Progressão de acordes

simples progressõesedit

escalas Diatónicas tais como as escalas maior e menor prestam-se particularmente bem à construção de acordes comuns porque contêm muitos quintos perfeitos. Tais escalas predominam nas regiões onde a harmonia é uma parte essencial da música, como, por exemplo, no período de prática comum da música clássica ocidental., Considerando Árabe e música Indiana, onde escalas diatónicas são utilizados, há também disponível um número de não-escalas diatónicas, a música não tem mudanças de acordes, permanecendo sempre após a chave-acorde, um atributo que também tem sido observado em hard rock, hip-hop, funk, disco, jazz, etc.

alternância entre dois acordes pode ser considerada como a progressão de acordes mais básica. Muitas peças bem conhecidas são construídas harmonicamente sobre a mera repetição de dois acordes da mesma escala., Por exemplo, muitas das melodias mais simples na música clássica consistem inteiramente ou principalmente de alternância entre o tônico (I) e o dominante (v, às vezes com um sétimo adicionado), assim como canções populares como “Achy Breaky Heart”. O “Shout” dos irmãos Isley usa i–vi por todo o lado.

progressionsEdit de três acordes

progressão de três acordes são mais comuns uma vez que uma melodia pode então habitar em qualquer nota da escala., Eles são frequentemente apresentados como sucessões de quatro acordes (como mostrado abaixo), a fim de produzir um ritmo harmônico binário, mas então dois dos quatro acordes são os mesmos.

• I–IV–V–V
• I–I–IV–V
• I–IV–I–V
• I–IV–V–IV

muitas Vezes os acordes podem ser selecionados para se ajustar a uma pré-concebida de melodia, mas apenas como muitas vezes é a progressão em si que dá origem à melodia.progressões similares abundam na música popular Africana., Eles podem ser alteradas pela adição de sétimas (ou em outra escala de graus), para qualquer acorde ou por substituição da relativa menor do IV acorde para dar, por exemplo, I–ii–V. Esta seqüência, usando o ii acorde, também é usado cadentially em uma progressão de acordes de jazz harmonia, o assim-chamado de ii–V–I reviravolta.as progressões de três acordes fornecem a base harmônica de muita música popular africana e americana, e elas ocorrem seccionalmente em muitas peças da música clássica (como as barras de abertura da Sinfonia Pastoral de Beethoven).,

Quando uma sequência tão simples não representa toda a estrutura harmônica de uma peça, ela pode ser facilmente estendida para maior variedade.,d” por uma expressão semelhante que resolve voltar para a tônica do acorde, dando uma estrutura de duas vezes o comprimento:

Além disso, tal passagem pode ser alternadas com diferentes progressão para dar uma simples binário ou ternário forma como o popular 32-forma de barra (ver forma musical).,

Blues changesEdit

12-bar blues e suas variantes muitos usam uma forma alongada, linha de três formulário I–IV–V progressão que também tem gerado inúmeros registros atingido, incluindo os mais significativos de saída de rock e rolos, como Chuck Berry e Little Richard., In its most elementary form (and there are many variants), the chord progression is

Blues progressions have also been subjected to densely chromatic elaboration, as in the Bird blues.,

Steedman (1984) proposed that a set of recursive rewrite rules generate all well-formed transformations of jazz, both basic blues chord changes and slightly modified sequences (such as the “rhythm changes”). Transformações importantes incluem:

• substituição de (ou adição a) um acorde com sua dominante, subdominante ou a substituição de tritone.
• uso de acordes cromáticos de passagem.
• aplicar extensivamente a reviravolta ii–V–I.alterações de acordes, como acordes menores, sevências diminuídas, etc.,

de 1950 progressionEdit

Outra forma comum de alargar a I–IV–V progressão é adicionando o acorde de sexta escala de grau, dando a sequência de I–vi–IV–V ou I–vi–ii–V, às vezes chamado de 50 anos de progressão ou de doo-wop progressão.,

esta progressão estava em uso desde os primeiros dias da música clássica e, em seguida, gerou hits populares como “Blue Moon” (1934) de Rodgers e Hart e “Heart And Soul” (1938) de Hoagy Carmichael.

retomado no pop mainstream, ele continuou a ser usado seccionalmente, como na última parte de “Happiness Is a Warm Gun”dos Beatles.,

Círculo progressionsEdit

Introdução a ii acorde para essas progressões enfatiza a sua recurso como constituindo formas elementares de círculo de progressão. Estes, nomeados para o círculo de quintos, consistem em “raízes adjacentes na quarta relação ascendente ou quinta relação descendente”—por exemplo, a sequência vi–ii–V–I sobe com cada acorde sucessivo a um quarto acima do anterior., Tal movimento, baseado em estreitas relações harmônicas, oferece “sem dúvida a mais comum e a mais forte de todas as progressões harmônicas”.Curta cíclica progressões pode ser obtido selecionando uma seqüência de acordes a partir da série de completar um círculo a partir do tônico através de todos os sete diatônica acordes:

I–IV–viio–iii–vi–ii–V–I

Este tipo de progressão foi muito utilizado por compositores clássicos, que introduziu cada vez mais sutis inflexões., Particularmente, a substituição de acordes maiores por acordes menores dando, por exemplo, I–VI–II–V permitiu um cromatismo mais sofisticado, bem como a possibilidade de modulação. Estas convenções harmônicas foram retomadas por artistas populares americanos, dando origem a muitas variações nos grampos harmônicos do jazz primitivo que foram apelidados de progressão ragtime e progressão stomp. Todas essas progressões podem ser encontradas seccionalmente, como por exemplo nas muito usadas “mudanças de ritmo” de George Gershwin em “I Got Rhythm”.