The 20 best guitar riffs of the decade

Can you judge a decade by its riffs? Ao olhar para os anos de 2010 a 2019 no contexto da guitarra elétrica, os top 20 solos de guitarra – como votado por você – nos mostram onde a década tomou a guitarra como um instrumento principal. Mas precisamos de algo fundamental para pendurar o nosso julgamento, e o riff da guitarra é exactamente isso.,

com solos, vemos onde os jogadores estão levando a técnica para a frente e o nous composicional necessário para complementar a música, mas riffs, os blocos de construção da música guitar-driven, são os momentos que se mantêm conosco por design.esta lista de fim de década diz-nos algumas coisas. Diz – nos que os mestres ainda têm muita seiva na árvore, que perderam pouco do seu poder para pousar um gancho guitar-driven. Ele também nos mostra que o riff pode ser dobrado em novas formas e ainda trabalhar como um motivo musical, enterrando seu caminho em nossa consciência.,

Seu Número um é um riff, um metamorfo com uma identidade rítmica tão inteligente que não admira que tenha sido 13 anos na criação.

Tool-7empest

guitarrista: Adam Jones

o recorde mais esperado do ano, Fear inóculo é um exercício tipicamente desafiador de longa forma na cuidadosa evolução do som da ferramenta.,é um trabalho pesado de atmosferas, com Adam Jones às vezes ocupando-se com a camada de texturas, ondas de feedback, mas então ele vai tocar algo como 7empest e colocar tudo em uma sucessão de riffs com sua impressão digital rítmica única, e esse tom glorioso.não há mais ninguém neste plano astral que toque a guitarra assim.,

Dream Theater – paralized

guitarrista: John Petrucci

um lunker mid-tempo para lembrar a qualquer um que precise lembrar que, por mais expansiva que a visão musical de John Petrucci para o Dream Theater possa ser, tudo está enraizado na arquitetura primitiva do riff do heavy metal.

aqui é como se Petrucci mapeou as notas, em seguida, jogado em torno de até que ele encontrou o bolso do sulco, e quando todos se juntam é quando a magia acontece e tudo se junta.macacos do Árctico – será que quero saber?,

guitarristas: Jamie Cook, Alex Turner

agora aqui está uma lição em como o espaço pode fazer um riff pop, e, heck, dar-lhe um sentido do profundo. Se Quero Saber? é tocada em um ritmo lento, um ritmo noturno tardio, e não deve ser mais rápido, pois isso é exatamente o que a música precisa. como os melhores riffs, é simples, a estrutura da canção é simples, e ainda assim é para cozinhar e o crédito eterno de Turner que soa tão cheio.Metallica-Atlas, Rise!,

Guitarristas: James Hetfield, Kirk Hammett

Um vintage Hetfield haymaker que soa como se pode ter reentrou na atmosfera da Terra, depois de viajar para a frente através do tempo a partir de 1989.certamente, o Hardwire… viu o Metallica a ligar o seu velho som thrash a algum raio bruto para reanimá-lo para o século 21. Sempre presente na lista de músicas, é outro jogador de nível da cidade da jackhammer right hand de Hetfield.

The Black Keys – Lonely Boy

guitarrista: Dan Auerbach

, É quando te faz tocar na guitarra? Talvez. Porque te dá vontade de dançar? Claro. Mas, na verdade, é quando está preso na tua cabeça durante o dia, com um ritmo que não vai parar, um movimento do Billy Gibbons se alguma vez houve um.

O que é realmente tão legal sobre este é o uso de Auerbach de um chefe PS-5 Super Metamorfo, demonstrando habilmente como você pode aumentar o blues-rock com artes modernas e reinventar para a próxima geração.,

Alter Bridge Continua

o Guitarrista Mark Tremonti, Myles Kennedy

, Onde muitos dos riffs nesta lista são notáveis por sua simplicidade, aqui está um que vou torcer para você em um pretzel em seus esforços para replicar o seu exótica e no ponto de fraseado.

a escolha da nota, é claro, realmente a faz pop, mas o tempo e o ritmo constroem um ritmo Todo-Poderoso que é um dos melhores momentos de Alter Bridge.,

Espírito – Cirice

o Guitarrista: Um Nameless Ghoul

Fantasma sentido teatral sempre se inclinou para o melodramático, com um som que acamparam-se em algum lugar entre Candlemass imponente ópera doom, King Diamond diabolica na musica, e rock clássico cortes profundos, e Cirice articula perfeitamente.

é tudo o que Ghost é sobre; não é como se o riff é super-simples, mas tem um morto-vivo, Qualidade Automática, no entanto, testemunho do poder instintivo da escrita riff.,

Gojira – Stranded

Guitarristas: Joe Duplantier, Christian Andreu

Quando o mundo pela primeira vez ouviu Gojira foi como ver uma tempestade elétrica pela primeira vez, como Joe Duplantier e Cristã Andreu dobrado uma ostensivamente de morte som de metal em novas formas.

mas seis álbuns em, Stranded provou que eles ainda tinham a capacidade de nos pegar de surpresa, aplicando um pedal Digitech Whammy para distanciar ainda mais o riff de liderança de suas responsabilidades melódicas. Afinal de contas, são ritmos alienígenas que te fazem mexer.

Polyphia – G. O. A. T.,

Guitarristas: Timóteo Henson, Scott LePage

Para ouvir G. O. A. T., pela primeira vez, é se agarrar desesperadamente para referências pop-culturais para ancorar você neste mundo, mas de alguma forma eles não são mesmo para colocar o que Polyphia estão fazendo em um contexto mais amplo. A sério, como puderam?

Há uma jogabilidade Zappa-esque, há metal-sort of-an avowedly 21st-century jazz-metal sensibility, funk… Mas é a execução, a perícia e a imaginação que a faz.o Black Sabbath-Deus está morto?,Tony Iommi inventou o heavy metal, antes de entregar pelo menos sete álbuns clássicos do stone-cold que levaram o ofício mais longe, Tony Iommi fez a sua parte e, em seguida, alguns para a demografia das t-shirts pretas. mas em 13, O último álbum de estúdio de Sabbath, ele prova que o talento para expressar o estranho e o baleful na guitarra distorcida não é diminuído pelo tempo, com Deus é um trabalho tipicamente lento, serpentina do macabro.,

Van Halen – Ela é a Mulher

o Guitarrista: Eddie Van Halen

todos Nós muitas vezes nos deixamos levar por EVH do pirotécnicos levar de jogo que nós se esqueça de seu ritmo costeletas de residir no estado de off-the-gráficos de ridículo.She’s The Woman is a timely reminder that-as the greatest hard-rock player of all time-the man behind Panama, Atomic Punk, Ain’t Talkin’ Bout Love and so on is equally blessed in riff-writing.,

seu estilo é super cinético, empregando pontos pedais, squawks harmônicos e pouco espaço de conversação, e ela é a mulher é exatamente assim… Eddie Van Halen.

Gary Clark Jr. – Bright Lights

guitarrista: Gary Clark Jr.

primeiro off, o tom de Gary Clark Jr. é ridículo nisso. Em segundo lugar, por tudo que ele tem esta qualidade chameleônica para o seu som, absorvendo o blues e levando-o para um contexto contemporâneo de sua criação, Clark tem a capacidade de fazer o riff totalmente em paz com a canção, deixando-o dissolver-se dentro do ritmo.,

Este é outro grande uso do espaço; basta deixar o sulco e tudo ficará bem.,

Greta Van Fleet – Quando a Cortina Cai

o Guitarrista: Jake Kiszka

Jake Kiszka certeza de que ele não inventou esse som, e não há nenhuma maneira que você pode ouvir Greta Van Fleet, sem pensar de classic rock titãs de outrora, e Led Zeppelin em particular, especialmente aqui, mas que Quando a Cortina Cai falta de originalidade faz-se na convicção, e Kiszka é sério talentoso na arte de usar o que soa como um blues reviravolta como um motivo de que as cobras ao redor do jam e mantém tudo junto. O tom dele também é justo.

Daft Punk ft., Pharrell Williams-Get Lucky-que preço poderia colocar no Pulso Do Nile Roger? Assistindo a sua mão direita enquanto ele toca, é como se estivesse cheio de primavera, e seu imaculado jogo neste mega-hit Daft Punk/Pharrell Williams é tão doce como você vai ouvir.é um exemplo brilhante do soft power Da Guitarra disco-funk no estabelecimento de melodia, ritmo e cadência emocional na música.

Muse – Reapers

guitarristas: Jerry Cantrell, William DuVall

é a curva de cordas que puxa o público para fora da sua zona de conforto., O Jerry Cantrell inclina-se até aqui, e faz a pedra deformada, com certeza, mas também lhe dá uma qualidade assombrosa, de luto. parece que alguém está a sofrer, um dinossauro com uma presa de osso no seu lado. Mas é nisso que a AIC se especializa, criando momentos bestiais e resolvendo-os em um refrão. Este tem que ser um dos riffs mais satisfatórios para jogar, e quanto mais alto melhor.,a canção começa com algum eco de fita em algumas facadas de acordes e então cai em um groove staccato que é bastante estranho para Foo Fighters.mas a composição, como Dave Grohl bem sabe, é tudo sobre tensão e lançamento, e o riff do verso da corda é 100% tensão – tão perto do Rock matemático quanto você vai encontrar os pés – que está apenas esperando o lançamento revigorante de um refrão.,Joe Satriani-God is Crying div>