How to Sell Art Online: The Ultimate Guide

When I graduated from art school 15 years ago, I had mastered color theory and aguarela techniques, but didn’t know the first thing about business. Como um projeto de fim de ano, aprendemos a criar um site de portfólio muito básico. Sem comércio eletrônico-simplesmente amostras de nosso trabalho e uma página de contato.na minha primeira semana como adulta e trabalhadora, aprendi uma dura lição: para ter sucesso na arte, você também deve ter sucesso nos negócios. E o meu website triste não ia chegar lá.,

i learned a hard lesson: to succeed in art, you must also succeed in business.

Ecommerce não era tão acessível há 15 anos, e a mídia social era essencialmente inexistente. A pergunta, ” Onde posso vender meus produtos on-line de graça?”nem sequer me passou pela cabeça. Para artistas desconhecidos como eu, o dinheiro estava em comissões corporativas e publicitárias.

A capacidade de vender facilmente a sua própria arte online mudou completamente o jogo.em 2017, o artista faminto é uma raça em extinção., O comércio electrónico e a venda social tornaram-se meios cada vez mais eficazes para os artistas independentes financiarem o seu ofício e, mais importante ainda, ganharem a independência de vender o trabalho que querem criar directamente para as suas audiências de nicho.

para galerias, a mudança nas últimas duas décadas permitiu que curadores representassem mais artistas e se expandissem em gravuras acessíveis para atingir públicos maiores em todo o mundo.,como vender arte online, como a minha carreira como ilustrador durou meros meses, consultei dois comerciantes de Shopify – um artista e um galerista—activamente a ganhar a vida vendendo arte.Maria Qamar, a artista também conhecida como Hatecopy, deixou sua carreira publicitária para se concentrar na pintura quando suas pinturas de Tia pop começaram a pegar fogo no Instagram.,

foto: Maria Qamar via Instagram

Ken Harman é o galerista responsável pela Falou Arte império—três galerias de duas costas, três de comércio eletrônico lojas, uma loja de impressão e facilidade de produção.

foto: Ken Harman, através de Artistaday

por Meio de Maria e Ken experiências pessoais, vamos percorrer os meandros do negócio de ser um artista, compartilhando suas dicas para ajudar você a vender online de arte.,

Side hustle vs full time

muitos novos artistas começam sua pausa na social, crescendo um seguimento devoto, compartilhando seu trabalho consistentemente e engajando-se em comunidades de artistas online.Maria perseguiu seu sonho de se tornar uma artista de trabalho depois de ser demitida de seu trabalho publicitário, mas o sucesso não aconteceu da noite para o dia, e ela complementou sua renda no início, enquanto crescia sua base de fãs no Instagram.,

“eu fiz o contrato de trabalho aqui e ali, obviamente, porque quando você está começando, você está ganhando dólares zero e zero centavos.”- Maria

seu trabalho a tempo inteiro, no entanto, ensinou suas habilidades de negócios que eram críticas para tirar sua loja do chão e se comercializar como uma artista.dica: explorar os recursos do empregador e as oportunidades de aprendizagem enquanto está a trabalhar, aumentando o seu negócio de arte de lado. Que conhecimento ou experiência você pode obter do seu trabalho diário?,há algo a dizer também para dar o salto. Quando Ken, incapaz de garantir um espaço pop-up temporário, assinou um contrato de arrendamento de dois anos em um espaço, the risky moved o ajudou a deixar seu trabalho de mesa em poucos meses.

“em 2010, eu curatei uma exposição com um artista australiano. Ele enviou-me um monte de trabalho. Aluguei um local. Ele comprou os bilhetes de avião, ficou com o hotel, e cerca de duas semanas antes de seu show ser aberto, o local de pop-up saiu do negócio e não estava mais disponível. Isto foi antes dos pop-ups se tornarem uma coisa cultural., Não consegui encontrar uma galeria que me emprestasse o espaço deles por pouco tempo. Acabei por encontrar um espaço de revenda vazio que era perfeito para a exposição. No entanto, o senhorio queria um arrendamento de dois anos. Não tinha outras opções. Acabei de premir o gatilho.”– Ken

foto: Rob Williamson para Falava

a Venda de seu próprio trabalho vs arte de venda por outros artistas

Se você não estiver pessoalmente um artista, você ainda pode entrar no jogo da arte de venda como um curador., Artistas desinteressados no aspecto comercial do seu ofício dependem de Agentes, Galerias e outros comerciantes para fazê-lo por eles.

Existem várias maneiras de trabalhar com artistas, desde vender originais ou estampas, até licenciar obras a serem impressas em mercadorias. Geralmente, o artista faria uma comissão set em obras vendidas.

“a maioria das galerias oferecem uma norma industrial de 50% de remessa dividida para a arte original. O artista fornece a obra de arte, fazemos o nosso melhor para vendê-la, e depois dividimos os lucros em 50%., Para impressões digitais, temos a nossa própria loja em Berkeley, Califórnia. Fazemos todas as nossas impressões em casa. Normalmente, oferecemos uma divisão de 50 por cento após o custo de produção.”- Ken

enquanto Maria dirige sua própria loja, onde ela vende impressões e mercadorias, eliminando o homem do meio e mantendo seus custos baixos, ela se inclina em relações com galerias experientes para exibir e vender sua arte original.galerias podem expor o seu trabalho a novos públicos, e ter acesso a recursos e profissionais para ajudar a promover, manipular e Artes do navio.,

o Que vender: original vs reprodução

Alguns médiuns, como escultura são mais difíceis de reproduzir ou utilizar, para mercadorias aplicações (considere, porém, a impressão 3D ou colaborações com fabricantes de brinquedo). A maioria dos médiuns 2D, no entanto, tem várias opções para gerar vendas ilimitadas em um único trabalho.

considere o seguinte:

• original fine art
• Limited or open edition prints–giclee (framed or unframed) or canvas
• Digital downloads–desktop wallpaper, inspirational quote prints, etc.,”Custom / commissions-original works in traditional or digital mediums” – Merchandise-hats, canecas, t-shirts, alfinetes de esmalte, etc.
• Repita as estampas em tecido ou papel de parede
• Licenciamento de trabalho para outros comércio eletrônico comerciantes
• Colaborações com os comerciantes e criadores
• Venda de fotos online

além de vender impressões e outras loja oficial em seu site, Maria colaborou com Shopify comerciante Nuvango reproduzir algumas das suas obras e estampas em roupas.,

foto: Nuvango

a Sua loja online

Primeiro, tire alguns minutos para criar a sua loja. Força, eu espero. Vamos deixar – te brincar durante 14 dias antes de te comprometeres com um plano.

ao configurar a sua loja de arte online, escolha um tema que permita à sua arte respirar–grandes imagens e muito espaço branco/negativo. Adicione aplicativos que ajudam você a executar sua loja de forma mais fácil, permitindo que você se concentre nos aspectos criativos do negócio.,

Hashimoto Contemporânea

Tema sugestões para lojas de arte:

• Startup – Arte
• Califórnia
• Mais temas para lojas de arte

Apps para ajudar a executar a sua arte online de negócios:

Se você vender a sua arte através de estampas e merch, apps como o Kite, Gooten, ou Printful pode sincronizar com sua loja, levando o peso de expedição e cumprimento de fora da equação.

Printful catálogo de produtos

“eu uso um aplicativo para fazer a impressão e a entrega., Tudo o que tenho de fazer é fazer upload e deixá-lo fazer o trabalho por mim. Agora eu posso me concentrar na criação da arte em vez de imprimir, empacotar, enviar todos os dias, passando pelo menos três, quatro horas apenas fazendo isso. Agora posso usar esse tempo para pensar em coisas melhores e conectar-me com as pessoas.”- Maria

Now I can focus on actually creating the artwork rather than printing, packaging, shipping every single day.,

tente apps como Photo Gallery para caracterizar obras passadas ou fora de estoque-eles podem servir como um portfólio para galerias para outros comerciantes que procuram trabalhar com você, e exigindo uma representação completa do seu catálogo.DICA: Use variantes no Shopify para fornecer aos clientes não apenas opções de tamanho, mas também opções de acabamento e enquadramento. As variantes podem ser editadas para refletir preços únicos / diferenciados.,

Spoke Art

fotografar e digitalizar arte

fotografar e representar os seus produtos de forma clara e precisa é importante em todo o mundo no comércio electrónico, independentemente da indústria. Sem a capacidade de sentir um produto, os clientes precisam ter o melhor senso do que eles estão comprando através de imagens claras e detalhadas.

” em última análise, quando você está vendendo obras on-line, é tudo sobre a imagem., Se você tem uma má imagem de seu trabalho, a imagem que você tem não representa o trabalho com precisão, você vai ter um tempo mais difícil de vendê-lo.”- Ken

a Fotografar arte é um pouco mais complicado do que fotografar outros produtos, e uma base de luz de instalação ainda pode causar o brilho cor ou irregularidades. Considere contratar um profissional para filmar obras maiores ou arte com quaisquer elementos tridimensionais.

para trabalhos 2D, no entanto, Ken recomenda a digitalização como uma alternativa acessível e eficaz à fotografia:

“temos uma configuração de fotografia em nossa instalação de produção., No entanto, os artistas fornecem os scans de seu próprio trabalho, porque os scans são algo que eles precisam para seus próprios arquivos. A maneira mais econômica de fazer isso é obter um scanner de desktop e digitalizar o trabalho em partes e costurá-lo em conjunto no Photoshop. Se você tem um pedaço que tem um revestimento de alto brilho ou uma resina, isso é um pouco mais grosso, mas para a maioria dos trabalhos em tela ou papel, é muito fácil.,”

Helice Wen, através Falou Arte

Abrir vs limited edition

Reproduzir trabalho em camisetas ou canecas significa que uma obra só pode dar fruto por tempo indeterminado. No entanto, algumas galerias como Spoke, optar por um modelo de edição limitada em muitas das obras que representam.

Saiba mais: obtenha ideias para as coisas a fazer e vender online.

O efeito é muito parecido com o de uma oferta de tempo limitado-criar um senso de escassez e urgência é uma excelente tática de marketing., Para Ken, no entanto, a decisão de limitar as tiragens vai mais fundo:

“nós trabalhamos muito duro para encontrar coisas que são muito especiais para vender. As coisas que são especiais devem ser tratadas como se fossem especiais. Embora possamos ganhar mais dinheiro vendendo coisas como uma edição aberta e vendendo o máximo possível, eu acho que ao oferecer nossas obras como edições limitadas realmente ajuda a aumentar o valor da arte.”

oferecendo nossas obras como edições limitadas realmente ajuda a adicionar ao valor da arte.,

Edição Limitada tem suas desvantagens, no entanto.

“a lot of the things that we sell have secondary market values. Você pode ir para um site como Ebay e encontrar esses trabalhos de venda para em alguns casos, exponencialmente mais do que o preço original, porque a demanda é tão alta. É certamente um pouco chato, porque não podemos dar toda a nossa arte a todos os que a querem.”- Ken

para ajudar a minimizar a revenda, Spoke irá limitar as quantidades de certas impressões por cliente. Também construíram uma lista negra de revendedores conhecidos.,

“certificar-se de que os fãs reais são realmente os que são capazes de obter as coisas que vendemos é sempre uma prioridade.”– Ken

As Pessoas da Loja de Impressão

Impressoras e impressão

É possível criar impressões de alta qualidade-se com o direito de papel, de tinta e impressora. Você também pode oferecer aos seus clientes opções emolduradas, e DIY o enquadramento. Como um novo artista, este método pode manter os custos baixos, mas não é Sustentável ou escalável.,

” no início, eu imprimiria, empacotaria e entregaria à mão cada cartaz que fosse encomendado. Fiz isto por cerca de mil ordens. Todas as manhãs, levantava-me, ia à tipografia, EMPACOTAVA todas as impressões digitais, ia aos correios do Canadá. Em algum momento o volume tornou-se tanto que eu não podia fazer tempo para desenhar ou ser um artista. Passei todos os meus dias a entregar e em trânsito.,”- Maria

uma empresa de impressão local ou on-line pode reproduzir o seu trabalho em massa com estratégias de preços grossistas, se pretende fazer o seu próprio envio ou quer vender as suas impressões off-line, também.dica: para uma abordagem completamente hands-off, procure uma impressão sob demanda e empresa de entrega. Maria agora usa o “printin” para sua loja online.

galeria mostra, pop-ups, e Eventos offline

porque Maria trabalha frequentemente em médiuns tradicionais, grande parte do impacto da textura e escala de seu trabalho se perde digitalmente.,

” é um trabalho físico real, então quando fazemos exposições, você pode entrar em uma galeria e ver que eu sou uma pessoa real que tem habilidades técnicas que pode fazer pinturas e instalações em grande escala.”- Maria

artistas também podem se conectar com os fãs e encontrar novos públicos, colocando o trabalho offline. Use experiências pessoais para levar as pessoas de volta para a sua loja online., com uma galeria para exposição de trabalho

Olhar para o local de mercados de arte e eventos, configurar um ou semi-permanente estande

Entregar o trabalho, através de dádiva ou estilo de vida lojas, ou criar um pequeno pop-up dentro de um armazenamento existente

Abra seu estúdio para o público quando você iniciar o seu site, ou manter consistente semanal abrir-studio horas

Executar uma loja pop-up (parceria com outros artistas para reduzir custos)

foto: Falou de Arte

💡 DICA: Sincronização on-line e off-line de vendas utilizando o Shopify POS para a pessoa que vende.,Antes de Ken abrir sua galeria permanente, ele se interessou em pop-ups como um meio de construir sua reputação como um galerista e validar a ideia de negócio, mas nunca deixou a parte física do negócio.

” é muito raro encontrar uma galeria de arte de sucesso que funciona inteiramente online. Isso realmente não acontece muito e eu acho que muita da razão é que as pessoas querem vê-lo pessoalmente. As pessoas também querem saber que também foi visto pessoalmente.,”– Ken

Trabalhar com galerias

Se você estiver interessado em ter seu art representado por uma galeria, além de vender imprime em seu próprio site, faça seu dever de casa e ser profissional, diz Ken:

• confira a galeria de contas de redes sociais: “Se você tem mais seguidores do que a galeria faz ou que a galeria não tem um monte de seguidores, que podem dar-lhe uma pausa.”Facebook Instagram não se aproxima de uma galeria através de mídias sociais: “você ficaria surpreso com quantas pessoas tentam se submeter a nós através do Mensageiro do Facebook ou marcar-nos em um post no Instagram e nos pedir para olhar para o seu trabalho., Enquanto as redes sociais são um foco importante para nós, isso não é uma maneira muito profissional de nos depararmos se você é um artista.”

faça sua pesquisa e contate apenas aquelas galerias que representam o trabalho em linha com o seu próprio estilo: “você não pode vender arte de rua Para alguém que coleciona Impressionismo.”

Você não pode vender arte de rua a alguém que coleta Impressionismo.,

• ão pulverize e reze: “o que é realmente frustrante é que às vezes vamos ser marcados em um post no Instagram e um artista que está esperando para pegar nossas etiquetas de atenção e, em seguida, tags de outras vinte galerias todos no mesmo post.”
• enviar uma mensagem personalizada em um e-mail profissional: “Se você pode descobrir o nome do diretor da galeria ou o curador de galeria, sendo capaz de personalizar um e-mail é um grande primeiro passo nesse processo.,”

foto: Joe Russo para Falava

Embalagem e expedição de arte

Se você está enviando a arte original, ou eleitos para enviar gravuras e telas de si mesmo, em vez de através de uma impressão e cumprir empresa, tomar precauções extras com a sua embalagem.as impressões digitais e os cartazes são melhor enviados em tubos de correio de cartão, e as impressões mais pequenas em envelopes de correio de cartão rígido. Utilize glassina (um papel resistente à água e à graxa) ou mangas de celofane límpidas para proteger as impressões na embalagem.,as obras emolduradas e as telas requerem precauções adicionais. A UPS loja e lojas de suprimentos de embalagens como Uline e o grupo de embalagens oferecem embalagens e materiais de transporte, como cantos de papelão e tamanhos de caixas especiais projetados especificamente para a arte.,

Recursos:

• Como enviar Pinturas: Um Passo-a-Passo para Artistas e Galerias
• Transporte & Cumprimento 101: Um Passo-a-Passo para levar Seus Produtos para Seus Clientes

“Há um monte de dicas e truques que podem ajudar a manter o envio de menor para colecionadores de arte. Por exemplo, o custo de enviar uma pintura grande que é esticada em uma tela pode ser bastante substancial, especialmente se você está entrando em dimensões exageradas., Às vezes, o que fazemos é soltar uma tela, enrolá-la em um tubo, e enviá-la dessa forma, o que reduz drasticamente os custos de frete para os clientes. Então eles podem ter a tela esticada localmente.”- Ken

Shipping Insurance

Insurance é importante quando o envio de obras originais, uma vez que um pacote perdido ou danificado não pode ser simplesmente substituído.muitas transportadoras padrão, como a FedEx e a USPS, oferecem um seguro bastante básico na maioria dos pacotes, e os comerciantes devem olhar para os custos de cobertura adicionais específicos e limitações das ofertas de seguros de cada transportadora., Para peças de maior valor, Ken toma medidas adicionais para garantir a segurança do trabalho.

“enviar mais de mil dólares é definitivamente complicado. Você está olhando para algo que é muito valioso e passar por uma empresa de carga privada ou de manipulação de arte financeiramente faz sentido.”- Ken

questões de plágio e proteção de direitos autorais

artista Tuesday Bassen travou uma guerra contra imitadores – grandes cadeias de lojas que roubaram seus projetos originais–contratando um advogado e levando sua história para a mídia.,para Maria e Ken, no entanto, copycats e plágio, dizem eles, são apenas uma infeliz realidade de fazer negócios. Maria tomou uma ação legal apenas uma vez, antes de mudar sua perspectiva:

“no final do dia, levou-me toda a minha vida para aprender a fazer isso. Foram precisos anos e anos de prática e disciplina e uma carreira na publicidade, depois o desemprego para me transformar em quem sou. A habilidade técnica necessária para fazer o que estou a fazer não pode ser aprendida de um dia para o outro., Se alguém está me copiando, eles vão ter que se sentar e eventualmente aprender por si mesmos, porque mais cedo ou mais tarde você vai ficar sem ideias. Se eu não apagar nada, o que há para copiar?”

Hatecopy

Maria leva Hatecopy do copycats como uma indicação de que ela é alguma coisa.

” é um sinal de que estou inspirando os outros e que o que estou fazendo é certo porque eles não me copiariam de outra forma. Já não estou ofendido ou incomodado com isso.,”- Maria

é um sinal de que estou inspirando os outros e que o que estou fazendo é certo porque eles não me copiariam de outra forma.

para galerias como Spoke que representam vários artistas e vendem arte online, sites copycat são um problema consistente.

” nós temos um problema com vários sites online apenas contrabandeando o que fazemos. Na verdade, tornou-se deprimente, especialmente nos últimos meses., Acontece em qualquer indústria, sejam iPhones ou roupas ou bilhetes para concertos, por isso faz parte da forma como o mundo funciona, infelizmente. Fazemos o nosso melhor, mas acontece.”- Ken

💡 DICA: Os artistas têm recurso legal, e devem procurar o conselho de um advogado de direitos autorais para ajudar a proteger a propriedade intelectual antes da violação acontecer.o artista, como empresário, crescer a sua empresa como artista significa criar constantemente novos trabalhos para manter os seus fãs como clientes habituais., Para fazer isso, diz Maria, você tem que permanecer inspirado:

“é bom ver o mundo a partir de outras perspectivas. Ajuda-te a formar as tuas próprias opiniões sobre o que gostas, o que não gostas. Uma das coisas que eu sempre gosto de fazer é levar uma pessoa a uma galeria de arte que normalmente não se sentiria confortável em ir por conta própria. Toda a gente olha para a arte de forma diferente. Estar sempre indo para novas exposições, só para abrir sua mente e olhar ao redor e ver como alguém olha para o mundo. Pode fazer você pensar um pouco diferente sobre seu próprio ponto de vista.,”

photo: Vice

em última análise, os artistas são empresários por defeito, e abraçar os aspectos não criativos da empresa é essencial para o sucesso e o crescimento.

” Você pode saber tudo sobre negócios e você pode saber tudo sobre arte, mas em última análise é a combinação de ambos que realmente faz uma loja de sucesso, faz uma marca de sucesso. Isso é o que eu sou obcecado em Criar, é esse equilíbrio, essa harmonia entre criatividade e Negócios.,”- Maria

é isso que estou obcecado em Criar, é esse equilíbrio, essa harmonia entre criatividade e negócio.Ilusration by Pete Ryan