Baixo é mais do que apenas uma guitarra com dois menos cordas. Tem um tom diferente, comprimento de escala, sensação e papel musical, e em muitos casos requer uma abordagem conceptual e técnica diferente.
guitarristas que são novos a tocar baixo, muitas vezes dobram a guitarra uma oitava mais abaixo., Há certamente um lugar para a duplicação da oitava lockstep. basta ouvir a doce emoção do Aerosmith, o Led Zeppelin é o oceano e o Pantera é o meu fim.
mas há muito mais que pode ser feito com o baixo.
como baixista que mais tarde assumiu a guitarra, eu tenho desenvolvido 20 diretrizes gerais que eu vivo quando toco baixo. Aplique-os ao instrumento, e ouvir a sua tocar melhorar à medida que eles o ajudam a pensar e tocar como um baixista verdadeiro.,
tocar para a música
mais frequentemente do que não, tocar baixo sólido requer que você exerça contenção e subtileza em vez de mostrar a sua técnica e movimentos lisos. Em muitas situações, é melhor trabalhar principalmente com as notas de raiz dos acordes e lock in com o chute do baterista e Tambores de laço.
Aprenda a andar
Walking bass originado no jazz e blues, mas desde então tem sido adotado em outros estilos. O termo refere-se a uma forma de tocar na qual a linha de baixo permanece em movimento perpétuo, em vez de ficar ou reiterar uma nota., A linha caminha de uma nota raiz de um acorde para cima ou para baixo para a seguinte, principalmente em um ritmo de um quarto de nota, com o embelezamento ocasional.
para conseguir isso, você usa notas de transição para ligar suavemente os pontos e preencher a lacuna entre as diferentes notas de raiz à medida que os acordes mudam. As notas de transição podem ser qualquer combinação de tons de acordes (arpeggios), tons de escala que se relacionam com os acordes, ou tons de passagem cromáticos.,
em geral, os tons de acordes são a aposta musicalmente mais segura, pois soam harmonicamente consoante, enquanto tons de escala adicionam um toque de dissonância de luz quando ouvidos contra um acorde subjacente. As notas mais cromáticas que são usadas, mais dissonante a linha torna-se, como estas notas momentaneamente colidem com o acorde prevalecente. Se isto é uma coisa boa ou não, depende da sua discrição e dos seus instintos.
A Figura 1 mostra uma linha de baixo do blues., Embora a linha seja ritmicamente animada, com staccato (curto, recortado) swing oitava notas e um tripleto no final de cada barra, é bastante suave harmonicamente, uma vez que usa principalmente tons de acordes (a raiz, quinto e dominante sétimo) com uma breve execução cromática até o quinto.
Por outro lado, a FIGURA 2 ilustra um jazz estilo walking bass line jogado ao longo desses dois acordes para que cromática passando tons são amplamente empregados., Note a diferença de contorno entre estes dois exemplos, sendo o primeiro muito angular e o segundo suave e rolante.
também note o uso de notas mortas (indicado por Xs na notação), que ajudam a impulsionar a linha. Estes são realizados escolhendo a corda, enquanto ligeiramente amordaçá-la com a mão traste.
ao criar uma linha de baixo ambulante, é melhor pousar na nota raiz sempre que houver uma mudança de acorde., Se você está permanecendo no mesmo acorde para vários bares, é uma boa idéia jogar a raiz no compasso de cada outro bar ou cada quarto bar, dependendo de como você quer que a linha soe.
O walking bass conceito não é apenas para balanço e sulcos podem ser também empregados com grandes resultados em um rock contexto de um mesmo oitavos sentir., Inspirado pelo trabalho de baixo de bom gosto de Herbie Flowers no hit de David Bowie em 1974, Rebel Rebel, A Figura 3 é um exemplo bastante simples de uma ótima maneira de usar tons escalares que passam e se enche para apimentar uma linha de baixo sobre uma progressão repetitiva de dois acordes.
Lock in with the drummer
In a rhythm section, part of the bass guitar’s role is to function as a liaison between the drums and the rest of the band. Na maioria dos casos você quer fazer com que o baixo e a bateria soem como uma entidade, e uma ótima maneira de fazer isso é criar linhas de baixo que se encaixam como uma luva com o toque do baterista e bateria de laço.,
usar notas de raiz de oitava é muitas vezes uma excelente maneira de fazer isso, a oitava baixa correspondente ao tambor de chute e a oitava alta batendo com o laço, tipicamente em batidas dois e quatro, que também são conhecidos como os backbeats.
as oitavas permitem-lhe criar uma linha de baixo activa com um contorno melódico interessante e angular sem colidir harmonicamente com os acordes subjacentes, uma vez que a nota raiz das oitavas concorda perfeitamente com o acorde.não significa necessariamente tocar a mesma coisa uma e outra vez., John Paul Jones ‘ tocando ao longo de Led Zeppelin The Lemon Song é um caso perfeito em ponto, como ele embeleza o ritmo e permanece dentro do papel do baixo como um instrumento de apoio por seis minutos sólidos, sem se repetir uma vez.
Use oitavas e quintos
após a raiz da oitava, A quinta é a nota mais harmonicamente agradável que você pode tocar. Muitas linhas de baixo clássicas foram construídas usando principalmente raízes, oitavas e quintos como o framework., A grande coisa sobre esta abordagem é que ele permite que você crie uma linha de baixo que é interessante e melódico, bloqueia perfeitamente com os tambores e não colide harmonicamente com os acordes subjacentes. a figura 4 é um exemplo deste tipo de abordagem, inspirado no jogo ágil de John Paul Jones sobre os agradecimentos do Led Zeppelin.
Tom está nas mãos
Este velho ditado não poderia anel mais verdadeiro para baixo., Arrancando as cordas rígido e perto da base da escala (FIGURA 5a), como Black Sabbath Geezer Butler faz tapa contra ele; arrancando as cordas perto da ponte com a ponta dos seus dedos (FIGURA 5b), que permite que você obtenha o que enérgico, Jaco Pastorius/Rocco Prestia máquina-arma 16-nota de ataque.
Você pode ir de um golpe chato para um soco afiado, funky simplesmente escolhendo onde ao longo da corda você escolhê-lo e como agressivamente você atingi-lo., Entre isso, o seu selector de captador (se o seu baixo tem um) e os controles de Tom, você tem uma gama considerável de possibilidades tonais antes do sinal atingir mesmo o amplificador.
Para escolher ou não escolher?nem todos os contrabaixistas usam os dedos para arrancar o instrumento., David Ellefson de Megadeth, Rex Brown de Pantera e Down, Sim, Chris Squire e Paul McCartney usam uma picareta, e John Paul Jones, o Who’s John Entwistle e Michael Anthony em seus dias de Van Halen eram conhecidos por trocar de dedos para escolher dependendo da música.
se brincar com uma palheta funciona para você, vá em frente. Eu recomendo o tipo grande, não-celulóide, como o triângulo Tortex de Dunlop, com uma bitola espessa (pelo menos 1mm).
A grande área de superfície das palhetas do triângulo grande é adequada para o espaçamento largo das cordas de baixo e irá ajudá-lo a manter um aperto na palheta., Tortex (ou Delrin, dependendo do fabricante) também é mais resistente do que celulóide e menos propenso a quebrar, e o grosso, bitola não bendível lhe permitirá obter mais volume e energia dessas cordas grossas, com menos esforço.
técnica de dedo único
alguns produtores de discos preferem que os baixista usem uma palheta porque o ataque é mais par., Mas se você é um player fingerstyle e quer alcançar um ataque mais consistente, tente usar apenas um dedo, como o índice (em vez de alternar entre o índice e os dedos médios), tanto quanto possível. John Paul Jones copiou esta técnica da Lenda do baixo da Motown James Jamerson e fez grande uso dela em várias faixas clássicas do Led Zeppelin, como bons tempos maus e divagar.
obter o seu tempo sólido
alguém tem que manter o ritmo constante, e se o baterista não pode, do que o baixista tem que. O bolso depende de ti, por isso aprende a ser o teu metrónomo., Não basta contar em 4/4 – você também deve sentir em 8/8, especialmente quando jogar baladas, onde a tendência para apressar o tempo é maior.
para ajudá-lo a aterrar na batida com mais precisão, ouça o hi-hat do baterista ou ride cymbal, não apenas seu chute e snare bateria.
para preencher ou não preencher?
enche são os pequenos pedaços de rebuçados que embelezam uma linha de baixo sólida e ajudam a impulsionar uma canção. Ouve como outros baixistas montam uma nova secção, e descaradamente roubam qualquer coisa que te agarre a orelha., Tocar preenche isso concluindo uma seção de uma música (como um verso) e levar para a próxima (como o refrão) é uma ótima maneira de quebrar a monotonia em uma parte do baixo e se separar do que o guitarrista está fazendo.
enchimento é uma forma de arte em si mesma, na medida em que há uma linha fina entre Adicionar à música ou sulco e obscurecê-la e detrai-la. De acordo com o conceito de” baixo-e-bateria-como-um”, Faça com que suas filas coincidam com a de um baterista para que soem como a idéia da mesma pessoa sendo expressa.,
Se um baterista toca um fill, geralmente é no final de cada segundo, quarto ou oitavo bar, então ouça a bateria e escolha seus lugares para preencher de acordo. Claro, todas as suas decisões de tocar devem depender do estilo de música que você está tocando, e alguns estilos, como hip-hop ou música de clube, são mais sobre a manutenção de um ritmo implacável, com muito pouca variação.,
Para exemplos de grandes preenche, confira R&B/soul sessão de jogadores como James Jamerson (inúmeros hits da Motown), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) e Nathan Watts (especialmente na de Stevie Wonder Faço), ou rock jogadores como Rex Brown, Stone Temple Pilots’ Robert DeLeo (outro Jamerson discípulo) e Duff McKagan do Guns N’ Roses. E não deixes que o género atrapalhe – só porque está cheio de Motown não significa que não possa ser usado num contexto rock, e vice-versa.,
oitava apropriada
está a jogar no registo correcto (oitava)? Talvez a parte fixe que te surgiu com sons de mauzão tocada em baixo, mas pode ser demasiado pesada para o humor da música. Ou talvez seja demasiado alto e esteja a interferir com a parte vocal ou guitarra. Certifique-se de que as suas escolhas de alcance de notas são certas para a situação.
evite a obsessão baixa-B
Se estiver a tocar uma corda de cinco cordas, não toque apenas notas sub-E, POIs Pode tornar-se irritante., Uma coisa é atingir um baixo B ou C De vez em quando para efeitos dramáticos e mostrar a todos quem manda, mas a menos que você esteja em uma banda de tributo Korn ou tipo o negativo, não viva lá.
substituir diferentes tons de acordes
ocasionalmente tocar o terceiro ou quinto acorde subjacente em vez da sua nota raiz pode mudar radicalmente a sensação de uma progressão de acordes, e quando feito com bom gosto pode adicionar calor ou tensão. este dispositivo tem sido usado há séculos por grandes compositores clássicos como Bach e Beethoven e cria o que é conhecido como inversões de acordes., Compositores Master pop como Elton John e Paul McCartney usam inversões, através de substituições de linhas de baixo, para construir suas progressões de acordes para um clímax harmônico.
Perceber que o ouvido reconhece a harmonia acima do solo, assim como um baixista você tem o poder de ditar como o acorde que está indo para o som e, fundamentalmente, a mudança de seu caráter.
Figura 6 é um exemplo de uma progressão de acordes de rock comum para a qual a linha de baixo tem uma curva à esquerda (nas barras 2 e 3) para criar inversões de acordes., Na segunda e terceira barras, em vez de tocar as raízes (mostradas em notas de tamanho e números de tabulação), o terceiro ou quinto do acorde são substituídos, criando uma linha de baixo continuamente ascendente e mais melódica no processo.é aquela coisa pegajosa e funky que escorre entre as batidas. Com todo o respeito pelas bandas hardcore prog-rock, para as quais a precisão é fundamental, o rock and roll sempre foi mais sobre atitude e espírito.esta não é uma desculpa para ser desleixada e pouco prática, mas mais uma exortação para fazer ruídos baixos e ruídos ruidosos e deleitar-se com ela., Ouça o murmúrio baixo de John Paul Jones durante a seção de coro” Hey baby, oh baby, pretty baby ” do Black Dog de Zeppelin (tocado com uma picareta) ou o mordomo do Black Sabbath em praticamente qualquer canção.
para uma tomada mais moderna, confira a legenda de sessão do trabalho de Pino Palladino no álbum Voodoo de D’Angelo. Em algumas situações, é perfeitamente certo fazer um ruído excessivo fret, estar um pouco atrás da batida ou deslizar para fora de uma nota talvez um pouco mais longo do que você deveria, contanto que não seja disruptivo para a música e contribui para a vibração pretendida.,não estou a falar de um trill longo ou vibrato extremo, mas literalmente a abanar um passo. Trava a nota, escolhe-a, depois desliza rapidamente, martela ou puxa para outro traste e para trás, como demonstrado na Figura 7.
independentemente do estilo que você está tocando, o som resultante é funky e adiciona um pouco de chute extra ao som da seção de ritmo. Claro, os guitarristas podem fazer isso também, mas não soa o mesmo (ou tão bom) naquele pequeno instrumento.,
Usar notas mortas e ancinhos
como você pode silenciar as cordas da sua guitarra com sua mão esquerda, enquanto você strum “jogo de chucka-jogo de chucka,” o mesmo princípio e função aplica-se para baixo, se é funk (FIGURA 8) ou hard rock (FIGURA 9).
Rakes em um baixo são executados de forma um pouco diferente do que na guitarra: você os executa arrastando um dedo pegando através das cordas em um upstroke, geralmente em um ritmo especificado, como demonstrado na Figura 10.,
Articulação de variação
Como guitarrista, empregue todos os tipos de técnicas para transmitir as suas declarações musicais, e você pode fazer isso no baixo, também. Confira o trabalho do legend Will Lee no Déjà Vu de Dionne Warwick.
Lee faz uso de ancinhos, batendo a palma enquanto picava com o polegar, batendo, e slides de dedos, além de tocar o estilo convencional de tocar os dedos (Figura 11)., E ele faz isso sem nunca interromper o ritmo ou ficar no caminho da voz.
É tudo bass
Um fresco bass parte é um fresco de graves parte, independentemente de qual instrumento ele foi jogado, seja ele baixo elétrico, sintetizador ou piano, então, estar aberto a ouvir novas idéias. Da próxima vez que estiveres naquele bar e ouvires música de casa ou clube a explodir sobre o sistema de som, ouve as linhas de baixo. Não importa o quão longe-flung é de seu estilo musical preferido, você pode traduzi-lo para o seu próprio baixo tocando.,
Less is more
Take September, one of Earth, Wind & Fire’s most enduring tunes. O baixista Verdine White é capaz de tocar muito mais, mas nesta Música sua linha de baixo é quase rudimentar. Mesmo assim, é funky como o inferno, fazendo grande uso de descansos e frases staccato-espaço entre notas – e, sem falhar, as pessoas se levantam e se movem assim que a linha de baixo começa. para um exemplo mais moderno, ouça Branden Campbell de néon Trees., Suas falas nunca ficam mais complicadas do que a oitava nota com o preenchimento raro, mas seu tom gordo e sólido tocar mais do que adequadamente complementam os sulcos da baterista Elaine Bradley e ajudam a impulsionar as canções.
More is more
a master groove monster like Juan Nelson from Ben Harper band can lull you into a groove, then hit you with a fill like the one heard at 4: 30 in Faded, from the Will to Live album. O ritmo e a lambida mostrados na Figura 12 inspira-se nesta abordagem.,
Let it all hang out
What do you want people to hear in your playing? Raiva? Joy? O que quer que seja, entra nessa zona e joga como se estivesses a falar a sério. Quer sejas um destruidor ou um jogador motivado, expressa-te. Porque se não estás a ligar-te às pessoas, Qual é o objectivo?
