Relief (sculpture)

persan bas-relief d’époque Qadjar dans le style de « Persépolis », situé à Tangeh Savashi.

un relief est une œuvre d’art sculptée dans laquelle des figures sont sculptées dans un plan de niveau ou, plus généralement, le plan est enlevé pour créer des images sculptées sur sa surface sans les déconnecter complètement du plan. Il n’est donc pas libre ou en rond, mais a généralement un fond à partir duquel les principaux éléments de la composition s’élèvent.,

Il existe trois formes de base de la sculpture en relief: bas-relief (bas-relief), dans lequel la sculpture est soulevée légèrement de la surface de fond; alto-relievo (haut-relief), dans lequel une partie de la sculpture est rendue en trois dimensions; et intaglio (creux-relief), dans lequel l’image est sculptée dans le matériau de surface.

Aigle en forme de Wisigothique péroné de Alovera (Guadalajara, Espagne). De Bronze et pâte de verre., Croix cloisonnée du VIe siècle

la sculpture en Relief a une histoire remarquable datant de plus de 20 000 ans dans les cultures orientales et occidentales. On les trouve souvent sur les murs des bâtiments monumentaux. Plusieurs panneaux ou sections de relief ensemble peuvent représenter une séquence de scènes.

généralement, les figures en relief et les fonds sont sculptés dans le même matériau, mais il y a quelques exceptions dans l’art grec et dans le travail décoratif des Chinois et des japonais, et d’autres qui ont utilisé des techniques d’incrustation d’Ivoire, d’or et de cloisonné pour former des reliefs.,

sculpture en Relief

Assyrienne ailé taureau

Yaxchilan Linteau 24, un Maya sculpture représentant un sacrifice de sang.

bien que l’argile et le bois aient probablement été les premiers médiums de bas-relief, la première sculpture en relief conservée est née des tailleurs de pierre de la préhistoire. Relief se concentre plus sur le contour que la ligne et l’utilisation du clair-obscur dans la définition de la forme., On pense qu’il a une sculpture pré-datée dans le rond, car il est plus facile de créer qu’une figure pleine autoportante. Le Bas-relief est très approprié pour les scènes avec de nombreuses figures et d’autres éléments tels qu’un paysage ou un arrière-plan architectural. Un bas-relief peut utiliser n’importe quel support ou technique de sculpture, la sculpture sur pierre et la coulée de métal étant deux formes largement utilisées. Dans les reliefs plus grands, le marbre, le bronze et la terre cuite ont souvent été utilisés. Dans les petits reliefs, les métaux précieux, les pierres et les matériaux tels que l’Ivoire, le stuc, l’émail et le bois sont plus souvent utilisés.,

la Pénitence d’Arjuna, Mahabalipuram, Inde

Les reliefs Égyptiens et Assyriens ont été rendues plus efficaces par l’introduction de couleurs vives. Les premiers Grecs ont également fait usage de la polychromie, comme on le voit dans le relief de la métope au Musée de Palerme. La forme humaine était la plus couramment utilisée dans les reliefs classiques grecs et Romains, assez souvent dans l’ordre processionnel des événements historiques ou militaires, ou dans le cérémonial du culte., L’allégement de la moyenne est aussi bien adapté à l’utilisation d’une série de scènes. Un certain nombre de portes en bronze de baptistères Italiens montrent des illustrations de la Bible. Dans L’art gothique et à la Renaissance, il était coutume de teinter le bois, la terre cuite et le stuc, mais pas le marbre ou la pierre.

les Types de relief

Église en bois de secours des portes, les panneaux sont en bas-relief et les traverses sont en relief., (Walsertal, Vorarlberg)

bas-relief

un bas-relief (prononcé « bah relief »; français pour « bas-relief » mais dérivé de l’Italien basso rilievo) est une forme d’ornementation de surface dans laquelle la projection sculptée est très légère ou peu profonde. L’arrière-plan est très compressé ou complètement plat, comme sur la plupart des pièces de monnaie, sur lesquelles les images sont généralement en bas-relief.

l’exemple le plus célèbre de bas-relief est la Frise autour de la cella du Parthénon, dont une grande partie se trouve au British Museum., Le relief le plus bas est désigné par le terme toscan rilievo-stíacciato, qui s’élève à peine de la surface sur laquelle il est sculpté et est principalement constitué de lignes fines et d’indentations délicates. Des exemples peuvent être trouvés dans les Madones et saints florentins de Donatello.,

Haut-relief

hauts-reliefs du Parthénon

Égyptienne chiffres dans l’alto relievo

Haut-relief ou alto-relievo, de l’italien, implique la sous-cotation d’au moins figures les plus importantes de la sculpture, de sorte qu’ils sont rendus à plus de 50% dans la tour contre l’arrière-plan., Cependant, le degré de relief peut varier d’une composition à l’autre, avec des traits saillants tels que des visages en relief plus élevé. Themetopes du Parthénon-maintenant au British Museum-est parmi les exemples les plus connus de alto-relievo.

Toutes les cultures et toutes les périodes où de grandes sculptures ont été créées ont utilisé cette technique comme l’une de leurs options sculpturales. Il est présent dans la sculpture monumentale et l’architecture de l’Antiquité à nos jours.,

relief englouti

relief englouti du Pharaon Ankhenaton avec Néfertiti et leurs filles

relief paléolithique dans la grotte du roc de sers en France

Le relief en creux, également connu sous le nom de relief creux ou creux, décrit une image qui est sculptée dans une surface plane, avec les images, Cette forme est la plus célèbre associée à l’art de l’Egypte ancienne, où une forte lumière du soleil et une ombre lourde qui en résulte sont présentes la plupart du temps. Inclus dans cette catégorie est l’écriture d’images (hiéroglyphes), qui a été utilisé pour inscrire des images sur des monuments en pierre et des reliefs Égyptiens. Les hiéroglyphes sont également visibles dans divers types d’incrustations de métal et de bois.

dans la sculpture de nombreuses cultures, y compris en Europe, l’intaille est principalement utilisée pour les inscriptions, comme on le voit souvent sur les pierres tombales ou les bâtiments.,

exemples anciens

l’art rupestre ancien dans la zone Franco-Cantabrique du Paléolithique supérieur comprenait non seulement des peintures rupestres et des gravures mais quelques bas-reliefs.

Atropos coupe le fil de la vie

Les Babyloniens, les Assyriens, et les Hittites pratiqué les deux bas-relief et ronde-bosse. Les Grecs ont conçu des sculptures en relief dans un sens plastique—incarnant le haut et le bas ensemble., Ils ont utilisé le relief à la fois comme ornement et comme partie intégrante d’un plan en conjonction avec l’architecture.

aux IIe et Ier siècles avant notre ère, la sculpture en bas-relief était présente dans l’ouest de l’Inde. Les premiers à trouver est sur le porche d’un petit monastère à Bhājā, considéré comme le dieu Indra, assis sur son éléphant, et Sūrya, le dieu du soleil, dans son char. Plus tard, du premier au quatrième siècle de notre ère, des figures sculptées individuellement-en haut-relief ou en rond-ont remplacé la tradition narrative antérieure édifiant les dirigeants et les dieux., Ils utilisaient le haut-relief entre les triglyphes et le tympan des temples, et le bas-relief dans les frises, les pierres tombales, etc.

en Europe, la période hellénistique a vu un style de sculpture plus pittoresque. Le relief étrusque était principalement dans l’artisanat artistique. À Rome, L’Arc de Titus, les reliefs sinueux continus de la colonne de Trajan, les sarcophages impériaux au Vatican et les reliefs du Musée du Capitole reflètent tous un style pictural, révélant l’influence des Grecs.,

styles chrétiens et modernes de relief

Panneau de la porte de Santa Sabina montrant une scène d’une section apocryphe de L’Ancien Testament du Livre de Daniel, « Bel et le Dragon »

Les premiers exemples chrétiens montrent beaucoup de similitude avec les modèles antiques dans la forme, la pose et la draperie des sujets., La plupart des exemples peuvent être trouvés dans les sarcophages et les sépultures de Catacombes avec des sujets bibliques, apostoliques ou symboliques tels que Daniel dans la fosse aux lions, Moïse apportant de l’eau du Rocher, l’adoration des mages et le Bon Pasteur. Les mythes des croyances païennes ont parfois été utilisés et transformés en thèmes chrétiens, tels que le thème D’Ulysse attaché à un mât transformé en Christ sur la Croix.

Sarcophage de Junius Bassus, 359 C. E.,

Au fourth siècle, des œuvres en relief chrétiennes d’une qualité considérable ont commencé à émerger, comme le sarcophage de Junius Bassus dans les voûtes de la Basilique Saint-Pierre et plusieurs œuvres du Musée du Latran. Plus tard, les basiliques, les cathédrales et les églises comprenaient des reliefs de caractère byzantin, suivis des styles franc et Teutonique. Les reliefs en bronze de L’église Saint-Michel de Hildesheim, en Allemagne, sont considérés comme de beaux exemples du style du XIe siècle; ceux de la Porte Dorée de Fribourg, sont parmi les plus beaux travaux de la fin de la période romane.,

carte de la Citadelle de Lille, 1667

alors que la période romane se fondait dans le gothique, la sculpture en relief a développé un nouveau caractère et une importance particulière car elle a été utilisée dans Le Relief a atteint son plein développement à Florence avec des exemples comme les portes du baptistère de Ghiberti et la Chaire en marbre de Santa Croce de Benedetto da Majano. Donatello a utilisé des reliefs hauts et bas, tout comme Michel-Ange., D’autres ont continué à développer la forme tout au long de la fin de la Renaissance jusqu’au XIXe siècle en Europe et en Amérique, en particulier sur les bâtiments civiques. Pendant cette période, les reliefs sont devenus populaires en tant que forme d’art indépendante, en particulier pour les sculptures commémoratives en plein air.

relief américain

Robert Gould Shaw Memorial, par Augustus Saint-Gaudens, 1897, Boston, combinant des éléments autoportants avec haut et bas relief.,

Les Sculpteurs en relief italiens ont introduit l’art aux États-Unis lorsqu’ils travaillaient sur les bâtiments fédéraux à Washington, D. C. Le sculpteur néoclassique américain le plus habile était le prolifique artiste en relief Erastus Dow Palmer (1817-1904) d’Albany, New York. Formé à l’origine comme tailleur de camées, il a produit de nombreux portraits et sujets idéalisés qui ont inspiré d’autres artistes américains, y compris ses assistants Charles Calverley et Launt Thompson., Henry Kirke Brown a étudié en Italie (1842 à 1846) et a déplacé la forme d’art du néoclassicisme au naturalisme et du marbre au bronze. Il a créé des Médaillons En bronze en haut-relief des pères fondateurs Américains qui étaient très réalistes avec beaucoup de variation texturale, forte modélisation, et une ressemblance authentique. Augustus Saint-Gaudens était le plus grand sculpteur de relief et innovateur technique des États-Unis. Également formé comme caméo-sculpteur, il a développé une maîtrise dans les coupes délicates en coquille et en pierre.,

le Mont Rushmore est Américaine la plus célèbre sculpture en relief.

inspiré par la « peinture en bas-relief », il réalise à Paris à la fin des années 1870 un groupe de portraits d’artistes et d’amis. Son travail a inspiré les futurs sculpteurs vers plus d’expérimentation et de raffinement. Avant la Première Guerre mondiale, les sculpteurs en relief ont repoussé les limites de l’art vers des approches plus innovantes utilisant des matériaux divers et des formes modernistes remplaçant les normes traditionnelles., Le relief américain le plus célèbre est le mont Rushmore, l’immense sculpture commémorative des Grands Présidents américains, commencée en 1927 et achevée en 1941.

des reliefs contemporains peuvent être trouvés dans les façades et les intérieurs de nombreux bâtiments aux États-Unis, tels que la Cour suprême à Washington, DC et dans de nombreux pays du monde. Beaucoup sont dans le style classique romain ou grec tandis que d’autres reflètent une approche plus naturelle de la forme, même certains dans un style inachevé qui rappelle la sculpture ultérieure de Michel-Ange.,L’Inde (la capitale elle-même est une sculpture complète)

Voir Aussi

les devatas sont caractéristiques du style Angkor Wat.,

• le Mont Rushmore
• Temple de Karnak en Egypte
• Angkor Wat au Cambodge
• Lion Capital d’Asoka, L’inde
• de la civilisation Maya
• Parthénon

Un douzième siècle, saint tenant un phylactère de l’Italie du nord, musée du Louvre

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tous les liens récupérés le 27 juillet 2019.

• Heilbrunn Timeline of Art History, « American Relief Sculpture », Metropolitan Museum of Art, New York.,