Qu’est-ce que la peinture Plein Air?
la peinture en Plein air consiste à quitter les quatre murs de votre atelier et à faire l’expérience de la peinture et du dessin dans le paysage. La pratique remonte à des siècles mais a été véritablement transformée en une forme d’art par les impressionnistes français., Leur désir de peindre la lumière et ses qualités changeantes et éphémères, couplé à la création de tubes de peinture transportables et au chevalet de boîte—précurseur des chevalets plein air d’aujourd’hui—ont permis aux artistes de peindre en plein air, expression française pour « en plein air”. »
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Les croquis permettent aux peintres d’améliorer la conception globale d’un tableau et de capturer rapidement des notes de couleur dans le paysage. Un peintre en plein air peut également utiliser des photographies pour aider à concevoir une peinture, bien qu’elles entrent généralement en jeu après que l’artiste a quitté le site de peinture en plein air pour le confort de l’atelier. Un artiste utilise souvent des photographies pour capturer des détails—comme la texture particulière de l’herbe ou la forme d’un coude de rivière—mais la plupart des peintres restent loin d’utiliser des photographies pour les indicateurs de couleur et de valeur.
aujourd’hui, la peinture en plein air est une tendance florissante dans notre monde de l’art., Les artistes se réunissent pour des excursions « paint out », des ateliers consacrés à la pratique ont lieu toute l’année et d’un océan à l’autre, et les peintres paysagistes constatent que la peinture en plein air est une expérience aussi enrichissante et puissante que pour les premiers peintres en plein air il y a toutes ces années.
Techniques de peinture Plein Air: peinture légère
lorsque vous peignez à partir de l’observation, que ce soit sur place ou à l’intérieur, vous rencontrerez plusieurs sources de lumière différentes, y compris la lumière directe du Soleil, le ciel couvert, la lumière des fenêtres, la lumière aux chandelles et la lumière électrique. Ces types de lumière-et d’autres aussi-ont tous des qualités distinctives que vous devez comprendre pour les peindre de manière convaincante.
lumière directe du Soleil
par une journée claire et ensoleillée, trois systèmes d’éclairage différents sont à l’œuvre: le Soleil, le ciel bleu et la lumière réfléchie par des objets illuminés., De ces trois sources de lumière, les deux dernières dérivent entièrement du soleil et devraient donc lui être subordonnées.
lumière nuageuse
la couche de nuages diffuse la lumière du soleil, éliminant les contrastes extrêmes de la lumière et de l’ombre. L’une des vertus de la lumière couverte est qu’elle vous permet de peindre des formes dans leurs vraies couleurs sans contrastes dramatiques de lumière et d’ombre.
lampadaires& conditions nocturnes
Le paysage nocturne moderne comprend des lumières incandescentes, fluorescentes, néon, vapeur de mercure, sodium, arc, halogénures métalliques et LED-et, bien sûr, clair de lune., Chacun a une distribution de puissance spectrale distinctive. Voici quelques conseils si vous voulez en savoir plus sur l’éclairage de nuit:
-la variété des couleurs d’éclairage extérieur est mieux vue lorsque vous survolez une ville la nuit.
-prenez des photos avec un appareil photo numérique réglé sur son réglage de nuit. Les nouvelles caméras sont excellentes pour capturer des effets d’éclairage de bas niveau.
-essayez une peinture de nuit urbaine, en utilisant une lumière LED portable pour éclairer votre palette.,
–James Gurney, de Plein air Painting, printemps 2011 et adapté du livre de James Gurney, Color& Light: A Guide for The Realist Painter
Plein Air Essentials: Painting Water
L’eau est peut-être l’un des sujets les plus difficiles à peindre de manière convaincante dans une peinture de paysage., Que l’on s’inspire de l’océan, de la rivière, de l’étang ou du lac, chaque sujet nécessite une familiarité étudiée et un maniement de la peinture souvent nettement différent. Voici quelques conseils que nous considérons utiles lorsque vous peignez de l’eau:
1: le ciel et l’eau partagent généralement les mêmes couleurs, bien que l’eau soit plus sombre. Dessinez un horizon ou un rivage solide et bloquez-les en même temps pour vous assurer qu’ils ont des couleurs partagées.,
2: Les Vagues de L’océan en mouvement constant représentent un défi pour le peintre en plein air parce que vous voulez capturer le mouvement et les effets de lumière qui se produisent dans les vagues déferlantes. La vague change de couleur et de valeur à mesure qu’elle gagne en hauteur et s’amincit juste avant de se briser. Jusqu’à ce qu’une vague commence à se briser, il partage la couleur du ciel. Comme il se lève, il devient une fenêtre transparente dans la vague elle-même, et donc devient verdâtre, et peut même choisir la couleur du sable pour un instant seulement qu’elle brise. Un excellent moyen de maîtriser rapidement les vagues de peinture est de peindre avec seulement un couteau à palette.,
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3. L’eau plate sur les lacs, les étangs et même les rivières placides présente le défi de peindre des reflets, souvent remplis de couleurs du lever ou du coucher du soleil. Maxfield Parrish avait l’habitude de construire un paysage modèle sur un miroir afin d’obtenir ses reflets dans ses peintures d’atelier réalistes., En plein air, cependant, nous devons analyser sur place, et rendre ces réflexions d’une manière beaucoup plus lâche, plus gestuelle. À moins que le reflet ne soit votre sujet, essayez de le rendre comme une grande masse tonale de couleur, plutôt que beaucoup de traits individuels. Gardez à l’esprit que les reflets sont toujours plus sombres que l’objet lui-même.,
–John Hulsey and Ann Trusty
Painting Outdoors Quickly and Deliberately
Painting outside is challenging due to the fugitive light and constantly changing atmospheric environmental conditions., Bien que les peintures plein air soient prisées pour leur spontanéité et leur fraîcheur, l’une des meilleures façons d’apprendre l’art du plein air est d’être organisée et délibérée.
pour vous assurer de tirer le meilleur parti de votre temps à peindre à l’extérieur, commencez par un plan et abordez la peinture méthodiquement dès le début. Dans l’excitation de commencer à peindre, de nombreux artistes sautent et commencent à couvrir la surface avec de la couleur avant que la composition ne soit clairement dessinée et avant qu’ils n’analysent vraiment le sujet, l’espace à représenter et sa couleur en termes picturaux abstraits.,
votre Palette: maintenir une palette organisée vous aide à examiner plus attentivement ce que vous peignez. Faites correspondre la palette elle-même à la surface de l’image. Lorsque nous mélangeons de la peinture sur une palette étroitement liée à la surface, nous faisons un petit pas vers la précision des couleurs.
prémélange des couleurs: à l’aide de couteaux à palette, mélangez des pools de peinture qui reflètent toutes les zones importantes de la composition projetées sur la palette. Les mélanges doivent être juxtaposés sur la palette dans les relations, car ils apparaîtront à la surface., Le couteau à palette permet les mélanges les plus propres et est également le meilleur outil pour tester la précision des couleurs. Mélangez une couleur uniforme, prenez le couteau chargé et placez-le avec le bras étendu à côté de l’élément dans le paysage réel que vous essayez de mélanger.
pose dans la Composition: partant de l’espace de distance (en haut de la toile) et avançant progressivement (vers le bas), je pose en couleurs comme je les ai mélangées., Ma règle générale est de travailler de l’arrière vers l’avant, de l’intérieur vers l’extérieur (par exemple, peindre d’abord les parties intérieures les plus sombres des arbres, puis la lumière sur les feuilles), et de dessous à dessus (comme peindre la terre avant de peindre l’herbe qui pousse dessus). De cette façon, les couches de peinture reflètent les relations spatiales réelles dans le paysage.,
–Maddine Insalaco, De Plein Air Painting, automne 2011
techniques de peinture Plein Air: Comment peindre les nuages
le ciel est le Sommet littéral et figuratif de toute peinture de paysage, et dans les étendues du ciel sont les possibilités pour un certain nombre de formes et de styles de nuages, de pointe et tourbillonnant à fond lourd et substantiel., Voici les formations nuageuses les plus couramment rencontrées dans la nature et des conseils sur la façon de les représenter lorsque vous peignez à l’extérieur.
Cumulus: ce sont probablement les nuages les plus fréquemment observés, et ils sont généralement présents par temps clair, clair et ensoleillé. Ils ressemblent à d’énormes masses de laine gonflée et flottent dans le ciel à différentes hauteurs, le côté du nuage qui fait face au soleil étant généralement très lumineux et le côté qui est plus éloigné du soleil apparaissant généralement sombre avec des bords brillants.,
Cirrus: vaporeux et haut dans le ciel, ces nuages sont en fait constitués de cristaux de glace formés à partir de la congélation de gouttelettes d’eau surfondues et sont généralement présents par temps clair. Les Cirrus sont parfois appelés nuages” plumes « ou” queues de jument » et pointent dans la direction du mouvement de l’air à leur altitude, qui est généralement d’environ cinq à six miles de haut.
Stratus: ces nuages peuvent presque être décrits comme une feuille de brouillard en couches qui pend bas à l’horizon les jours gris, généralement pendant l’hiver., Ils sont souvent superposés et ont parfois des bandes horizontales de formes qui indiquent une possibilité de pluie. Les artistes trouvent souvent ces nuages les plus faciles à peindre pour leur forme et leur motif simples.
Nimbus: les nuages Nimbus sont des nuages de précipitations qui sont épais dans la texture et la couleur foncée tout en étant presque parapluie-comme dans la forme. Leur obscurité reflète la quantité d’eau qu’ils transportent, et que les précipitations peuvent atteindre la terre sous forme de pluie, de neige ou de grêle. De petits morceaux déchiquetés de ces nuages flottant à un niveau inférieur sont souvent appelés » scud.,”
