Elementos e princípios de design Visual

elementos de Design são as unidades básicas de qualquer desenho visual que formam a sua estrutura e transmitem mensagens visuais. Pintor e design teórico Maitland E. Sepulturas (1902-1978), que tentou gestar os princípios fundamentais de ordem estética no design visual, em seu livro, A Arte do Desenho e a Cor (1941), definidos os elementos de design, como linha, direção, forma, tamanho, textura, valor, cor, concluindo que “esses elementos são os materiais de que todos os projetos são construídos.,”

ColorEdit

cor é o resultado da luz refletindo de volta de um objeto para nossos olhos. A cor que os nossos olhos percebem é determinada pelo pigmento do próprio objecto. A teoria das cores e a roda de cores são muitas vezes referidas quando se estuda combinações de cores no design visual., A cor é muitas vezes considerada um elemento importante do design, pois é uma linguagem universal que apresenta as inúmeras possibilidades de comunicação visual.

tom, saturação e brilho são as três características que descrevem a cor.

• Hue pode ser simplesmente referido como” cor ” como em vermelho, amarelo ou verde.
• saturação dá um brilho de cor ou dureza, que impacta a vibração da cor.
• valores, tons e tons de cores são criados adicionando preto a uma cor para uma sombra e branco para uma tonalidade., A criação de um tom ou sombra de cor reduz a saturação.

teoria das cores no designedit visual

estudo da teoria das cores mistura de cores e combinações de cores. É uma das primeiras coisas que marcou uma abordagem de design progressivo. No design visual, designers se referem à teoria das cores como um corpo de orientação prática para alcançar certos impactos visuais com combinações de cores específicas. O conhecimento teórico da cor é implementado em projetos, a fim de alcançar um design de cores bem sucedido.,harmonia de cores

• harmonia de cores

harmonia de cores, muitas vezes referido como uma “medida da estética”, estudos que combinações de cores são harmoniosas e agradáveis ao olho, e que combinações de cores não são. Harmonia de cores é uma preocupação principal para os designers dado que as cores sempre existem na presença de outras cores na forma ou espaço.

Quando um designer harmoniza cores, as relações entre um conjunto de cores são melhoradas para aumentar a forma como se complementam. As cores são harmonizadas para alcançar um efeito equilibrado, unificado e esteticamente agradável para o espectador.,

harmonia de cores é alcançada de uma variedade de maneiras, algumas das quais consistem em combinar um conjunto de cores que compartilham o mesmo tom, ou um conjunto de cores que compartilham os mesmos valores para duas das três características de cores (tom, saturação, brilho). A harmonia de cores também pode ser alcançada simplesmente combinando cores que são consideradas compatíveis entre si como representadas na roda de cores.

• contrastes de cor

contrastes de cor são estudados com um par de cores, em oposição à harmonia de cores, que estuda um conjunto de cores., Em contraste de cor, duas cores com diferenças perceptíveis em aspectos como luminância, ou saturação, são colocadas lado a lado para criar contraste.

Johannes Itten apresentou sete tipos de contrastes de cor: contraste de luz e escuridão, contraste de matiz, contraste de temperatura, contraste de saturação, contraste simultâneo, contraste de tamanhos, e contraste de complementaridade. Estes sete tipos de contrastes de cor inspiraram trabalhos anteriores envolvendo esquemas de cores no design.

• esquemas de cores

esquemas de cores são definidos como o conjunto de cores escolhido para um desenho., Eles são muitas vezes feitos de duas ou mais cores que parecem atraentes ao lado um do outro, e que criam um sentimento estético quando usados juntos. Esquemas de cores dependem da harmonia de cores como eles apontam para que as cores parecem agradáveis ao lado um do outro.um produto de design satisfatório é muitas vezes acompanhado por um esquema de cores bem sucedido. Ao longo do tempo, Ferramentas de design de cores com a função de gerar esquemas de cores foram desenvolvidas para facilitar a harmonização de cores para designers.,

o Uso da cor no visual designEdit

• Cor é usada para criar a harmonia, o equilíbrio e conforto visual em um design
• Cor é usada para evocar o clima desejado e emoção sobre o espectador
• Cor é usada para criar um tema no projeto
• Cor possui um significado e pode ser simbólico. Em certas culturas, cores diferentes podem ter significados diferentes.,
• cor é usada para colocar ênfase nos elementos desejados e criar hierarquia visual em uma peça de arte
• cor pode criar identidade para uma determinada marca ou produto de design
• cor permite aos telespectadores ter diferentes interpretações de desenhos visuais.,nt emoções, ou ter diferentes significados para diferentes indivíduos e culturas
• Cor estratégias são utilizadas para a organização e a consistência em um projeto de produto
• No projeto arquitetônico de um ambiente de varejo, cores afetam a tomada de decisão o que motiva os consumidores a comprar determinados produtos

LineEdit

A (linha) é um elemento de arte definida por um ponto que se move no espaço., As linhas podem ser verticais, horizontais, diagonais ou curvadas. Podem ser de qualquer largura ou textura. E pode ser contínuo, implícito ou quebrado. Além disso, existem diferentes tipos de linhas, além das mencionadas anteriormente. Por exemplo, você pode ter uma linha que é horizontal e ziguezague ou uma linha que é vertical e ziguezague. Linhas diferentes criam humores diferentes, tudo depende do humor que você está usando linha para criar.

PointEdit

a Point is basically the beginning of “something” in “nothing”., Ela força a mente a pensar em sua posição e dá algo para construir tanto na imaginação quanto no espaço. Algum resumo de pontos em um grupo, pode provocar a imaginação humana para se ligar com formas familiares ou formulários

ShapeEdit

Uma forma é definida como uma área bidimensional que se destaca o espaço ao lado ou em torno dele, devido a um definido ou implícita limite, ou por causa das diferenças de valor, cor ou textura. Formas são objetos e formas reconhecíveis e são geralmente compostos de outros elementos do design.,por exemplo, um quadrado que é desenhado num pedaço de papel é considerado uma forma. É criado com uma série de linhas que servem como um limite que molda o quadrado e o separa do espaço ao seu redor que não faz parte do quadrado.

Tipos de shapesEdit

formas Geométricas ou mecânicas formas são formas que podem ser desenhados usando uma régua ou compasso, tais como quadrados, círculos, triângulos, elipses, paralelogramos, estrelas, e assim por diante. Formas mecânicas, simples ou complexas, produzem uma sensação de controle e ordem.,

formas orgânicas são formas irregulares que são muitas vezes complexas e assemelham-se a formas que são encontradas na natureza. Formas orgânicas podem ser desenhadas à mão, e é por isso que às vezes são subjetivas e só existem na imaginação do artista.

As formas curvilíneas são compostas por linhas curvas e arestas lisas. Eles dão um sentimento mais natural para a forma. Em contraste, as formas retilíneas são compostas de arestas vivas e ângulos retos, e dão um sentido de ordem na composição. Parecem mais humanos, estruturados e artificiais., Os artistas podem optar por criar uma composição que gira principalmente em torno de um desses estilos de forma, ou eles podem optar por combinar ambos.

TextureEdit

Textura refere-se às qualidades físicas e visuais de uma superfície.,

os usos da textura em Designedit

• Textura pode ser usado para atrair ou repelir o interesse para um elemento, dependendo de quão agradável a textura é percebida ser.
• Textura também pode ser usada para adicionar detalhes complexos na composição de um desenho. no design teatral, as qualidades superficiais de um traje esculpem o aspecto e a sensação de um personagem, o que influencia a forma como o público reage ao personagem.

tipos de textura

Textura táctil, também conhecida como “textura real”, refere-se à textura tridimensional física de um objeto., A textura táctil pode ser percebida pelo sentido do toque. Uma pessoa pode sentir a textura táctil de uma escultura ao passar a mão sobre a sua superfície e sentir os seus sulcos e amolgadelas.os pintores usam impasto para construir picos e criar textura na sua pintura. a textura

textura Visual, Também referida como” textura implícita”, não é detectável pelo nosso sentido de toque, mas pelo nosso sentido de visão. Textura Visual é a ilusão de uma textura real em uma superfície bidimensional. Qualquer Textura percebida em uma imagem ou fotografia é uma textura visual., Uma fotografia de casca de árvore rugosa é considerada uma textura visual. Ele cria a impressão de uma textura real em uma superfície bidimensional que permaneceria lisa ao toque, não importa o quão áspera a textura representada seja.na pintura, são utilizadas diferentes Tintas para obter diferentes tipos de texturas. Tintas como óleo, acrílico e encáustico são mais espessas e opacas e são usadas para criar impressões tridimensionais na superfície., Outras tintas, como aquarela, tendem a ser usadas para texturas visuais, porque são mais finas e têm transparência, e não deixam muita textura táctil na superfície.

PatternEdit

muitas texturas parecem repetir o mesmo motivo. Quando um motivo é repetido uma e outra vez numa superfície, resulta num padrão. Os padrões são frequentemente utilizados no design de moda ou no design têxtil, onde motivos são repetidos para criar padrões decorativos em tecidos ou outros materiais têxteis., Os padrões também são usados no design arquitetônico, onde elementos estruturais decorativos, como janelas, colunas ou pedimentos, são incorporados ao design da construção.

SpaceEdit

no design, o espaço está preocupado com a área profunda dentro do momento do design designado, o projeto terá lugar em. Para um design bidimensional, preocupações de espaço criando a ilusão de uma terceira dimensão em uma superfície plana:

• sobreposição é o efeito onde os objetos parecem estar em cima um do outro. Esta ilusão faz o elemento superior olhar mais perto do observador., Não há maneira de determinar a profundidade do espaço, apenas a ordem de proximidade.sombreamento adiciona marcas de gradação para fazer um objeto de uma superfície bidimensional parecer tridimensional.realce, luz de transição, Núcleo Da Sombra, Luz refletida e sombra moldada dão a um objeto um olhar tridimensional.
• perspectiva Linear é o conceito relativo a como um objeto parece menor quanto mais longe ele fica.
• A perspectiva atmosférica é baseada em como o ar age como um filtro para mudar a aparência de objetos distantes.,

FormEdit

no design visual, a forma é descrita como a forma como um artista organiza elementos na totalidade de uma composição. Também pode ser descrito como qualquer objeto tridimensional. A forma pode ser medida, de cima para baixo (altura), de lado para lado (largura), e de trás para a frente (profundidade). A forma também é definida pela luz e pela escuridão. Pode ser definida pela presença de sombras em superfícies ou faces de um objeto. Existem dois tipos de forma, geométrica (artificial) e natural (orgânica). A forma pode ser criada pela combinação de duas ou mais formas., Pode ser melhorada pelo tom, textura ou cor. Pode ser ilustrado ou construído.