It was 50 years ago today: the Beatles released Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, an album of deep significance in the arc of modern music. No nível mais básico, este foi mais um lote de incríveis canções dos Beatles em uma carreira cheia delas, mas seu impacto na história da música é muito mais profundo do que isso. O Sgt. Pepper solidificou o LP não apenas como uma coleção de singles e enchimento, mas como uma declaração criativa completa. Popularizou álbuns conceituais na consciência de massa., Redefiniu as possibilidades de metamorfose de Estrelas de rock. Não havia literalmente nada parecido antes dos Beatles o lançarem no mundo. Por isso, em honra do aniversário de ouro de hoje, estamos a publicar a nossa reportagem de 2013 a classificar todos os álbuns dos Beatles. Você pode encontrar o texto original inalterado abaixo, sob um fluxo da edição de hoje recém-lançada Sgt. Pepper deluxe.
impedindo o colapso do continuum espaço-tempo, isso estava prestes a acontecer em algum momento, mas ainda é um choque: O primeiro álbum dos Beatles, Please Please Me, virou-se 50 anos este ano.,nós celebramos aniversários musicais o tempo todo por aqui, mas 50 anos dos Beatles se sentem especialmente significantes — e especialmente mortificantes. Décadas após o seu lançamento, esta música continua a saturar a vida moderna. Praticamente todos os seres humanos vivos do mundo ocidental cresceram com os Beatles – se vocês os amam (a posição correta, vamos lá), os odeiam (quem são vocês?), ou fingir odiá-los para obter uma ascensão das pessoas (você provavelmente não se importa com pizza também, certo?,), você certamente não escapou deles-e como aquele aniversário de ouro nos lembra, estamos todos ficando muito mais velhos. Até os portáteis amáveis de hoje vão enfraquecer, enrugar e murchar um dia. Considera-te avisado.de qualquer forma, os Beatles: quando criança nos anos 90, minha compreensão pessoal da cultura pop remonta aos anos 60, e mais especificamente aos Beatles. Rock ‘ N ‘ roll tinha uma história histórica antes disso, mas graças à abundância de quatro documentários Fab na TV, Os Beatles em Ed Sullivan poderiam muito bem ter sido o Big Bang, no que me diz respeito., Sua influência tem sido tão subsumida na cultura pop, sua trajetória de carreira de adolescentes a artistas sérios e apóstolos contraculturais tão fundamentais para moldar o cânone de rock ‘N’ roll aprovado pela mídia, sua supremacia tão assumida entre todos, menos os contrarianos, que tudo antes deles parecia inessencial. Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Elvis Presley, Buddy Holly, e tantos outros teriam algo a dizer sobre isso, mas eu era ignorante e ingénuo., E mesmo agora, no meu estado ligeiramente menos ignorante e ingénuo, eles ainda são a escolha óbvia como os músicos mais influentes do seu século e a melhor banda de rock de todos os tempos. Nem a sua ridícula média de rebatidas nem o seu escopo de ambição podem ser negados. São os melhores.quanto ao melhor dos melhores, Bem, isso tem sido debatido e debatido durante décadas. Toda a gente tem ideias sobre o que é a maior iteração dos Beatles., A maioria dos tipos que fazem listas se inclinam para a parte de trás da carreira da banda, quando eles reescreveram o livro de regras da banda de rock várias vezes, sem abandonar os instintos pop que os nabos da ribalta, em primeiro lugar. Mas um contingente vocal premia esses trabalhos mais simples, mais barulhentos, quando eles pareciam ser a coisa mais pegajosa e mais barulhenta indo, quando eles podiam (e fizeram) enviar estádios inteiros em espiral fora de controle. Alguém lá fora provavelmente considera o Submarino Amarelo o seu auge!, Seria difícil encontrar um fã de música que não tenha uma opinião sobre este assunto.Sim, O Catálogo dos Beatles foi classificado e classificado, e por uma boa razão. Não só estes álbuns estão entre os mais maravilhosos compositores da história da música popular, como os Beatles também estabeleceram quase sozinho álbuns como o formato dominante do rock e a declaração definitiva do músico popular. Antes da guerra de estúdio com Brian Wilson, que rendeu sons de animais de estimação e Sgt. Pepper entre outros clássicos, rock era um jogo de singles e LPs foram na maior parte reunidos., A partir de então, o álbum governou, pelo menos até Napster, iTunes e SoundCloud aparecerem para transformar a música popular à la carte novamente. Então, quando nós estamos baralhando através de álbuns dos Beatles, nós estamos baralhando através da história formativa do álbum como nós o conhecemos.felizmente, isso está longe de ser uma tarefa. Há tanta magnificência para ver aqui. Todos vivemos com esta música há tanto tempo que a tomamos como garantida, mas sempre que volto para outra farra dos Beatles, fico surpreendido com o que esta banda conseguiu em menos de uma década., Eles nunca poderiam ter mudado tão completamente a forma da música popular se a sua música não tivesse sido tão poderosa. (Parafraseando um black Beatle auto-proclamado, nenhuma banda deve ter todo esse poder.) A vida é curta, por isso podemos torcer o máximo de alegria possível dos seus melhores frutos. Meio século depois, vamos revisitar o catálogo dos Beatles mais uma vez juntos e ter uma explosão dissecando e dissecando nos comentários.,
Um breve esclarecimento antes de começar: Porque a Capitol lançou uma série de LPs dos Beatles que rearranjados ou costurados juntos Parlophone original Britânico lança, e porque, mesmo alguns dos mais propositadamente seqüenciado dos últimos dias Beatles álbuns tinham diferentes tracklists na América, nós estamos considerando o Britânico versões canon para essa Contagem regressiva como tornou-se uma prática padrão., Assim, a maioria dos primeiros lançamentos americanos foram omitidos, incluindo a introdução… The Beatles, Meet the Beatles, The Beatles’ Second Album (though All Music Guide makes a good case for it), Something New, Beatles ’65, and Beatles IV. as inúmeras retrospectivas e raridades reembaladas comps, de antigos mestres à antologia dos Beatles, também são excluídas. OK, vamos a isso!
Yellow Submarine (1969)
isto mal conta, mas parece relevante., A trilha sonora do filme de animação Yellow Submarine cobbles juntos duas canções lançadas anteriormente (“Yellow Submarine “e” All You Need Is Love”), trilha sonora do filme de George Martin, e quatro originais dos Beatles inéditos. Pensa nisso como um EP, se quiseres, ou não penses nisso. Além de” All Together Now”, uma das suas marchas Britânicas tradicionalistas abismais, os originais realmente valem o seu tempo: o grande pianista rocker de Lennon,” Hey Bulldog”, pode ter inventado secretamente a colher., E as duas faixas de Harrison, o teclado encharcado “Only A Northern Song” e floaty, fuzzed-out “it’s All too Much”, revelam, como de costume, que estar em uma banda com John e Paul bloqueou George ‘ s shine, embora nenhuma pessoa sensata chamaria essas canções de pico Harrison. Os outros dois originais saem-se melhor em seu contexto original, e a trilha de Martin não se qualifica como Beatles, embora ele fosse tão essencial para a sua presença em estúdio como Nigel Godrich para Radiohead. Basta dizer que este é só para completistas.,
com os Beatles (1963)
Os Beatles ainda não tinham ajudado a cimentar o conceito do álbum como uma declaração artística predominante da banda quando os Beatles caíram em 1963. O Rock ‘ N ‘ roll ainda era uma empresa de singles. Dito isso, com os Beatles segue o padrão do LP do segundo ano da era do álbum: ele repete a fórmula do primeiro álbum quase literalmente, com resultados ligeiramente menores. Claro que, neste contexto, “menor” não é nada para cheirar., Abre” não vai demorar “rollicks com o melhor deles, e” All My Loving ” é um para o cânone. “Till There Was You “é um dos primeiros exemplos da afeição de Paul (e talento) pela balada antiga, e” Don’t Bother Me ” é o primeiro álbum dos Beatles a ser creditado por George. Mas desta vez há mais enchimento. “Eu quero ser o teu amante” em particular parece um casto, e pode ser por isso que deixaram o Ringo cantar. E as capas, que novamente compõem cerca de metade do disco, são hit ou miss; suas versões de ” Please Mr., Carteiro ” e ” You Really Got A Hold On Me “São ases, mas os padrões de rock” Roll Over Beethoven “e” Money ” parecem sonâmbulos em comparação com os originais.
Let It Be (1970)
é aqui que a magia se esgota. Se por favor me agradar é o Big Bang dos Beatles, que seja representa a morte calorífica do seu universo. O último LP dos Beatles a ser lançado, é uma conclusão decepcionante para a maior discografia de rock, tocando mais como uma coleção de odds-and-sods do que um grande final., Tenham bom coração, então, Beatlemaniacs, que Abbey Road foi na verdade a última coisa que eles gravaram e que os envia em uma nota triunfante em vez de um trombone triste. Como qualquer álbum dos Beatles, Let It Be tem bastante material canônico. “Let It Be” e “The Long And Winding Road,” for all their schleppy schmaltz, are power ballads for the ages. Mesmo que “i’ve Got A Feeling” e “Dig A Pony” ajudassem a inventar todas as bandas de bluesy bar marginalmente talentosas do mundo ocidental, as versões originais matam., “Across the Universe”, coberto encantadoramente por Fiona Apple para a trilha sonora de Pleasantville, é tão celestial como seu título sugere. “Get Back” faz para um epílogo decente, pelo menos, e pequenas ditties “Two Of Us,” “I Me Mine,” e “For You Blue” todos passariam muster enterrado em algum lugar profundo no Álbum Branco. Então porque estou a cuspir tanto vitriol para este disco? A barra incrivelmente alta definida por tantos clássicos consecutivos, claro, mas também a aparente falta de cuidado e camaradagem que entrou neste. E odeio mesmo “um depois de 909″.,”
Beatles For Sale (1964)
They say success ain’t all it’s cracked up to be, and Beatles For Sale might as well be Exhibit A. After a year-plus of all-out Beatlemania, what do The Fab Four have to say for themselves? “Sou um falhado.”Que um está entalado pelo hino de rejeição “No Reply” e o intensamente mórbido “Baby’s In Black” (que digitaliza como especialmente irônico no contexto de um estádio de Shea em êxtase). Mais do que qualquer outro álbum dos Beatles, além de Let It Be, é uma chatice!, Em seguida, vem um giro agressivo através de “Rock and Roll Music” de Chuck Berry que, como a trifecta da negatividade antes dela, é encabeçada pelo John sempre sardônico. Ele mantém a tristeza e a desgraça mais tarde na forma de miserável ” eu não quero estragar a festa.”Paul é tão desordeiro, mas não tão salgado (naturalmente) no medley raging covers “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!”e até ele está se sentindo azul em “What you’re Doing”, um número tematicamente baixo, impulsionado pelo excepcionalmente brilhante guitarrista de 12 cordas de George., O cover de Carl Perkins do Ringo, “Honey Don’T”, mantém o clima de desencanto.mas há também o cover de Buddy Holly, “Words Of Love” (O que acabou de ter um vídeo) e “i’ll Follow the Sun” e “Every Little Thing”, músicas de boas maneiras que contrastam fortemente com o tom escuro inicial dos Beatles. O ebuliente” oito dias por semana ” também lá está. Em resumo, é uma prova de uma banda em crescimento, mas também uma que está a ficar cansada das suas algemas., Você pode ouvi-lo quando Lennon se dirige à multidão no clipe do Shea Stadium: mesmo ele não conseguia manter o controle de todos os LPs reembalados e remodelados dos Beatles no mercado naquele momento. Ele tinha razões para estar irritado; os Beatles para Venda sofrem com essa abordagem de slapdash, montado por uma gravadora. Mais tarde, eles juntavam canções muito díspares com panache, mas nesta oferta inicial, a variedade apenas faz uma confusão desarticulada de algumas canções excelentes.,
Please Please Me (1963)
“Bem, ela tinha apenas 17 anos,” foram as primeiras palavras de um dos Beatles em LP, e, francamente, o Fab Four foram primavera de galinhas-se naquele ponto. O vigor juvenil corre rampant em Please Please Me, a partir dos primeiros segundos vibrantes de” I Saw Her Standing There “até o toque final de “Twist And Shout”.”Soa como uma revolução mesmo sem a história: com Please Please Please Me, Os Beatles foram pioneiros no conceito do que a Rolling Stone mais tarde chamou de “a banda de rock auto-contida”, escrevendo suas próprias canções e tocando seus próprios instrumentos., Eles eram a sua própria fábrica de sucesso, e o negócio estava crescendo; por favor, por favor, EU está cheio de singles smash. Alguns deles eram covers, sim-o já mencionado “Twist And Shout” incluído-mas os acrobacias aqui são principalmente os originais. “I Saw Her Standing There, “”Love Me Do,” and “Please Please Me” are all foundational rock ‘ N ‘roll essentials, and album cuts like” There’s A Place “and” Misery ” (that piano splice!) certifique-se de que o álbum é acolchoado com mais do que apenas enchimento.
Help!, (1965)
há um cara na minha cidade natal chamado Joe Peppercorn que, armado com sua fiel Banda de apoio, executa todos os álbuns dos Beatles consecutivamente em um único dia a cada Dezembro. Nunca fiquei para tudo, mas testemunhar algumas horas do espectáculo deixou-o no meu calendário como um compromisso anual. Empreender essa tarefa hercúlea todos os anos faz de Peppercorn a principal autoridade dos Beatles na minha vizinhança, e sua canção favorita dos Beatles é “Ticket To Ride”, então isso tem que contar para alguma coisa quando descobrir onde classificar ajuda!, E “Ticket To Ride” é certamente uma obra-prima. Assim como “ontem” (obviamente!), and you could make a case for ” i’ve Just Seen A Face.”O problema é que o trigo é muito melhor que o joio neste disco. Os Beatles estavam começando a crescer, como era evidente no sexo implícito de “The Night Before” ou a restrição do tempo livre “you’ve Got to Hide Your Love Away”.”E se ele se manifesta no maximalismo do topo dos pulmões da faixa-título ou no deslizamento fácil de “I Need You”, essa perspectiva madura estava compensando em sua composição. Mas Socorro!, é tão desigual quanto qualquer um dos outros LPs dos Beatles — A maior parte do meio do disco é skippable — assim que permanecerá para sempre no segundo ou terceiro nível de seu cânone.
Magical Mystery Tour (1967)
um dos meus exercícios favoritos de fanboy nerd é explorar os paralelos entre o catálogo de Radiohead e a discografia dos Beatles. Como a maioria das analogias, é altamente imperfeito, mas este é pelo menos um pouco instrutivo., O trecho mais escandaloso é colocar tudo antes de Rubber Soul em uma massa amorfa de teeny-boupping e comparar isso com o debut meio-cozido do Radiohead Pablo Honey. Depois disso, começa a ficar juntos: As Curvas é Rubber Soul (um enorme passo em frente, mas ainda é uma simples guitarra-pop record), OK Computer é Revolver (o divisor), Um Garoto é o Sargento Pimenta (o memorável ostensivo conceito de álbum), Hail To The Thief é o Álbum Branco (estofada épico), No arco-íris é Abbey Road (o alegre chamada cortina), e O Rei Dos Membros é Deixá-Lo Ser (a menos que alegre chamada cortina)., Tudo isso pressupõe que o Radiohead não vai fazer outro álbum — e eu certamente espero que eles vão, em que ponto a comparação vai cair para sempre. Entretanto, é notável como tudo se alinha num lado escuro da lua / feiticeiro de Oz. Então, como é que isso deixa a viagem misteriosa mágica? É amnésico, o enteado esquecido do cânone. Tal como Amnesiac não é propriamente uma sequela, a Magical Mystery Tour não é exactamente um Sgt., Pepper sequel, mas tanto Pepper quanto Mystery são construídos em torno de uma Conceição conceitual colorida, e ambos ostentam a mistura de influências tradicionais e progressistas. Eles também saíram com apenas alguns meses de diferença, assim como Amnesiac,é difícil não ver Magical Mystery Tour como restos do que veio antes — embora excepcionalmente saboroso sobras.,
Onde a analogia se quebra (ou, se você está se sentindo cético, onde é especialmente forçado) é o fato de que Magical Mystery Tour foi originalmente lançado como um EP de seis músicas, para o qual cinco singles contemporâneos foram tocados para o lançamento americano. E voilá! Temos uma punção lombar. No entanto, por ser o resultado da interferência no rótulo, o produto final é extraordinariamente coeso. Na verdade, eu vou um passo mais longe: a adição desses singles é o que faz Magical Mystery Tour mágico mágico., Pense nisso: o que nos restaria se não fosse o bombástico “Hello Goodbye”, os triunfos nostálgicos duais “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”, o barstool singalong “Baby you’re a Rich Man”, e o clímax Romântico estupidamente maravilhoso “All You Need Is Love”? Um par de peças de humor, um punhado de recauchutagens Sgt. Pepper e o momento brilhante original do EP, o gobsmack psicodélico “eu sou a morsa”, o som do universo curvando-se em um sorriso torto. Não é um álbum perfeito, mas perfeitamente imperfeito, Tipo amnésico.,
a Hard Day’s Night (1964)
It all begins with a single chord. É o som do céu condensado num único estrum robusto. Chama o Luther Vandross e chama-lhe “um momento de Chiming”. As pessoas debateram a identidade daquele solitário jangle majestoso por décadas, literalmente, antes de George Harrison confirmá-lo como Fadd9 durante seus últimos meses na Terra. Esse acorde anuncia que os Beatles estão nisto por muito tempo, que são mais do que apenas ídolos adolescentes, que há galáxias de musicalidade enterradas no fundo desses cortes de cabelo., A partir daí, a faixa — título de um dia duro se desdobra como qualquer outro roqueiro indisciplinado da era dos Beatles — ou seja, é uma adrenalina total-e é negócio como de costume para o resto do disco. Tragam as canções pop que balançam a cabeça projetadas para inspirar o máximo de gritos e as baladas com harmonias habilmente trianguladas para induzir o desmaio máximo. Dá para ver os fatos a condizer., Mas há um brilho do que está para vir nestas músicas; elas são um corte acima do enchimento que faz voar os dois primeiros álbuns dos Beatles, em parte porque desta vez eles dispensam as covers completamente e se ocupam em ser os melhores compositores de sua geração. “Não me podes comprar amor”,” Eu já devia saber”,” e amo-a”,” a qualquer momento ” … deves estar a brincar comigo! São todos estupendos, cada um deles. Aqui, disfarçado como o álbum da trilha sonora para The One Direction: This Is Us of its day, é a primeira obra-prima dos Beatles.,
Rubber Soul (1965)
Os Beatles’ evolução do straightlaced pop-roqueiros de fronteira dizimar musicais pioneiros foi sutil e gradual, mas as alterações que tinham sido de germinação abaixo da superfície, começou a romper com a luz do dia no Rubber Soul. Para todos os efeitos, este é o fulcro entre os Beatles tradicionais e os Beatles experimentais. Também arrancou uma série de LPs clássicos de todos os tempos que, sem uma pitada de hipérbole, mudaram o rock ‘N’ roll para sempre., A partir de Agora, não haveria mais covers (40 segundos de “Maggie Mae” não obstante), e cada álbum seria gravado como um projeto autônomo, em vez de cribbbed junto a partir de sessões díspares. A banda também experimentou uma nova variedade de formas, arranjos e progressões de acordes aqui, de modo que aqueles que têm dificuldade em dizer os primeiros sucessos separados não devem ter tal problema com Rubber Soul. “Madeira norueguesa” sozinha seria um salto quântico, mesmo que George não tivesse tomado sua cítara pela primeira vez., Tematicamente, é mais escuro, mais ambíguo, e altamente perturbador para quem espera mais romance de olhos cornos; estruturalmente, comercializa o som das danças lentas do baile para a influência do jovem Folk rabugento Bob Dylan. (E, OK, eles também incluíram a derradeira dança lenta do baile com ” In My Life.”) Mas seria vender os avanços deste álbum curto para limitá-los a apenas uma canção, ou mesmo apenas para se concentrar nas contribuições tipicamente progressistas de John Lennon., Sheesh, Harrison tem uma pequena cítara sarcástica chamada “pensa por ti mesmo” e outra que declara a sua independência das senhoras, por isso mete isso na tua boca. Nem o Paul está completamente preso aos seus velhos hábitos, se cantar em francês conta como alargar os seus horizontes. Estou a brincar, os jams do Macca como “i’m Looking Through You” e “You Won’t See Me” são espécimes altamente avançados num álbum cheio deles.,
Abbey Road (1969)
conforme mencionado no “Let It Be blurb”, eu tomo grande conforto no fato de que Abbey Road foi o último álbum que os Beatles gravaram juntos. A banda estava obviamente acabada, mas em vez de sair em uma nota deprimentemente meio-assed, eles se uniram e deram à história mais uma obra-prima, sem a qual todos nós seríamos muito mais pobres. A partir da icônica arte da capa em down, Abbey Road é um texto sagrado, um tour de force, um lembrete de queda de maxilar das armas ilimitadas no arsenal desta banda., Cada canção é um clássico — até mesmo “Maxwell’s Silver Hammer”, a primeira canção dos Beatles de que me lembro desde a infância — e cada uma compreende a sua própria parte distinta do quadro geral. Canções de amor ornamentadas, rockers antiquados, bonecos de cartoonish, sprawls psicodélicos e ditties Pop classicistas compartilham espaço, refletindo a glória um do outro. É o equivalente áudio de um daqueles posters de mosaico onde um monte de pequenos instantâneos da banda formam o todo maior., Para reduzir um pouco o alcance, não consigo pensar numa maneira melhor de sair do que com o medley infame que leva Abbey Road para casa, aquele que os Beastie Boys imitaram na Boutique do Paul 20 anos depois. Aproxima ainda mais e presta homenagem a “The End”, um ponto de exclamação magistralmente apontado numa carreira lendária. (And yeah, secret track “Her Majesty” is a fitting fake-out from a notoriously playful band.,) Não tenho certeza se os Beatles deixaram o Abbey Road sessions sentir-se quente e fuzzy — se, na verdade, o amor que eles tomaram foi igual ao amor que eles fizeram, mas milhões e talvez bilhões de nos fez chegar longe este álbum todo iluminado, por isso eu sou eternamente grato puseram de lado suas diferenças, o tempo suficiente para trazê-lo para este mundo.
Revolver (1966)
Borracha Alma avançou em direção a ideia de um Beatles registro sem regras, mas que foi firmemente tradicionalista, em comparação com o que veio a seguir., Revolver provavelmente liderou mais listas de melhores álbuns de todos os tempos do que qualquer outro LP dos Beatles, e muito disso tem a ver com seu significado histórico: eles realmente explodiram as portas com essa merda. Os Beatles tornaram-se a maior banda do mundo, em parte, participando da altamente sistemática indústria musical adolescente de grande orçamento. Havia um procedimento a seguir. Mesmo que eles quebraram o molde ao escrever a maioria de suas próprias canções, eles ainda eram parte de uma linha de montagem musical de tipos. No olhar e na sensação, no som e no espírito, havia uma uniformidade subjacente na sua saída., Eram facilmente digeríveis. Até um quadrado poderia envolver a cabeça dele em torno dos Beatles.
Que tudo mudou com Revolver-basta perguntar a Don Draper. Foi aqui que eles ficaram mais estranhos e mais sofisticados, onde todas as drogas (Olá, “Dr. Robert”!), o mundo viaja, e a busca espiritual se congela em algo inteiramente único. Foram-se os guarda-roupas a condizer e a composição do cortador de bolachas. Não só cada faixa em Revolver é sua própria besta, alguns deles são incrivelmente estranhos (embora caráter-apropriado) bestas., O ciclo de gravação “Tomorrow Never Knows” de John é, parafraseando o Grito Primal, muito mais de cinco anos à frente de seu tempo. “Love To You” cai na Toca do coelho do George. Ringo canta “Yellow Submarine”, a primeira de muitas canções dos Beatles que poderiam (e fizeram) dobrar como desenhos animados. “Eleanor Rigby” dispensou totalmente a banda de rock, colocando o triste croon de Paul contra um quarteto de cordas.falando de Eleanor Rigby, é um dos vários momentos notavelmente tradicionais neste registro, todos os quais podem ser rastreados até Paul., (Outros culpados incluem “Aqui, ali, e em todos os lugares”, “Good Day Sunshine”, e a balada de chifre francês parada de coração ” para ninguém.Paradoxalmente, no contexto da revolução do rock, essas explosões do passado estão entre os momentos mais estranhos de Revolver. Essas canções fizeram tanto quanto os dominadores de mentes para reformular as possibilidades do rock ‘n’ roll. Por sua vez,” Taxman”,” ela disse que “e” And Your Bird Can Sing ” deploy wanton psychedelic fuzzbombing the likes of which had never been hearded on a Beatles song, forging new frontiers in an entirely different capacity., De qualquer forma, aqui está por que Revolver governa mesmo que você não sabe a primeira coisa sobre suas circunstâncias: não importa como a banda optou por vesti-las, estas eram apenas tremendas canções pop através e através. “Só estou a dormir”? “Quero Dizer-Te”? “Tenho De Te Meter Na Minha Vida”? Inabalável.,
Os Beatles (O Álbum Branco) (1968)
Como é que isso é generosidade: Dois LPs de pelúcia para a densidade máxima com todas as possíveis concepções dos Beatles, “importante” social e pessoal, declarações e pueril de gags e descolar-em-tempo de canções de rock ombros esfregando no espaço lotado, todos dispersos (espalhados?,) através da lista de faixas com o mínimo respeito para o fluxo coeso (a menos que a tríade “Blackbird”/”Piggies”/”Rocky Raccoon” passe por consistência temática) como se George Martin acidentalmente despejou os mestres no público de escuta para fazer sentido deles nós mesmos. Para uma banda à beira da desintegração, os Beatles eram produtivos em 1968. Por outro lado, as tensões pessoais e artísticas que estavam separando o grupo renderam lendários compositores trabalhando em paralelo, cada membro se libertou para seguir sua musa com interferência mínima das visões concorrentes de seus companheiros de banda., Que ainda se sente como um esforço de grupo é um testemunho de química duradoura e Associação pavloviana; estas vozes juntas no mesmo disco sempre soarão como os Beatles.em retrospectiva, é claro que twin spine-tinglers “While My Guitar Gently Weeps “e” Happiness Is a Warm Gun ” são precedidas por algumas das canções mais tolas dos Beatles. É claro que o momento mais alto e raivoso da banda (“Helter Skelter”) roça-se contra o seu mais silencioso e tamest (“Long Long Long”)., Claro que há duas versões aparentemente não relacionadas de “Revolution” e “Honey Pie”, todas as quatro são meio ridículas. É gospel. Foi escrito. Quando você encontra pela primeira vez o álbum branco, porém, antes que ele se torne uma parte inextricável de seu próprio cânone pessoal, é fácil ouvir todas as partes que você não gosta e se perguntar no Opus cuidadosamente editado que eles podem ter juntado., Não importa o quanto você goste de seus Beatles, é possível construir um álbum para as idades fora do material aqui — e de fato, um dos passatempos Beatlemaniac de todos os tempos é reduzir o Álbum Branco para um disco. (Se se atreverem a cortar “querida Prudence”, não sei se podemos ser amigos.)
mas esse exercício, para todo o seu apelo geeked-out, falha o ponto. É inato, perversamente certo que este lote de canções indisciplinadas seria o lançamento auto-intitulado desta banda. Se cada ser humano individual contém mundos, Os Beatles como uma unidade continham universos., Não há como encapsular efetivamente tudo o que eles realizaram, mas com um conjunto de slapdash tão rançoso. Como Paul colocou na Antologia dos Beatles, ” é ótimo. Vendeu. É O maldito Álbum Branco dos Beatles. Calar.”
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
em 1967, os Beatles estavam cansados de serem os Beatles. Eles tinham desistido da turnê para trabalhar em tempo integral no estúdio, onde estavam realizando uma corrida de armas com Brian Wilson para superar os avanços auditivos dos Beach Boys., (Wilson, por sua vez, também tinha se mudado dos hits teeny-boapping de yore; enquanto os outros Beach Boys excursionaram, ele ficou em casa para gravar. Com seu próximo projeto, os quatro Fab teriam como objetivo a definição de sons de animais de estimação de Trump Wilson com uma maravilha ainda mais impressionante de composição e produção. Além disso, eles fariam isso sob o disfarce de outra banda.em Rubber Soul e Revolver, os Beatles avançaram para estabelecer o LP como um formato proeminente do rock., Ao contrário das legiões de meras estrelas pop com seus singles e filler, músicos sérios que procuram fazer uma declaração artística no gênero rock faria isso apresentando um conjunto de músicas a serem consumidas e consideradas como um todo unificado. Mas se qualquer álbum entrincheirou este precedente de uma vez por todas, foi Sgt. Pepper, amplamente considerado o álbum conceito definitivo do rock. (Não importa que John jurou que nunca se importou com o conceito.) Paul já havia escrito uma canção chamada ” Sgt., Pepper’s Lonely Heart’s Club Band” sobre um conjunto fictício liderado por um Billy Shears quando a ideia o Atingiu: se os Beatles adotassem uma identidade diferente, eles poderiam acabar com as regras e expectativas associadas a serem os Beatles. Podiam libertar-se. Então ele apresentou a ideia aos seus colegas de banda e produtor George Martin, e eles correram com ela.
ao invés de enviar os Beatles em sua coleção menos coerente, no entanto, a identidade assumida simplificou a banda de uma forma que eles nunca conseguiram de outra forma em seu longo, tempo livre., Como qualquer dos últimos dias Beatles álbum, há muitos tipos diferentes de músicas do Sargento Pimenta: com o dedo, tirando roqueiros, ácido viagens, trad-pop romps, futuro-pop delicia, um mantra Indiano, um tearjerking balada para todas as idades, e uma inspiradora grand finale, que magistralmente dois pontos distintos, canções sem dúvida o mais impressionante composição da história da música pop — Paulo pés no chão, de João com a cabeça nas nuvens., Como acontece com qualquer obra de arte verdadeiramente grande, cada parte componente é uma realização para si mesma; revisitar este registro é ser continuamente surpreendido e inspirado, para encontrar o seu rosto paralisado em um sorriso largo. Mas não importa quantos ingredientes eles jogaram na mistura, tudo soa de uma peça no Sgt. Pepper; as canções todas têm um brilho vermelho fraco, cada um deles deslizando ao longo do mesmo estado lúcido de sonho. Após o seu lançamento, o Time chamou este álbum de” uma partida histórica no progresso da música — qualquer música”, e todos estes anos mais tarde seu gênio só é ampliado., Tenho de admitir que está a melhorar, está a melhorar a toda a hora.
