Quels sont les mouvements dans la musique classique?

qu’est Ce qu’un mouvement?

un morceau de musique classique plus long est souvent divisé en morceaux plus petits et de la taille d’une bouchée. Il le rend plus facile à Jouer et à écouter, et fournit un peu de contraste. C’est comme avoir un repas de quatre plats au lieu de vous charger avec une grande assiette de pâtes au fromage.

comme les pâtes, l’idée de mouvements en musique remonte à loin. Les Concertos existent depuis avant L’époque de Vivaldi, et ils ont généralement trois mouvements., Deux rapides pour que le ou les solistes puissent se montrer (évidemment). Et un mouvement lent contrasté au milieu, une chance d’être plus expressif ou romantique.

La symphonie n’existait pas alors. Au lieu de cela, des gens comme Bach et Haendel ont écrit des suites pour orchestre. Comme les concertos, ceux-ci sont divisés en morceaux ou en mouvements, la plupart d’entre eux basés sur des danses traditionnelles comme les gavottes ou les menuets.

forme-Sonate expliqué par Mozart Symphonie n ° 40

Cette vidéo montre l’équilibre et l’harmonie de la forme sonate.,

et quand la symphonie est apparue, juste avant L’époque de Mozart et Haydn, elle s’est construite sur cette idée. Les mouvements sont tous liés en étant dans la même clé (la plupart du temps) et en se complétant les uns les autres, comme le cours d’un repas, pour utiliser à nouveau cette analogie. La différence est que les mouvements d’une symphonie suivent une formule spécifique. Ici, c’est:

mouvement d’Ouverture

Généralement lumineux et optimiste. La tradition veut que cela suive la forme sonate., Fondamentalement, cela signifie que la section d’ouverture du mouvement est répétée, puis tordue et mutilée d’une manière intéressante, avant d’être entendue à nouveau.

deuxième mouvement

habituellement lent et calme, soit mélancolique, soit poli et délicat.

troisième mouvement

cela peut prendre la forme d’une danse — le menuet — qui est un retour direct aux suites orchestrales de Bach et Haendel. Il peut également s’agir d’un scherzo bruyant et humoristique — littéralement une blague musicale.

mouvement Final

fort, triomphant et affirmé, souvent avec des sections répétitives.,

l’idée de cette formule symphonique ou repas en quatre mouvements ne vient pas seulement de L’époque de Mozart et Haydn; d’autres compositeurs plus tardifs ont emboîté le pas. Il s’agit notamment de Brahms, Mendelssohn, Schumann, Tchaïkovski et Beethoven (la plupart du temps). La tradition d’écrire une pièce en mouvements a perduré jusqu’à présent. Il y a des pièces écrites aujourd’hui qui sont divisées en mouvements pour le contraste, ou pour donner une pause aux interprètes.

et ces pauses apportent leurs propres questions. Cela peut être un peu gênant dans un concert, quand il y a une pause dans la musique. Si vous applaudir?, Et dans les enregistrements, c’est une question de préférence personnelle si vous devez écouter les mouvements isolément, ou seulement dans le cadre du plus grand repas.

Mon conseil? C’est à vous de décider, tant que vous aimez la musique.

Russell Torrance présente Classic Breakfast sur ABC Classic (Du lundi au vendredi, de 6h à 10h.) Dans cette série de questions et réponses, Russell Torrance donne son point de vue sur vos questions brûlantes sur la musique classique.

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