Ticiano was the greatest painter of 16th-century Venice, and the first painter to have a mainly international clientele. Durante sua longa carreira, ele experimentou com muitos estilos diferentes de pintura que encarnam o desenvolvimento da arte durante sua época.Ticiano nasceu em Pieve di Cadore, uma pequena cidade ao pé das Dolomitas no lado Veneziano dos Alpes. Quando tinha cerca de dez anos, Ticiano chegou a Veneza, então uma das cidades mais ricas e cosmopolitas do mundo., Iniciou sua formação artística na oficina do mosaicista Sebastiano Zuccato. Mais tarde, juntou-se brevemente à Oficina de Gentile Bellini. Depois que Gentile morreu em 1507, Ticiano juntou-se à Oficina do irmão de Gentile, Giovanni Bellini, que na época era o mais importante em Veneza.no entanto, foi através do contato com Giorgione, que também havia treinado anteriormente na oficina de Giovanni Bellini, que ele desenvolveu principalmente seu estilo inicial. A aparência Giorgionesca dos primeiros trabalhos de Ticiano, que se caracteriza por um estado de espírito pastoral, é prova de sua proximidade., Em 1508-1509, eles trabalharam juntos na decoração das paredes externas do Fondaco dei Tedeschi em Veneza. As partes executadas por Ticiano foram muito elogiadas pelos contemporâneos, muito para o aborrecimento de Giorgione. Após a morte de Giorgione em 1510, e a partida de Sebastiano del Piombo para Roma em 1511, Ticiano lançou sua carreira independente em Veneza. Ele foi agora deixado sem rivais entre a sua geração.em 1511 Ticiano pintou seus célebres afrescos na Scuola del Santo em Pádua., Seu estilo tinha agora atingido a maturidade, marcada pela plenitude das formas, confiança na composição e equilíbrio cromático. Estas características tornaram o seu trabalho fundamental para o desenvolvimento da pintura veneziana – e também Europeia. Tornou-se famoso como retratista. Ele também era conhecido como um pintor de vários temas profanos. Essas habilidades chamaram a atenção de duques e aristocratas italianos intelectualmente ambiciosos. Ticiano foi contratado para pintar pinturas religiosas públicas de prestígio., Seu sucesso Veneziano foi selado pela execução do altar-mor para o altar-mor da importante igreja franciscana de Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza. A chamada Assunta ou Assunção da Virgem Maria, que tem quase sete metros de altura, foi exibida em 1518, criando um divisor de águas revolucionário no desenho do retábulo Veneziano. Entre 1519 e 1526, pintou o célebre Pala Pesaro para a mesma Igreja. Esta composição assimétrica influenciou fortemente a pintura do retábulo Veneziano até o século XVIII.,no início de 1516, Ticiano começou sua relação profissional com Afonso I D’Este, Duque de Ferrara, e passou algum tempo no Castelo de Afonso. O duque queria criar um gabinete pessoal, que seria conhecido como camerino d’alabastro (o gabinete de alabastro), com cenas mitológicas derivadas da poesia clássica. O duque empregava os pintores que considerava os melhores da época. Além de Ticiano, os outros artistas foram Rafael, Fra Bartolomeo e Dosso Dossi. Após a morte de Rafael e Fra Bartolomeo, o envolvimento de Ticiano no projeto aumentou., Ele então executou seu famoso Bacanal para Afonso I, junto com Baco e Ariadne.Ticiano também trabalhou para a corte de Mântua. Em 1523 começou a pintar para o futuro Duque de Mântua, Frederico II Gonzaga, Filho de Isabel D’este (que era irmã do patrono anterior de Ticiano, Afonso I). Ticiano pintou principalmente retratos para a corte de Mântua. Em 1532, começou a trabalhar para o Duque de Urbino, Francesco Maria della Rovere. Ele também trabalhou para seu sucessor, Guidobaldo II. na década de 1530, ele também estava em contato com a corte do Papa Paolo III Farnese. ,a década de 1520 foi extremamente significativa para a vida privada de Ticiano. Em 1525 casou-se com Cecília (que morreu tragicamente em 1530). Ticiano e Cecília tiveram três filhos, que receberam todos os nomes de figuras famosas da Roma antiga: Pompeu, Orazio e Lavínia.o encontro de Ticiano com o Sacro Imperador Romano-Germânico Carlos V em Bolonha, em 1530, seria um evento determinante em sua vida. Nesta ocasião, Ticiano executou um (agora perdido) retrato em tamanho real do Imperador-um exemplo inicial do que ainda era um gênero extremamente inovador na época., Ele rapidamente se tornou o principal pintor da corte imperial, o que lhe deu imensos privilégios, honras e até mesmo títulos. A partir deste momento, foi o pintor mais procurado nos tribunais de toda a Europa. Ticiano também se tornou o pintor oficial do Filho de Carlos V, Filipe II de Espanha. A partir de 1551, ele pintou a célebre série mitológica de quadros para Filipe, que ele se referia como poesie.em 1527, o escultor florentino Jacopo Sansovino e o homem de letras Toscano Pietro Aretino chegaram a Veneza., Eles se tornaram amigos inseparáveis de Ticiano, estimulando seu interesse pelo Maneirismo, um estilo visto pela primeira vez em suas pinturas daquele período. Os aspectos maneiristas de sua arte aumentaram após sua única viagem a Roma em 1545-6, onde ele finalmente teve a oportunidade de conhecer Michelangelo.a última fase da vida de Ticiano coincidiu com uma revisão radical de seu estilo e técnica de pintura. A partir do final da década de 1550, Ticiano desenvolveu um uso muito mais livre do pincel e uma representação menos descritiva da realidade.,no final da década de 1560 e início da década de 1570, quando Ticiano já era extremamente velho, ele empurrou sua arte para o limite da abstração. Este estilo posterior foi definido como ‘impressionismo mágico’.”Tudo isso é bem representado por duas de suas últimas obras, a morte de Acteão (1575) e a Pietà (1576).a “Pietà” foi originalmente destinada ao seu próprio túmulo na Igreja de Santa Maria Gloriosa dei Frari, onde Ticiano foi enterrado após a morte da peste em 1576.,Ticiano foi mais famoso por sua ousada Utilização da cor, particularmente em seu trabalho anterior, e ele conseguiu isso através da busca de pigmentos raros e usá-los em sua forma mais rica e saturada, bem como cuidadosamente equilibrando cada cor com aqueles ao lado dela para criar uma impressão global harmoniosa. He also concentrated on the effect of light on color harnessing lighting effects, including chiaroscuro, to emphasize contrasting hues., Através deste foco, ele criou a distinção entre a arte veneziana e Florentina (artistas renascentistas em Florença e Roma acreditavam que a linha era fundamental, o estilo Renascentista Veneziano era definido pela cor e liderado por Ticiano).o trabalho posterior do artista é caracterizado por pincéis soltos e uma aplicação expressiva de tinta e é provável que, às vezes, ele usou seus dedos, bem como pincéis para aplicar e misturar tinta. Ao pintar desta forma, Ticiano criou uma fluidez que dava um maior sentido de movimento e emoção ao seu trabalho e era único entre os seus pares.,Ticiano trabalhou quase exclusivamente em petróleo, que foi uma nova técnica no início de sua carreira. O meio permitiu-lhe construir uma série de vidros para descrever a aparência e textura da forma humana com precisão, delicadeza e suavidade, o que foi inovador. Este realismo foi particularmente relevante em suas interpretações de nus femininos, que eram sexualmente sugestivos para o período E que parecem refletir os desejos de Ticiano.,
Ticiano inspirou um número de seus contemporâneos com o seu estilo Maneirista, particularmente aqueles que faziam parte de sua oficina, incluindo Paris Bordone, Bonifazio Veronese, e Polidoro da Lanciano, bem como seu sobrinho Marco Vecellio. Também foi sugerido que ele empregou El Greco em seus últimos anos, influenciando seu famoso uso vibrante da cor. Mestres como Rubens, Rembrandt e Tintoretto mostram uma dívida para com Ticiano em termos de composição, cor e uso de pinceladas mais largas. artistas retornaram a Ticiano nos séculos XVIII e XIX., Sir Joshua Reynolds ficou tão fascinado com seu trabalho que raspou camadas de tinta em uma tela que ele possuía para descobrir os processos e técnicas de Ticiano. O Neoclássico, Jean Auguste Dominique Ingres e os impressionistas franceses, incluindo Manet, inspiraram-se nas telas mais livres do artista.mais …
