In the vast world of opera, it’s almost impossible to come up with a credible ‘top 10’ list for the best operas, so this is more of a newcomer’s starter-pack. Ele incorpora grandes gravações de algumas das obras-primas mais realizadas. É claro, a idéia de uma pessoa de algo óbvio será de outro fora-da-pista batida, mas o 10 abaixo, nós podemos ser razoavelmente certo, terá um lugar especial nos corações da maioria dos coletores de música clássica.
Ouça enquanto lê …,
Aproveite estas gravações em nosso Top 10 Óperas lista de reprodução em Apple Música, o Spotify ou Qobuz, ou utilize o player abaixo:
Mozart, O Casamento de Fígaro (Le nozze di Figaro)
Lorenzo Regazzo, Patrizia Ciofi, Simon Keenlyside, Véronique Gens, Angelika Kirchschlager; René Jacobs (toca-discos de Gravação do Ano em 2004)
” O elenco é excelente. Véronique Gens oferece um belo e natural “Porgi amor” e um apaixonado e espirituoso “Dove sono” (com o piano rampante perto do fim)., O riso na voz de Patrizia Ciofi é delicioso quando ela está vestindo Cherubino, e ela tem espaço em ‘Deh vieni’ para um desempenho comoventemente expressivo. Em seguida, há o Querubino de Angelika Kirschlager, vivo e urgente em “Non so più”, cada pequena frase bem moldada…’
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La bohème de Puccini
Anna Netrebko, Rolando Villazón; Bertrand de Billy (Escolha do Editor, de junho de 2008; pré-seleccionados para Gramofone de 2008 da Ópera Prêmio)
‘Netrebko canta com sentimento e imaginação e Villazón é uma inspiração, de ouro-dublado Rodolfo., Na verdade, estes são tão finamente executados como em qualquer gravação que eu conheça. A orquestra toca quase como se estivesse lendo um libreto suplementar, tão vívido é o seu comentário. Esta é uma gravação que toma o seu lugar ao lado dos reconhecidos “clássicos”…,’
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Tosca, de Puccini
Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi; Victor de Sabata
‘Maravilhoso como Gobbi e di Stefano performances são, e soberbamente dramático como de Sabata é realização, é o desempenho do único Callas no papel-título que fornece a maior maravilha, e aqui, mais do que nunca uma registos faciais, alterações implícitas em cada frase, com eventuais sugestões de uma risada (geralmente irônico) mais aparente do que eu lembrei.,’
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Beethoven, Fidelio
Jonas Kaufmann, Nina Stemme, Falk Struckmann; Claudio Abbado (vencedor do Gramofone Ópera Prêmio em 2012; a Gravação do Mês de setembro de 2011)
” A gravação deriva de dois semi-encenada concertos, o público sentiu feliz mas não ouvi. Tecnicamente, a gravação é de primeira qualidade, mas, então, você não precisa de Truques Sonic-stage na cena da masmorra em uma performance que revela tão exatamente como esta como as próprias orquestrações de Beethoven são chave., Uma das muitas glórias deste vibrante e articulado Fidelio é o tocar dos baixos e cordas mais baixas, afiado e preto como o poço de Acheron.
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Wagner Tristan und Isolde
Plácido Domingo, Nina Stemme; Antonio Pappano (Editor Choice, September 2005)
‘Over all presides the alert and commanding Pappano. Esta não é uma interpretação na intemporal, profunda veia de Furtwängler, mais no modo dramático de Karajan em 1952 e Böhm., Estamos aqui preocupados com um drama vivo, uma tragédia dolorida tocada e tocada através de cada bar com uma energia pulsante domada por uma mente pensativa. As cordas da Covent Garden orchestra não são tão opulentas como a Filarmonia de Furtwängler ou a BPO na leitura não negligenciável de Barenboim, mas, como um todo, os jogadores de Pappano são apoiadores sinceros de seu chefe, sua contribuição atingindo um clímax em um grande Liebestod.,’
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Janáček A Astúcia matreira
Lucia Popp, Eva Randová; Sir Charles Mackerras (vencedor do Gramofone Opera Prêmio de 1982/3)
‘Mackerras mantém um controle rigoroso sobre a pontuação, até o fim. Trata-se de um trabalho notavelmente desanimador, por muito comovente que seja e comovente, especialmente quando se considera os perigos de colocar casamentos com animais, etc., no palco., Mackerras nunca permanece sobre nada, no verdadeiro estilo Janáček, violentamente embora ele possa descarregar as explosões de emoção, choque ou sátira que explodem ao longo da pontuação.’
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Aida de Verdi
Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Ekaterina Semenchuk; Antonio Pappano (vencedor de 2016 toca-discos de Ópera; Prêmio de Gravação do Mês em 2015 Prêmios problema)
‘Anja Harteros é sem dúvida o mais interessante Aida desde Callas, embora de forma diferente caracterizado., Onde Callas está cada centímetro da princesa guerreira lovelorn, Harteros é um humano e articulado Aida que não é palpavelmente a amante do seu destino. Sua parte superior C perto do final de “O patria mia” não é como pianíssimo nem como dolce como Caballé o Muti gravação, mas que – para todos, mas o mais ardente canárias columbófilo – está fora de questão quando Caballé tem o poder persistentemente para outface Fiorenza Cossotto do bote Amneris e nunca é como em um com a sua Radamés, Plácido Domingo, como Harteros é com o leonino, ainda líquido, em tons de Kaufmann.,’
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de La traviata, de Verdi
Maria Callas, Alfredo Kraus; Franco Ghione
” se uma escolha que tinha de ser feito, eu iria para isso, como uma representação de Callas arte, simplesmente porque Violetta foi, talvez, o seu papel supremo, musicalmente mais significativa do que a Norma, Gioconda e, até mesmo, Elvira, o que eu considerar suas outras realizações únicas (e eu não se esqueça de Lúcia).,’
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de Mozart, A Flauta Mágica (Die Zauberflöte)
Rosa Mannion, Natalie Dessay, Hans-Peter Blochwitz, Anton Scharinger, Reinhard Hagen, Willard White; William Christie
‘Entrevistados, em que o acompanha livreto, Christie diz coisas sábias sobre o trabalho e formas de realizá-lo, e, em particular observações sobre a não-forçado a cantar que é um dos seus objectivos e que, claro, é muito mais facilmente gerenciáveis com o suave som do período de instrumentos., Tudo isso é confirmado pelo próprio desempenho, que é eufónico até certo ponto e cai mais doce e carinhosamente no ouvido do que qualquer outro que eu me lembre.’
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Bizet Carmen
Teresa Berganza, Plácido Domingo, Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes; Claudio Abbado
” Este notável gravação seguido imediatamente na famosa Faggioni produção em 1977 o Festival de Edimburgo, uma encenação finamente observado o suficiente para permanecer em minha mente até hoje., Nela Berganza declarou seu objetivo de resgatar o papel de más tradições e de seus insultos à feminilidade espanhola. A leitura dela era arrogante, mas não menos atraente e assombrosa por isso. Ela desenvolveu a personagem, como ela faz nos registros, de Gipsy despreocupada a mulher trágica e, ao fazê-lo, é escrupulosa em sua obediência às notas de Bizet, ritmos e dinâmicas. Nada é exagerado, mas nada é deixado de fora neste retrato sensual, mas nunca abertamente sensual, cantado de forma desconcertante.,”
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