Nous avons probablement tous vu des dizaines (ou des centaines) de messages explorant comment commencer notre histoire. De nombreux concours d’écriture se concentrent sur nos premières pages ou même notre première ligne. Cela a du sens, car nous savons tous à quel point l’ouverture de notre histoire est importante pour gagner des lecteurs.
cependant, comme le dit le proverbe, la fin de notre histoire est ce qui vend les lecteurs sur notre prochain livre. Pourtant, nous ne voyons pas de concours nous aider à comprendre comment écrire une fin émotionnelle ou une grande ligne finale.,
j’ai écrit plusieurs articles qui explorent différentes sections de notre histoire et discutent de ce que ce rythme ou cet acte devrait inclure:
- débuts de l’histoire
- Le « milieu affaissé”
- Le moment Noir
- Le point culminant de l’histoire
Mais vous remarquerez que le rythme de L’histoire * grin*
parlons donc de la fin de notre histoire: Qu’est-ce qui fait que les lecteurs apprécient la fin d’une histoire, et comment pouvons-nous nous assurer que la dernière ligne de notre histoire résonne suffisamment pour créer des fans de lecteurs?
Qu’est-ce qui” compte » comme résolution de notre histoire?,
Si nous avons étudié la structure de l’histoire et/ou les feuilles de temps, nous avons vu des références au dernier temps de notre histoire. Selon le système de structure de l’histoire, ce dernier battement peut être appelé résolution, Image finale, séquelles, Action de chute, dénouement ou quelque chose de similaire.
Comment Pouvons-nous rendre la résolution de notre histoire forte et satisfaisante? Cliquez pour TweetAs j’ai déjà mentionné, les noms n’ont pas d’importance, seulement la fonction. Et dans chaque système de structure d’histoire, le battement final est destiné à conclure notre histoire.,
en d’autres termes, si nous considérons généralement que notre histoire est « terminée” lorsque l’intrigue est bouclée, nous avons probablement encore d’autres éléments qui ne satisfont pas encore les lecteurs. Donc, la conclusion de notre histoire a un certain nombre de tâches à faire, que nous allons aborder ci-dessous.
(notez également: si notre histoire comprend un épilogue, cet épilogue serait considéré comme faisant partie de la résolution lorsqu’il s’agit de remplir une feuille de rythme ou de décider de ce dont notre histoire a besoin.)
exemple: résolution d’un mystère
Si notre histoire est un mystère, le point culminant est la révélation ou l’appréhension du méchant., Cependant, il y a souvent encore des arcs narratifs à conclure dans la résolution:
- Le protagoniste peut dire comment il a connu ou découvert la vérité
- Les autorités peuvent discuter des prochaines étapes pour le méchant
- l’arc interne/émotionnel du protagoniste est résolu (comme surmonter son doute de soi)
- Les intrigues secondaires et / ou les objectifs externes sont résolus (comme le protagoniste gagnant la promotion qu’il voulait, etc.)
tous ensemble, ces éléments sont destinés à donner aux lecteurs une fin satisfaisante à une histoire qui semble complète., Sans ces friandises supplémentaires, la fin serait abrupte et laisserait les arcs majeurs suspendus.
Qu’est-ce qui rend notre histoire complète?
chaque histoire peut avoir de nombreuses « parties mobiles”: l’arc de l’intrigue, l’arc du personnage/de la croissance, la question / conflit de l’histoire principale, les sous-intrigues, le thème, les aspects de genre, etc. Beaucoup-sinon tous-de ces éléments de l’histoire devraient être au moins abordés dans la résolution d’une histoire.
notre résolution devrait certainement * inclure:
- La promesse du genre (une relation heureuse pour une romance, une question résolue dans un mystère, un monde plus sûr dans un thriller, etc.,li>
- sentiment supplémentaire de fermeture ou de réflexion pour créer l’émotion, l’impression et/ou la récupération souhaitées du lecteur de la tension de l’histoire
- preuve supplémentaire de la façon dont le conflit/les obstacles ont été surmontés
- vues supplémentaires d’un monde changé ou comment les personnages s’adaptent à la « nouvelle normale”
- Une image finale contrastant la situation finale (du monde de l’histoire et/ou du personnage) avec le début
- mis en place pour la série ou la suite, comme la référence aux fils d’histoire suspendus ci-dessus ou un « stinger” introduisant un nouveau problème
combien de temps doit durer la résolution de notre histoire?,
La longueur d’une résolution « typique” peut être difficile à cerner
de nombreux auteurs précipitent la fin:
en tant que lecteur et éditeur de romans, Je ne peux pas penser à un seul exemple où l’auteur a passé trop de temps à livrer la fin heureuse dans une romance. D « autre part, je dirais qu » environ un tiers des histoires de romance que j « ai lues sans épilogue se sentent trop abruptes—et toute conversation avec d » autres lecteurs de romance révélera que je ne suis pas seul avec cette impression.
à moins que notre histoire ne soit très courte, rien de moins qu’une page est probablement trop court., La plupart des feuilles de beat suggèrent que la résolution devrait prendre 1% ou plus du nombre total de mots de l’histoire—soit environ 3-4 pages pour un roman.
la zone grise entre le point culminant et la résolution:
selon notre histoire, il peut y avoir un débat sur la fin de notre point culminant et le début de notre résolution, en particulier en ce qui concerne les sous-intrigues et les arcs de personnage:
- Si une sous-intrigue se lie davantage à l’arc de l’intrigue principale, elle sera Sinon, une conclusion ultérieure de cette intrigue secondaire pourrait sembler anti-climatique.,
- si une intrigue secondaire est plus liée à l’arc d’un personnage (qu’il s’agisse d’objectifs émotionnels ou externes), cela peut être résolu après la confrontation principale de l’intrigue. En fait, le point culminant déclenchera souvent la conclusion de cette intrigue secondaire, comme une épiphanie d’arc émotionnel ou gagner les récompenses des objectifs externes (comme obtenir une promotion après le succès du point culminant).
ces pages liées à l’arc de caractères comptent-elles pour le point culminant ou la résolution? Cela dépend probablement de l’histoire, nous ne devrions donc pas trop nous en soucier et penser davantage à nous assurer que notre histoire inclut tout ce qu’elle devrait., *smile *
différents Genres ont des attentes différentes.
certains genres veulent des fins « messier”, sans tout enveloppé dans un arc. D’autres genres attendent une preuve forte d’une fin satisfaisante.
certains genres se tournent vers la Narration simple pour un sentiment de fermeture. D’autres genres s’appuient davantage sur le sous-texte pour faire allusion à une résolution.
certains genres ont de fortes attentes de mettre l’accent sur le thème d’une histoire. D’autres genres ont juste besoin d’une mention désinvolte.
etc., etc.,
prise de conscience différente des voyages des lecteurs
la narration est un voyage émotionnel pour les lecteurs, et les bons conteurs prêtent attention à ce voyage du point de vue de leurs lecteurs. Et même si chaque aspect de notre histoire contribue au voyage global, la fin de notre histoire est la clé de l’expérience de nos lecteurs.
en d’autres termes, certains auteurs sont moins susceptibles de précipiter leurs fins parce qu’ils sont plus conscients de s’assurer que la résolution de leur histoire accomplit non seulement le voyage émotionnel de l’histoire, mais complète également le voyage émotionnel de leurs lecteurs.,
Comment Pouvons-nous écrire une grande ligne finale?
tout comme les premières lignes de notre histoire sont plus importantes que les autres, nos dernières lignes sont également très importantes., La dernière ligne de notre histoire est notre dernière chance de laisser une impression aux lecteurs, que nous souhaitions:
- leur faire réfléchir sur le message/le sens/le thème de notre histoire
- Les inspirer à voir des parallèles ou à espérer pour leur vie
- créer des émotions qui les font aimer notre récit
- inculquer le désir d’obtenir notre prochain livre
- partager une dernière ligne qui reste dans leur mémoire
- et ainsi de suite
qu’est-ce qui crée une grande ligne finale dans notre histoire? Cliquez pour Tweettous ces objectifs pour les dernières lignes sont sur la création d » émotions dans le lecteur., Ces émotions peuvent être directement liées à l’histoire elle-même (comme les fuzzies chaudes livrées par les histoires d’amour) ou elles peuvent indirectement conduire à des émotions en résonnant avec les lecteurs (comme une dernière ligne mémorable).
peut-on vraiment ajouter plus D’émotion avec une seule ligne?
lorsque je porte mon chapeau d’éditeur, je donne souvent des suggestions pour renforcer la ligne finale des histoires de mes clients. Habituellement, ces suggestions sont liées à l’ajout d’un rappel au thème ou simplement se terminant sur une note plus émotionnelle en ajoutant une phrase de plus.,
Comme je l’ai mentionné dans mon post sur la création de fins de scène fortes:
parfois, si notre scène ne se termine pas sur une note émotionnelle, c’est parce que nous avons terminé notre scène trop tôt, avant de donner un point à la scène (ou du moins avant de souligner le point). Dans ce cas, il est souvent plus facile d’ajouter une phrase ou deux pour ramener l’arc de la scène à la maison.,
par exemple, si nous terminons sur une action droite qui n’est pas surprenante ou symbolique, nous pourrions ajouter une internalisation finale qui agit comme un résumé émotionnel de ce qu’ils ont appris giving donnant à la scène un but émotionnel.
elle a éteint la lumière et a quitté la pièce. Si seulement elle pouvait laisser son passé aussi facilement.
parfois, mettre l’accent sur la réaction et la décision d’un personnage aux événements de la scène peut ajouter un sentiment d’exhaustivité à la scène.
que devons-nous garder à l’Esprit pour notre dernière ligne?,
comme dans l’exemple de scène ci-dessus, une dernière ligne est souvent une réflexion émotionnelle. Comme K. M. Weiland l’a partagé il y a longtemps, pour une note émotionnelle forte, notre dernière ligne pourrait:
- inclure un sentiment de finalité, donnant aux lecteurs le sentiment que les principaux conflits sont vraiment tous dans le passé
- souligner le thème, comme faire référence à des émotions comme l’espoir, l’amour, etc.,
- reculez ou ralentissez le rythme pour permettre aux lecteurs de se désengager et de rentrer dans le monde réel
- partagez les dernières pensées du protagoniste pour donner aux lecteurs une chance de dire adieu
- offrez un sentiment de continuation, donnant aux lecteurs le sentiment que les personnages continuent dans leur vie après la fin de DIV> avec le sourire de savoir qu’il lui a donné, elle a finalement—enfin—senti comme ils avaient gagné contre les opposants., Et avec un peu de chance, l’amour qu’ils avaient découvert en chemin les durerait pour le reste de leur vie.
- finalité: « enfin—enfin—se sentait comme ils avaient gagné”
- thème: « l’amour qu’ils avaient découvert”
- retrait: « avec un peu de chance”
- pensées finales: « l’amour qu’ils avaient découvert them Les durerait”
- Suite: « pour le reste de leur vie”
avec une résolution forte et une dernière ligne émotionnellement résonnante, les lecteurs ressentiront un sentiment d’exhaustivité de notre histoire. Une histoire satisfaisante fait partie de notre « marque” aux yeux de ces lecteurs.,
notre marque d’auteur peut englober notre genre, les types de personnages que nous écrivons, nos thèmes, etc., ainsi que le voyage émotionnel emmènent les lecteurs. Un sens positif de notre marque par rapport à ce dernier—que nous savons comment tenir la promesse de notre histoire—est l’une des meilleures choses que nous puissions faire pour transformer les lecteurs ponctuels en fans de longue date. *smile *
êtes-vous d’accord pour dire que la fin d’une histoire est importante pour créer des lecteurs récurrents? Quelles fins d’histoire vous ont collé? Ce qu’il fait, bâton? Avez-vous lu des histoires où vous avez été déçu par la fin? Ce que fait-il décevant?, Pouvez-vous penser à d’autres idées à ajouter?
