Na fotografia de retrato, uma das principais diferenças entre um feliz pargo e profissional, além disso o número de anos de experiência e habilidades acumuladas, é que o profissional assume o controlo das definições da câmara e tem um bom conhecimento de iluminação de aspectos. Eles também entendem o que faz para uma boa composição. Os profissionais também tendem a usar uma lente com uma distância focal de 85mm equivalente ou ligeiramente maior., Isso coloca a câmera mais longe do assunto e produz resultados mais suaves. Aqui estão os três primeiros cenários de fotografia empregados por profissionais.
1. Abertura
na fotografia de retratos, muito raramente se vê o fundo correctamente, uma vez que normalmente está fora de foco, permitindo ao espectador concentrar-se no assunto.
” Stranger Portrait No. 40 ” capturada por Chris Zerbes
o assunto pode estar em foco agudo ou ter uma suavidade para ele, o que é mais amável para alguns assuntos., Este efeito é criado com o uso criterioso do controle de abertura em sua câmera. Se você definir a prioridade da abertura na câmera, você pode controlar a configuração da abertura enquanto a câmera define a velocidade do obturador. A selecção do modo Manual permite-lhe definir a velocidade da abertura e do obturador por si próprio. Se você selecionar a maior abertura, que é o menor valor f-stop( por exemplo f / 1.8), ele cria uma profundidade de campo muito limitada. Na verdade, na maior abertura, os olhos podem estar em foco enquanto o nariz pode não estar — ou mesmo apenas um olho pode estar em foco., Você tem que reduzir a abertura ligeiramente para obter o resultado que você quer. Tenho tendência para filmar em f/5.6 ou f/6.3 A maior parte do Tempo dentro de um estúdio. Lá fora, eu poderia aumentar isso para F/8 Se eu quiser mostrar um pouco mais de um fundo particular. Se você achar que Foco pode ser um problema, mude de auto foco para manual foco para dar a si mesmo mais controle.
uma nota de precaução: se você está trabalhando em condições de iluminação dim, você pode ter que aumentar o ISO para atirar a uma velocidade de obturação rápida o suficiente para evitar o borrão da câmera., Claro, se você usar um tripé e aconselhar o seu sujeito a ficar quieto durante a tomada, o borrão da câmera não deve ser um problema.
“Tripé do controlo remoto selfies, Mizen Cabeça” capturado pelo usuário do Flickr “tubb”
Se você usar o flash de iluminação para preencher as sombras, em seguida, a câmera blur também não vai ser um problema para você nesta situação., Você pode querer reduzir a saída ou colocar um modificador de luz, como uma softbox sobre a cabeça de flash se a iluminação de flash é a sua única fonte de luz, como iluminação de flash direto pode produzir luz dura e sombras. Se você notar que seu fundo é lavado ou os tons da pele são muito leves, você pode aumentar o nível de exposição para +1 EV ou +2 EV.2. Velocidade do obturador
a maioria dos fotógrafos profissionais fotografam retratos a uma velocidade do obturador de cerca de 1/200 de um segundo., Isto não é por causa do shake de câmera, geralmente, mas porque esta é a velocidade de sincronização máxima da maioria das unidades flash empregadas em sessões de retratos de estúdio. O modo Manual é usado mais frequentemente, em oposição ao modo de prioridade do obturador. O modo de prioridade do obturador permite-lhe escolher a velocidade do obturador ao mesmo tempo que permite à Câmara definir a abertura. Como queremos controlar a abertura também, apenas o modo manual permite que você faça ambos.
3. ISO
escolha a configuração ISO mais baixa possível para a luz disponível., Em condições ensolaradas, você provavelmente precisará definir o ISO para 100 para os melhores resultados, em condições nubladas para 200.
” My Medicine ” captured by Rafael Soares
i tender to shoot routinely with an ISO setting of 200 anyway, regardless of whether I am outside or in the studio. Se eu precisar ajustar configurações depois de capturar as imagens, eu me certifico de usar a configuração da câmera RAW, como ele me dá muito mais flexibilidade do que fotografar imagens JPEG., No estúdio sem flash ou em condições de iluminação baixa, você pode precisar aumentar o ISO em conformidade. A maioria das câmeras modernas lhe permitirá definir um ISO de 3.200 ou mesmo 6.400 sem muito ruído perceptível na fotografia resultante. Se você está planejando ampliar suas fotos dramaticamente, em seguida, manter o ISO para baixo a um mínimo e usar iluminação flash.,
finalmente, embora não seja uma das três melhores configurações da câmera, o balanceamento de branco automático é geralmente bom para fotos de retrato em um estúdio, porque os níveis de iluminação podem ser fixos e você vai obter resultados consistentes durante a filmagem, até que você ajustar a iluminação. No entanto, filmar à luz do dia pode ser um problema. Por exemplo, se você está atirando ao meio-dia em uma área sombria, Você não pode obter o equilíbrio branco adequado a menos que você permita isso. Da mesma forma, se você filmar em cenas que são predominantemente brancas (como neve, uma praia de areia, etc.), seus brancos podem parecer cinzentos ou não naturais.,
“Advento” capturados por Paval Hadzinski
Usando uma predefinição de equilíbrio de branco ou cinza placa de ajuda para escolher o balanço de brancos correcto para estas situações. Eu muitas vezes seleciono um componente cinza da minha foto como minha predefinição e ver como o equilíbrio branco se parece. Tenha em mente que você tem a opção de mudar as configurações de balanceamento de branco após a filmagem e aplicar correção, se você está filmando no modo RAW. Então, se essa foto de retrato é muito importante para você, atire em bruto para que você tenha a opção de corrigir o equilíbrio branco mais tarde.,
sobre o autor:
Geordie Parkin mantém um site sobre Fotografia de animais selvagens, Fotografia de animais de estimação ou questões gerais sobre fotografia digital (photopress brianparkin). Parkin é um fotógrafo com sede em Forest Lake, Austrália.
