tudo o que necessita de saber
ao escrever um programa de reprodução, o seu programa deverá incluir as configurações, o diálogo e as acções que ocorrem durante a sua peça. Este tipo de script descreve quem diz ou faz o quê quando e como, bem como descreve a configuração do palco, como cenários, iluminação e adereços. É especificamente para histórias visuais ao vivo no palco, incluindo dramas, comédias e musicais.,
como escrever um script de jogo
Antes de começar, é importante entender a formatação adequada de uma peça e que elementos da história você precisa incluir. Siga estes passos para escrever um script de reprodução:
obtenha inspiração
o primeiro passo é ler e assistir o maior número possível de peças. Durante a sua pesquisa, tome nota do que outros dramaturgos fazem bem. Se você notar diálogo que você gosta especialmente ou instruções de palco úteis, considere emulá-los em seu próprio script de jogo., Ler uma peça em primeiro lugar e, em seguida, ver uma performance ao vivo dessa peça é uma ótima maneira de ver o que um script pode se transformar.
escolha um tema
escolher um tema para a sua peça pode ajudá-lo a escrever uma peça à qual o público se possa ligar e compreender. Considere o seguinte ao decidir sobre que tipo de história você está dizendo:
- Gênero: Esse é o estilo, o tom e o assunto do seu jogo, seja sério e sombrio ou engraçado e perspicaz (ver exemplos de gêneros de filme aqui)
- Caractere de crescimento: Esta é a forma como seus personagens desenvolvem-se ao longo do seu jogo., key takeaways: estes são os princípios morais ou lições que o público aprende no final da peça.
crie um gráfico
a trama da sua peça são os eventos que ocorrem e lideram toda a história. Você precisa decidir se você quer o seu enredo dirigido, o que significa que a história empurra os personagens de cena em cena, ou focado em personagens, onde as ações dos personagens dirigem a história. Você pode escolher uma combinação dos dois. De qualquer forma, muitos dramaturgos criam um enredo que leva ao crescimento do personagem.,
ao criar o seu gráfico, considere estes componentes chave:
- caracteres: decida quem é o personagem principal da sua peça. Faça um esforço para transformá-los numa pessoa credível. Você também pode querer adicionar personagens de suporte que suportam ou desafiam. Se você quer uma história de herói tradicional, você precisa criar um protagonista e um antagonista. Considere as relações entre todos os seus personagens, especialmente aqueles que têm um conflito entre si. Ter um conflito cria mais tensão em sua peça e mantém o público interessado no destino de seu personagem principal., configuração do
- : Onde está a decorrer a sua peça? Como é que isto adiciona à história? Determinar como a configuração impacta cada cena ou personagem e contextualiza temas. Limitar o número de diferentes configurações mantém o seu jogo ligado à terra e melhora a sua produtividade. Considere como sua tripulação poderia rapidamente transformar uma configuração em outra. Criar novas configurações é mais complexo para o palco do que para o cinema e a televisão.hora: quando é a sua peça? Você precisa descobrir uma maneira de transmitir isso para o público, seja através da narração, traje ou diálogo.,história: a história da sua peça centra-se nas reacções e emoções dos personagens em torno dos eventos da trama. arco narrativo: muitas peças seguem uma estrutura de exposição, ação crescente e resolução.exposição: no início de sua peça, você precisa estabelecer quem, o quê, onde, quando e por que do seu enredo. Se você tem um conflito central em sua peça, este pode ser o momento de apresentá-lo. ação crescente: em direção ao meio de sua peça, mais obstáculos ou desafios se desdobram. O conflito pode se aprofundar até que você atinja o clímax da peça., Este é o momento mais tenso, tipicamente quando os caracteres lidam com conflitos. resolução: após o clímax acontecer, a tensão da sua peça diminui. Durante a resolução, seus personagens podem superar seus conflitos ou aprender a viver com eles. Mesmo que seu final seja trágico, você pode querer incluir um takeaway chave ou lição.
Escolha uma estrutura
As peças são compostas por actos. Dentro de cada ato estão várias cenas. Ao escrever sua peça, você precisa decidir que tipo de estrutura você quer., Como um novo dramaturgo, você pode querer começar com uma estrutura simples, como uma peça de um ato. Estas são as estruturas de jogo mais comuns:
- peça de um ato: a peça percorre todo o caminho sem intervalo. Você ainda precisa de um arco narrativo, mas você pode ter menos configurações e cenas.
- jogo de dois atos: a maioria das peças contemporâneas usa a estrutura de dois atos. Uma peça de dois atos consiste em duas partes com um intervalo entre elas. Permitem cenários mais complexos, uma vez que a sua tripulação pode montar uma nova cena durante o intervalo., O público aprecia um intervalo para que eles possam esticar, usar a casa de banho, e discutir o primeiro ato um com o outro.
- jogo de três atos: esta é a estrutura de jogo mais complexa para escrever. Se você decidir sobre uma peça de três atos, você pode precisar de um intervalo entre cada ato. Estes tipos de peças tendem a ser mais longas devido aos intervalos extras e duração dos atos. Em muitas peças de três atos, o ato um é tipicamente a exposição, o ato dois é a ação crescente, e o ato três é a resolução.,
faça um contorno
Antes de escrever toda a peça do zero, crie um contorno geral da sua peça. Inclua o seguinte no seu contorno:
- actua
- cenas
- Quando os caracteres aparecem
- arco narrativo
- acções de palco Gerais
escreva usando o contorno
Uma vez que tenha um contorno sólido, poderá começar a escrever o seu programa de jogo. Preencher o esboço com o seu script real é uma maneira inteligente de se manter organizado., Você quer começar a dar a profundidade do seu programa e movê-lo junto com os seguintes componentes:
- diálogo: este é um dos principais componentes que orientam o seu jogo. Considere o diálogo que cada personagem tem e como isso desenvolve quem eles são. acções
- : dentro do programa, você precisa de notar o que cada carácter está a fazer. Deixe claro para que os atores tenham uma melhor compreensão do que precisam fazer. elementos técnicos: isto inclui coisas como mudanças de figurino, adereços, iluminação e configurações.,
Editar e reescrever
Depois de escrever o seu primeiro rascunho, é hora de ler todo o script de reprodução e começar a fazer ajustes. Por exemplo, se seu diálogo se sente um pouco plano, você precisa reescrevê-lo de uma forma que soa mais natural. Considere como as pessoas falam na vida real, e tente fazer seus personagens se sentirem humanos e emocionais. Coisas como interrupções e tangentes podem torná-lo mais realista.peça a outra pessoa para ler a sua peça para ver se faz sentido para ela. Peça-lhes que notem qualquer coisa que seja um pouco confusa ou que precise de mais desenvolvimento., Como a história está na tua cabeça, podes não perceber que não é tão simples no papel.
Play Script Example
Follow these formatting rules when writing a play script:
- Center act and scene headings.
- centralize e capitalize os nomes dos seus personagens antes de cada linha de diálogo.
- Capitalize os nomes dos seus caracteres nas linhas de Acção.
- Indent and italicize stage directions.
Aqui está um breve exemplo de um roteiro de peça:
Act One
cena Um
Midwestern high school., Gabinete do professor. Logo depois da escola acabar.
SAM, um professor excêntrico de história, senta-se na sua secretária. Ela ordena através de uma pilha de papéis e luta para encontrar o que ela está procurando.
SAM
falando sozinha. porque é que a minha vida está uma confusão?
GEORGE, um homem de aparência, entra. GEORGE porque és o Sam.
GEORGE chuckles as SAM rolls her eyes.,
escrever um script de jogo requer muito esforço e prática, mas vale a pena quando você vê sua visão ganhar vida no palco. Confira outros blogs do Nashville Film Institute para aprender sobre escrever um roteiro para cinema ou televisão.
