La naissance de Vénus, peinte par Sandro Botticelli dans les années 1480, est l’une des peintures les plus célèbres au monde: c’est une œuvre d’art célèbre et le point culminant d’une visite à la Galerie des Offices à Florence. C’est aussi une icône commerciale et une marque de ligne de l’Art européen.
Le sujet réel de la peinture et sa signification est un mystère en discussion. Au fil des siècles, de nombreuses théories et interprétations ont été développées, prouvant la complexité de cette œuvre d’art., La composition du tableau est assez simple: au centre, il y a une figure de Vénus, déesse de l’amour, debout dans une coquille échouée sur une plage, soufflée là par deux personnifications de vents visibles à gauche, et accueillie par une jeune fille à droite. Il y a un contraste entre le titre de l’œuvre et ce qu’il représente: nous ne voyons pas le moment de Vénus de naissance. Selon le mythe, elle est née de l’écume de la mer, mais le tableau nous montre le moment où elle arrive sur terre., Il est clair que les personnifications des vents sont Zephyrus et Aura, l’un impétueux et l’autre modéré. Mais la figure de la fille est incertaine: elle pourrait être le printemps, un sujet cher à Botticelli, parce que sa robe est pleine de fleurs, ou la personnification de la maternité, ou l’une des Trois Grâces. Elle a des branches de roses autour de sa taille et des branches de myrte autour de son cou – des plantes sacrées pour Vénus.
La peinture est un chef-d’œuvre de linéarité et de design harmonieux, de clarté et de luminosité des couleurs, qui comprend l’utilisation de l’or dans beaucoup de détails., Nous devons nous rappeler que la peinture d’aujourd’hui n’est pas aussi glorieux qu’il était initialement. Les couleurs étaient plus vives, en particulier les verts des arbres et le bleu du ciel.
La naissance de Vénus est une œuvre d’innovation extraordinaire, à bien des points de vue. Tout d’abord, il s’agit d’une représentation d’une femme nue: ce genre de sujet était restreint pendant les âges médiévaux – la seule exception était une image d’Eve dans le jardin d’Eden. Botticielli a produit l’image d’une belle femme nue, avec un regard qui est remarquablement en contact direct avec le spectateur., Ensuite, il y a les nouvelles du thème mythologique qui dans les années 1480 était absolument un nouveau type de peinture. Botticelli a évidemment lu des textes classiques avant de le peindre: par exemple, L’écrivain romain Plinio a fait la description du tableau de L’artiste grec Apelles qui montrait Vénus se levant de la mer ou un hymne homérique qui racontait Zéphyrus qui souffle son vent sur Aphrodite.
mais pas seulement le monde classique était la source de L’œuvre de Botticelli., Il a représenté la scène avec une solennité qui rappelle un rite religieux; la disposition des personnages et leurs gestes rappellent les représentations du baptême du Christ, comme celle de Verrocchio, que Botticelli avait certainement vue. Cette analogie iconographique fait peut-être allusion à une analogie thématique entre la naissance mythique de la déesse de la mer et la naissance chrétienne de l’âme de l’eau du baptême.,
Il est fort probable que L’œuvre ait été commandée par un membre de la famille Médicis (peut-être par Lorenzo di Pierfrancesco De’ Medici, un grand mécène de Botticelli, sous l’influence de son cousin Lorenzo De’ Medici, « Il Magnifico »), bien qu’il n’y ait rien écrit sur le tableau avant 1550, lorsque Giorgio Vasari le décrit dans la Villa des Médicis de Castello, propriété de la branche cadette de la famille Médicis depuis le milieu du 15ème siècle., Cette hypothèse semble être né par les orangers dans la peinture, qui sont considérés comme un emblème de la famille des Médicis, à cause de l’assonance entre le nom de famille et le nom de l’oranger, qui à l’époque était » mala medica’.
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