Biografia de Pierre-Auguste Renoir
a Infância
Pierre-Auguste Renoir nasceu em uma família de classe trabalhadora em Limoges, uma cidade no centro-oeste da França. A área é historicamente significativa como o centro da produção francesa de porcelana, atingindo esse status durante o século XIX. O primeiro trabalho artístico de Renoir, durante sua adolescência, foi como pintor em uma das fábricas de porcelana da cidade., Filho de um alfaiate e uma costureira, Renoir, que tinha uma mão firme e um talento para o efeito decorativo, o que lhe rendeu elogios de seus empregadores e despertou a atenção de uma crescente base de clientes, incluindo um número de clientes ricos, para quem pintou a imagem de cortinas e decorações para ventiladores e outros objetos de luxo. Estes primeiros sucessos alimentaram seu desejo de deixar a fábrica e perseguir a pintura de Belas Artes.,para compensar a formação limitada que recebia em Limoges, em 1860 Renoir começou a fazer viagens frequentes para visitar o Louvre em Paris para estudar o trabalho dos mestres Rococó franceses Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard e François Boucher, e do pintor romântico Eugène Delacroix. Embora Delacroix e os pintores Rococó tenham trabalhado quase um século separados, Renoir reconheceu semelhanças em seu manejo suave e frouxo de tinta, que mostrava pinceladas individuais, e seu abraço de cor e movimento, em vez da clareza clássica de forma cuidadosamente composta.,
Formação inicial
Em 1862, Renoir começou seu treinamento formal em Charles Gleyre, um Suíço, nascido pintor acadêmico que instruiu um número de talentosos pintores, entre eles Claude Monet, Alfred Sisley, e Frédéric Bazille, três de Renoir futuro Impressionista colegas com quem ele tornou-se amigo ao entrar Gleyre do estúdio de Paris.durante seu treinamento, Renoir e seus novos amigos se aventurariam na floresta cênica de Fontainebleau para se engajar na pintura ao ar de plein., No entanto, ao contrário de Monet e Sisley, Renoir sempre manteve uma tendência para o estúdio e para pintar retratos mais tradicionais no estilo dos mestres franceses do século XVIII que ele tanto admirava. Fontainebleau se tornou um local de pintura favorito de Renoir e um que ele visitava frequentemente, graças em parte ao seu amigo Jules Le Coeur, um admirador de sua arte que possuía uma casa em Bourron-Marlotte, uma comuna na fronteira sul da floresta. Em 1865, Le Coeur apresentou Renoir à lise Tréhot, de dezessete anos de idade, que se tornou amante de Renoir e modelo favorito por vários anos., Tréhot sentou-se para dezenas de retratos, incluindo dois em 1867: Diana, a caçadora, que a retratou como uma deusa grega a la a Rococo retrato, e Lise com um guarda-sol, que foi recebido favoravelmente no salão francês de 1868. Bem ciente dos estritos padrões do salão, Renoir executou estes retratos em um estilo de composição convencional, combinando linhas lisas e colorações meticulosas com um naturalismo de fato reminiscente do pintor realista Gustave Courbet, que ele admirava.,durante o verão de 1869, Renoir e Monet passaram dois meses pintando em la Grenouillère, um resort de barco à beira do lago para a classe média Francesa, localizado nos arredores de Paris. Na verdade, pode-se dizer que Renoir e Monet semearam as sementes do impressionismo em la Grenouillere. Foi aqui que ambos os homens começaram a usar pinceladas largas para capturar cenas momentâneas com um esboço-como a frouxidão de sentir, capturando habilmente o movimento natural da água e efeito reflexivo na luz.,
período Maduro
imediatamente após a breve mas tumultuada Guerra Franco-Prussiana (na qual Renoir lutou) e a ocupação da comuna francesa em 1871, o sucesso inicial de Renoir começou a piorar. Rejeições do salão superaram em muito as aceitações, devido em grande parte à qualidade” inacabada ” que seu trabalho mais recente assumiu. Suas fortunas chegaram a um ponto em que Renoir foi confrontado com a escolha de pagar modelos ou comprar tinta., Enquanto outros de seus colegas como Claude Monet e Camille Pissarro tinham deixado de fazê-lo, Renoir continuou a submeter o trabalho para o salão até 1873, mantendo a crença de que a aceitação era um critério necessário para o sucesso. Como Petra Chu observa na arte europeia do século XIX :” já em 1881, o pintor impressionista Auguste Renoir escreveu ao seu revendedor Durand-Ruel: “em Paris, há apenas quinze Colecionadores capazes de gostar de um pintor sem o apoio do salão. E há outros oitenta mil que não compram nem um Postal a menos que o pintor exiba lá.,””Além disso, sua amizade com a família Le Coeur azedou em 1874, deixando Renoir sem essa fonte de patrocínio e a capacidade de ficar em sua casa perto de Fontainebleau.após o salão de 1873, no qual as telas dos impressionistas foram amplamente criticadas, Renoir e seus coortes começaram a planejar uma exposição independente de suas obras, livre das restrições estéticas do salão e de seu sistema de júri. O primeiro show do Grupo Impressionista foi realizado em 15 de abril de 1874., Enquanto Renoir vendeu poucas obras como resultado do show, ele chamou a atenção do colecionador Victor Chocquet, cujo retrato ele iria pintar e que se tornaria algo de um Salvador financeiro durante este período.na quarta exposição impressionista de 1878, Renoir absteve-se discretamente. Ele tinha descoberto a independência financeira graças a comissões de retrato regulares (que por sua vez levou a um maior sucesso no salão) e tinha se desencantado com a ideologia da espontaneidade que ele sentiu que tinha consumido o grupo., Pouco depois de se dissociar do próprio grupo de artistas que ele ajudou a encontrar, Renoir viajou para a Itália pela primeira vez, uma viagem possibilitada por um acordo financeiro que ele tinha feito com o revendedor Paul Durand-Ruel. Durante esta permanência, ele veio da opinião de que o Impressionismo não tinha os fundamentos estruturais que tinham produzido a grande arte dos mestres renascentistas como Rafael. Como ele escreveu para o revendedor Ambroise Vollard mais tarde em sua vida, “no início da década de 1880, ele sentiu que tinha’ atingido o fim do impressionismo, e não podia nem pintar nem desenhar.,esta peregrinação, então, foi uma motivação para Renoir se afastar da qualidade incidental e solta do impressionismo em direção a ideias mais clássicas de esboços, composição e modelagem. Esta mudança já tinha, em certa medida, começado: Renoir produziu o almoço icônico do grupo de barcos entre 1880 e 1881, imediatamente antes de deixar a França, e mostra um ajuste de suas técnicas de pintura para uma maior unidade de composição. O foco de seu trabalho maduro não seria mais exclusivamente em novos modos pioneiros de expressar o movimento e a cor da luz e da natureza., Em vez disso, ele olhou para a coloração do Rococó e períodos renascentistas tardios, tendências que foram apoiadas por outras viagens à Itália, Espanha e Inglaterra.à medida que a virada do século se aproximava, agora casado e com três filhos (o último nascido em 1901), Renoir continuou a produzir trabalho a uma taxa impressionante, apesar de sua saúde continuamente debilitada. Uma lesão no braço direito de um acidente de bicicleta deixou-o com artrite grave, e o reumatismo assolou-lhe o olho esquerdo., Em 1910, ele foi relegado para uma cadeira de rodas e com ligaduras em torno de suas mãos, fazendo da pintura um grande desafio. A família comprou uma casa em Cagnes-sur-Mer, no sul da França, que deu a Renoir alívio periódico de suas dores com seu clima seco e ameno.na década anterior, Renoir tinha feito amizade com o negociante de arte Vollard, que se tornou um patrono importante e um conselheiro confiável para o artista quando se tratava de escolher assunto., Em 1913, Vollard, bem ciente das limitações físicas de Renoir, fez a ousada sugestão de que ele tentaria a escultura, apresentando-o ao escultor Catalão Richard Guino. Apesar de suas doenças físicas, Renoir foi capaz de completar várias esculturas de sucesso durante sua colaboração com Guino, que em grande parte trabalhou com argila.influenciado por suas viagens anteriores à Espanha para ver as obras de Francisco Goya, Renoir infundiu suas pinturas tardias com um estilo cada vez mais monumental., Enquanto seus colegas impressionistas Claude Monet e Edgar Degas perseguiram os efeitos da luz quase à beira da abstração mais tarde em suas carreiras, Renoir ganhou uma qualidade sólida, quase escultural nas figuras e paisagens que ele pintou durante o crepúsculo de sua carreira.no inverno de 1919, Renoir sofreu um ataque cardíaco em sua casa em Cagnes-sur-Mer. Pouco tempo depois, ele faleceu em 3 de dezembro de 1919, com seus filhos ao seu lado e várias de suas obras Penduradas no Louvre entre os mestres franceses que ele uma vez foi para lá para estudar.,
O Legado de Pierre-Auguste Renoir
por Isso, poderia ser argumentado que, Renoir e seu colega de Monet são para o Impressionismo como Pablo Picasso e Georges Braque são Cubismo: suas experiências na pintura, juntos, criaram um completo e moderno visual, linguagem e marcado o território artístico que o movimento iria crescer para se habitar nas décadas seguintes.ele também foi o primeiro entre seus colegas a reconhecer o cul-de-sac que o Impressionismo apresentou., Embora Paul Cézanne seja tipicamente creditado pela tentativa “de fazer do Impressionismo algo sólido e duradouro como a arte dos museus”, esta crise no movimento foi pela primeira vez enfrentada de frente por Renoir. Sua bem documentada reintrodução da composição, esboço e modelagem em sua pintura nunca apagou completamente a reavaliação radical da cor que ele ajudou a teorizar ao lado de Monet., Em última análise, sua combinação de modernidade e tradição foi altamente influente em uma próxima geração de artistas, incluindo Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Henri Matisse e Maurice Denis, todos os quais coletaram seu trabalho.
