Motown: the Groups (Português)

Berry Gordy Jr. launched his record company in January 1959 with two solo singers, Marv Johnson and Eddie Holland, as well as with the experience gained from the success of another vocalist, Barrett Strong, signed to his sister’s label. (Leia mais sobre os cantores solo da Motown em nossa Motown: o recurso das grandes vozes).

No entanto, são os grupos da Motown que definiram em grande parte o som e a alma enviados ao mundo a partir de ” Hitsville U. S. A.,”at 2648 West Grand Boulevard, Detroit: The Miracles, The Marvelettes, Martha The Vandellas, The Supremes, Jr.Walker & The All Stars, The Isley Brothers, The Temptations, and The Four Tops. E mais tarde, com sede na Califórnia, como os Jackson 5 e os Commodores.os milagres têm orgulho no lugar, claro. Com o seu sucesso inicial, Gordy construiu o seu negócio. O filho de um estucador, ele fez isso no coração da América, longe das capitais da música tradicional., E o mapa icônico de Detroit impresso no centro de tantos singles e álbuns da Motown tornou-se mais do que uma lição de Geografia. Chamando ao redor do mundo, a música e os artistas associados com a empresa fortaleceram uma geração, e influenciaram o som da música popular desde então. As fundações foram evidentes no inverno de 59, quando Gordy orgulhosamente recolheu caixas dos primeiros 45 da sua empresa de uma fábrica de prensagem em Owosso, Michigan. Ele foi acompanhado pelo líder de seu bem mais precioso, os milagres., Smokey Robinson havia instado Berry a se estabelecer por conta própria, em vez de licenciar gravações para outras gravadoras: “por que trabalhar para o homem? Sê tu o homem.”

alguns anos antes, como o operador de uma loja eclética de discos, Gordy aprendeu da maneira difícil que o jazz pode nutrir a alma, mas não pagar as contas. Em seguida, como um compositor em ascensão, ele colocou hits nas mãos de um filho de Motor City, Jackie Wilson, que tinha ido solo dos dominós de Billy Ward. Isso rendeu a Berry o respeito de sua família, e um empréstimo de US $800 que o levou a abrir as portas de uma antiga funerária como Hitsville U. S. A.,quando jovens aspirantes se aproximaram da gravadora, “eles não eram escritores, não eram produtores, não eram nada”, disse Gordy uma vez a um jornalista britânico, “eles eram apenas crianças inteligentes fora das ruas, e eles podiam ser canalizados e dirigidos.”Eles eram como ele, acrescentou. “Tudo o que precisavam era de uma oportunidade de expressar as suas ideias.”

agora essas ideias são o DNA da música popular., Diana Ross eterna dor em “Where Did our Love Go”, o mel-e-lixa de Tentações’ ‘Minha Menina’, e o santificou chamada-e-resposta dos Quatro Tops’ ‘eu não Posso Ajudar a Mim mesmo:’ são subliminarmente programado em meio a bater records que você já ouviu falar, ou visto no X-Factor ou American Idol. Assim como – a partir do estúdio de gravação porão em Hitsville-os tambores lockstep de Benny Benjamin e o baixo do batimento cardíaco de James Jamerson são os metrónomos sem restrições de, bem, a maioria da outra metade.,pode haver alguma jukebox, digital ou física, que não ofereça “dançar na rua”, “estender a mão Eu estarei lá”, ou “as faixas das minhas lágrimas”? Pode haver DJs em qualquer lugar que não tenham gritado com “Dançar na rua”, “Preparem-se” ou “não podem apressar o amor”?a história registrou a história de como Gordy e sua família ampliada fizeram uma litania de gravadoras (Tamla, Motown, Gordy, Soul e muito mais) na mais incrível fábrica de sucesso de sua idade. Como ele disciplinou e depois ampliou o talento musical de Detroit., E encontrou formas de transformar tantos jovens em estrelas globais.If in doubt, go visit Broadway, where “Motown: the Musical” now tells the story and plays the songs. Ou Las Vegas, onde a natureza humana, um quarteto de rapazes brancos da Austrália-sim, é a Austrália – atrai as multidões com o seu número construído em torno do Livro de canções da Motown. Ou na Alemanha, onde um coro de jazz / pop chamado “vozes jovens de Brandemburgo harmonizam” em “estique-se eu estarei lá”, “ouvi-o através das videiras” e muito mais.até os rapazes do Gordy, pelo amor de Deus, têm o seu lugar ao sol., Ninguém pensa que Holland / Dozier / Holland é uma firma de advogados, e a história da inspiradora banda de Motown house, The Funk Brothers, foi celebrada em celuloid e tocada em cinemas: Standing In The Shadows Of Motown. O baixista filho do falecido James Jamerson chegou a ir para a estrada com um show e setlist composto por clássicos da Motown.como compositor nos dias antes da Motown, Gordy sabia que o sucesso significava ter mais de um artista gravando seu material. Isso validou o seu talento de composição, e colocou mais dinheiro no banco., Enquanto a Motown e a sua editora musical, Jobete, cresciam, Gordy pôs os seus direitos autorais a funcionar. Determinado a controlar o destino de seu jovem negócio com o mínimo de ajuda externa possível, ele desenvolveu uma equipe interna de escritores e produtores que trabalharam e competiram apaixonadamente. Ele encorajou-os a experimentar com cantores e canções para encontrar a melhor combinação, e para manter a renda de publicação em casa.

Você vai descobrir ‘você realmente tem um controle sobre mim’ como originalmente gravado pelos milagres, mas também pelas Supremes e Jackson 5., Claro, “loja à volta” é uma das músicas dos milagres, mas também foi cortada pelos Spinners e pela Mary Wells. ‘Forever’ é o lado B das Marvelettes também gravado por Martha & The Vandellas, e Marvin Gaye. ‘Who’s Lovin’ You ‘é o flipside of the Miracles’ first No. 1 on the r B charts – and, nine years later, of the Jackson 5’s debut Motown single, ‘I Want You Back.,”

às vezes, a mesma faixa de apoio da Motown sustenta duas músicas inteiramente diferentes: a gravação dos Isley Brothers de “Smile” tem exatamente isso em comum com o clássico de Jimmy Ruffin de 1966 “What Becomes Of The Brokenhearted” – embora, reconhecidamente, a imagem espelho dos Isleys não tenha sido lançada até 2004.como Motown desenvolveu-se de três faixas para oito faixas de gravação em janeiro de 1965, a mistura e correspondência tornou-se mais fácil. E como a empresa começou a montar álbuns para replicar a taxa de sucesso tórrido de sua saída de singles, a profundidade de seu talento de composição tornou-se ainda mais essencial.,o epicentro desta actividade foi a sexta-feira de manhã, numa reunião realizada na sede da Motown em West Grand. A equipe de Gordy – incluindo Smokey Robinson, Brian Holland e Lamont Dozier, Mickey Stevenson, Johnny Bristol, Norman Whitfield, Ivy Jo Hunter e Hank Cosby-iria apresentar o trabalho da semana sobre acetatos, na esperança de obter a aprovação da sala.

alguns produtores testariam o seu valor em canções que já tinham sido hits, mudando o ritmo, o ritmo, as inflexões., Qualquer coisa para apanhar uma orelha, conseguir uma vaga num álbum, dar mais um passo mais perto dos soldados da Fortuna. Outros queriam a oportunidade de trabalhar com um artista em particular, pela primeira vez, ou com um ato novo para a empresa, para golpear acima de uma hitmaking rapport.

A equipe A, Holland / Dozier / Holland, foi a primeira a atacar os Isleys quando os irmãos desembarcaram na Motown em 1965, mas os escritores Thomas Kemp e George Gordy (Sim, irmão do chefe) ganharam o direito ao segundo lançamento do trio, rocking single., Da mesma forma, o terceiro hit da Motown dos Isleys R&B veio das canetas de novos compositores Leon Ware e Stephen Bowden, juntamente com Ivy Jo Hunter.há outra razão pela qual Berry Gordy foi capaz de extrair inovação e excelência consistentemente de seus artistas e produtores: uma banda de estúdio em tap e no topo, 24 horas por dia, 7 dias por semana., O Funk Irmãos eram um grupo de músicos cuja habilidade, instintos e adaptabilidade foram as ferramentas de precisão da Motown linha de produção: James Jamerson, no baixo; Benny Benjamin na bateria; Uriel Jones e “Pistola” Allen, também bateristas; Conde Van Dyke e Johnny Griffith nos teclados; Robert White, Joe Messina e Eddie Willis nas guitarras; Jack Ashford, vibrações e percussão; Tiago Gittins, vibrações; e Eddie “Bongo” Brown (congas/bongô), para citar alguns.,eles vieram a saber instintivamente o que cada produtor queria e precisava, assim como arranjadores Paul Riser, David Van dePitte, Wade Marcus e Willie Shorter. Sem os ocupantes do “Snakepit”, como o estúdio foi apelidado, Motown simplesmente não poderia ter sustentado a qualidade e quantidade de sua produção. Os golpes não podiam ter continuado.é claro que o Berry foi esperto o suficiente para procurar um seguro adicional para os activos principais da sua empresa., Desde o início, ele lecionou o roster da Motown sobre as virtudes da versatilidade, ensinando-os a lidar com o trabalho de mágicos de Pan Alley de lata como Cole Porter, Rodgers & Hart, e George Gershwin. Ele certificou-se que esses clássicos americanos faziam parte do repertório de palco de suas estrelas, para garantir o seu apelo para o público “adulto” em clubes noturnos em Nova York, Las Vegas ou Londres.

não é por acaso que o catálogo de álbuns da Motown inclui The Supremes Sing Rodgers& Hart, The Four Tops’ On Broadway and The Temptations’ In a Mellow Mood., Mais uma vez, foi obviamente difícil persuadir alguns: Jr.Walker & as All Stars nunca foram reservadas na Copa.apesar de tudo isso, sabemos que a Motown também foi o farol econômico da América negra, por muitos anos a maior e mais bem sucedida empresa Afro-americana. Hoje, jornais capitalistas como a Fortune e A Business Week iluminam a perspicácia e a motivação de Jay-Z, Russell Simmons e Puff Daddy. Quem achas que escreveu o livro?Berry Gordy aplicou as duas forças centrífugas de grandes famílias-amor e competição-à sua empresa e à sua arte., Uma figura paterna para muitos dos grupos e solistas que assinaram em Hitsville, ele encorajou aqueles backroomers, em particular, a competir uns com os outros, confiando que isso traria seu pleno potencial. Se a última canção do Smokey para as tentações foi um sucesso, ele conseguiu produzir a próxima. Se não foi, o Norman Whitfield teve a oportunidade. O Gordy gostava de dizer que a competição gera Campeões.quanto à família: um casal das Marvelettes casou-se com um milagre e um contorno, respectivamente; uma filha Gordy casou-se com um Jackson; uma Motown a&R chief casou-se com um cantor., E, como se ele fosse parente, os Funk Brothers ajudaram a transformar a formidável paixão musical de Stevie Wonder, de 12 anos, em talento monumental.não foi por acaso que uma canção da companhia, escrita por Smokey Robinson, declarou que somos todos a favor de um e um por todos, nem que a empresa de Berry Gordy se chamou de “o som da jovem América”.durante a década de 1960, Motown era o som de uma tocha que estava sendo passada para uma nova geração, que estava sob a influência de grupos da década de 1950 como dominó de Billy Ward e Diablos de Nolan Strong, mas olhando para se expressar com sua própria voz., Essa voz foi ouvida em ‘onda de calor’ e ‘indo para um Go-Go’ e ‘não é muito orgulhoso para implorar’ e ‘parado nas sombras do amor’ e ‘este meu velho coração (é fraco para você)’ e muitos mais.com o tempo, claro, todas as crianças saem de casa, todas as estradas se afastam. “Você sabe que eles serão independentes”, admitiu Berry Gordy. “Quando esse dia chegar, mesmo que você espere e trabalhe por ele, é devastador.cinquenta anos depois, a prole de Motown tem filhos e netos, literal e figurativamente., A linhagem de Detroit pulsa através da música moderna, assim como as canções se tornaram integradas na herança cultural da América, ressoando no século 21. Os adolescentes vão à televisão cantar “My Girl” ou “Who’s Lovin’ You ” No American Idol, e depois ligam para as vistas no YouTube.no palco de um concerto em Londres em janeiro de 2004, Jack Ashford, um dos Funk Brothers, na frente de uma multidão exuberante, esgotada de baby boomers e seus filhos que haviam vindo para ouvir o batimento cardíaco de Detroit. “Gravamos músicas que uniram o mundo”, declarou ele, com bastante precisão., Outside, there was snow on the ground, just as there had been 45 years earlier on the icebound roads of Michigan when Berry Gordy Jr. and his young team began Motown’s journey into history.

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