onde sua venerável sessão de “gatos” foram capazes de capturar a entrópica, depois de horas de ambientação do lírico (uma sala onde os tubos de aquecimento “apenas tosse” e o país estação de música “toca suave”). É o clássico “isca e troca” de novo-ele está aqui com Louise, mas ele quer e não pode encontrar “Johanna” (sua musa?). A inquietude da mente e do Espírito se apresenta como quase uma vocação – mas só o humor vale o preço da admissão.,
13. Rainha Jane Aproximadamente (Highway 61 Revisited, de 1965)
a Oferta socorrer, enquanto, ao mesmo tempo, trotes, seu assunto é um Dylan especialidade, substituído aqui pela continuação do debate sobre o que exatamente essa pessoa pode ser. Se é Joan Baez ou John Lennon é de menor interesse do que o musical assistente mélange, dominado pela guitarra clangourosa de Mike Bloomfield (alguns podem dizer fora de sintonia).
© Não Hunstein
12., O Lonesome Death Of Hattie Carroll (The Times they are A-Changin’, de 1964)
Se o sucesso de uma canção de protesto pode ser medido por quão bem ele mantém uma causa viva, em seguida, “Hattie Carroll” – sobre o assassinato de um negro garçonete nas mãos dos ricos William Zanztinger – é um virtuoso esforço. Zanztinger permaneceu furioso com Dylan por décadas. “He’S a no-account son of a bitch,” he told Dylan biographer Howard Sounes in 2001. “Ele é como uma escumalha da terra. Devia tê-lo processado e posto na prisão.”
11., Don’t Think Twice, it’s All Right (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
Ever The magpie, Dylan retrabalhou a melodia – e algumas das linhas – de Paul Clayton “Who’s Gonna Buy You Ribbons When i’m Gone” em “Don’t Think Twice”. No entanto, o de Clayton é um número sentimental descartável, enquanto o de Dylan é uma articulação magistral da estranha tristeza furiosa que acompanha uma separação. Só podemos imaginar como Suze Rotolo se deve ter sentido.10., Positivamente Fourth Street (único, 1965)
O acompanhamento 45 para “Like A Rolling Stone”, de alguma forma, conseguiu som ainda mais vituperative, Dylan abstendo-se de espuma salpicado de diatribe em favor de uma corruscating verbal tapete-bomba denunciando um antigo amigo de traição (“eu sei o motivo que você falou atrás da minha volta / eu costumava ser entre a multidão, você está com”) para além de emagrecer efeito.9., Brownsville Girl (Knocked Out Loaded, 1986) é uma das canções mais subestimadas de Dylan: onze minutos de rapsodising sobre uma bela mulher (com “teeth like pearls”), entrelaçada com memórias vagas de um filme estrelado por Gregory Peck. Pode ter sido co-escrito com Sam Shepherd, mas as linhas são arquetípicas Dylan. Um dos favoritos: “estranho como as pessoas que sofrem juntas têm conexões mais fortes / do que as pessoas que são mais conteúdo / eu não tenho nenhum arrependimento, eles podem falar muito de mim Quando eu estou fora.”
8., Jokerman (infiéis, 1984)
há um mito – propagado pelo próprio Dylan – que ele há muito perdeu o contato com as fontes de criatividade que lhe forneciam o seu material precoce dos anos 60. Ouça “Jokerman” , com seu simbolismo em camadas, temas religiosos e som contra-intuitivo reggae, e é claro que ele ainda poderia tocar neles bem na década de 1980.
7. Enrolada em azul (Blood On the Tracks, 1975)
a música é tão ridiculamente cativante que nos primeiros ouvintes é fácil ignorar o ato narratológico high-wire., Inspirado por pintores cubistas, Dylan oferece uma história simultaneamente coesa e desarticulada de um relacionamento, mudando no tempo, lugar e perspectiva como uma velha memória dragada do subconsciente.6. Simple Twist Of Fate (Blood On the Tracks, 1975)
Como toda a grande arte, você pode revisitar esta canção uma e outra vez e continuar a encontrar coisas novas. Inicialmente, parece ser uma história impertinente de uma relação condenada. Então você encontra problemas com essa leitura: por que aquele hotel soa muito parecido com um bordel, por que ele está indo para as docas… há duas mulheres aqui?, O narrador é Dylan ou outra pessoa? E alguém pode escrever uma frase mais comovente do que”ainda acredito que ela era a minha gémea, mas perdi o anel”? Uma conquista devastadora e fantástica.
5. The Times They Are A-Changin’ (The Times They Are A-Changin’, 1964), Uma canção inclusiva “call-out”, então, uma raridade nos dias raivosos de protesto e ação direta, e uma das razões que ainda soa tão fresco hoje.4. Mr Tambourine Man (Bringing It All Back Home, 1965)
ylan disse ao biógrafo Robert Shelton em uma entrevista de 1978 Melody Maker que “eu me considero um poeta primeiro e um músico segundo”. Se isso soa a pretensão, permita que “Mr Tambourine Man” O refracte como auto-depreciação. Os talentos gêmeos de Dylan estão em plena velocidade aqui, mostrando que uma canção pop poderia ser, para usar a frase de Ginnsberg, “poesia-música”.3., Desolation Row (Highway 61 Revisited, 1965)
the literary critic Christopher Ricks famously calls this Dylan’s equivalent of TS Eliot’s “The Waste Land”: a fragmented, surreal vision of a world gone wrong. É uma realização extraordinária, muito baixa, com uma vasta personalidade dramática e profundidades poéticas mensuráveis apenas em braças.
2. Like A Rolling Stone (Highway 61 Revisited, 1965)
The snare-shot heard around the world., Toda a gente está ciente do significado deste épico de seis minutos e mais-o “game-changing single” da década de 1960 (embora só tenha alcançado o No2 nos EUA) – mas ao lado de seu “som wild mercury”, considere, também, as letras íngremes. É outra pilha multi-estrofe do mestre do put-down, que afirma precisar de uma resposta para como ele “feeeeels” cair tão longe, embora não deixando espaço para se perguntar sobre a resposta.1., A Hard Rain’S A-Gonna Fall (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
Quando Dylan foi premiado com o Prêmio Nobel de Literatura de 2016, foi “por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição musical americana”. A canção tocou em sua honra na cerimônia? “Uma chuva forte vai cair”. Seu contexto de crise de mísseis cubanos e melodia acessível pode levá-lo a pensar que você já percebeu, mas leia as letras em uma folha fria de papel e veja suas Multivalências e complicações., Como todos os versos sérios, ele chega muito além do assunto que o estimulou, apresentando uma visão simbólica sonhadora do inferno na terra que resiste a fácil interpretação linha-a-linha. Tomado como um todo, é a primeira “grande” criação de Bob Dylan, uma combinação de protesto e poesia onde cada um avança o outro sem substituir o efeito de qualquer um.
agora lido
O ‘I Contain Multitudes’ de Bob Dylan sugere que ele está prestes a lançar um novo álbum?,”Murder Most Foul” é a primeira canção nova de Bob Dylan em oito anos.
