comme la bête, il porte de nombreux noms: Diabolus In musica (diable en musique), intervalle, Le Triton, la Triade et la quinte aplatie. Comme son surnom Latin le suggère, c’est une combinaison de notes au son diabolique conçue pour créer une atmosphère effrayante ou inquiétante.
l’intervalle a reçu un nom sinistre car les auditeurs le trouvaient à l’origine désagréable et surprenant., Avant que le triton ne devienne un outil courant dans le rock, les auditeurs s’attendaient à ce que les artistes jouent des accords et des motifs agréables à l’oreille. Quand un ton qui n’était pas mélodieux – comme la triade – était inséré dans un passage musical, c’était troublant car il ne répondait pas aux attentes des auditeurs.
en termes simples, une triade est un cinquième joué une frette vers le bas. Pour jouer une Quinte aplatie avec un accord de puissance de sol, placez votre premier doigt sur la troisième frette de la corde de « Mi” grave. C’est la note racine, ou le « G”. maintenant, mettez votre troisième doigt deux frettes sur la cinquième frette de la corde « la”., C’est la « cinquième”, dans ce cas, le « ré”. pour compléter l’accord de puissance, placez votre quatrième doigt à côté de votre troisième doigt sur la corde suivante, la corde « Ré”. C’est l’octave de la note racine, un autre « Sol” gratté ensemble, ces trois cordes créent un accord sonore agréable (Sol, Ré, Sol). Mais si vous prenez votre deuxième doigt et jouez une frette comme une Db au lieu d’un « D”, cela crée une cinquième aplatie. Lorsqu’il est joué après le premier » sol « ou pincé lentement dans une progression” Sol « (note racine),” Sol » (octave), Db (Quinte aplatie), il crée un ton dissonant ou laid, en particulier avec distorsion.,
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Cette technique simple a été utilisée le plus efficacement dans le heavy metal, et est souvent attribuée au guitariste de Black Sabbath Tony Iommi qui l’a jouée dans la chanson « Black Sabbath” du premier album éponyme du groupe en 1970. Bien que Iommi ne soit pas formé à la théorie musicale, il a conçu le passage de trois notes après avoir écouté un morceau de musique classique que lui et le bassiste Geezer Butler appréciaient de Gustav Holst intitulé « Mars, The Bringer of War” de la suite The Planets (écrite en 1914)., La composition comprenait une triade, et quand Iommi imitait le son à la guitare, il aimait le sentiment troublant qu’il créait. Il a expérimenté le passage et l’a ralenti en rampant. Puis il a ajouté un trille à la quinte aplatie, vacillant à plusieurs reprises de Db à D et a ajouté du vibrato aux autres notes pour souligner la tension de la musique. Beaucoup considèrent « Black Sabbath » comme la naissance du heavy metal.,
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Iommi a également utilisé la technique dans de nombreuses autres chansons, jouant à différentes vitesses et avec différentes combinaisons d’accords, et lorsque le groupe a connu du succès, le tritone est devenu un incontournable du genre. Au fil des décennies, D’innombrables groupes, dont Judas Priest, Metallica, Slayer, Marilyn Manson et Slipknot, ont tous compté sur The devil’s interval pour ajouter de l’obscurité et de la puissance à leur musique. Slayer a même nommé leur album de 1998 Diabolus In Musica en hommage à la technique.,
alors que le triton était rarement utilisé dans la musique rock avant Black Sabbath – à l’exception notable des accords d’ouverture de « Purple Haze” de Jimi Hendrix – de nombreux compositeurs classiques s’appuyaient sur le cinquième aplati de nombreuses années avant Holst, décédé en 1934. L’opéra Fidelio de Beethoven de 1805 est à fleur de triades, tout comme la composition « Gotterdammerung » de Richard Wagner de 1848. »En outre, les artistes qui ont mis en place des bandes sonores de films fantasmagoriques et se sont appuyés sur des sons effrayants ont utilisé des tritons des années avant que Black Sabbath n’écrive leur chanson signature., Moins prévisible, Leonard Bernstein a utilisé une triade dans » Maria « de West Side Story dans la simple ligne de chœur vocal” Ma-ri-a « et Astrud Gilberto et Stan Getz ont intégré l’intervalle du diable dans leur tube » The Girl From Ipanema. »
dans les années 70 et 80, de nombreux rockeurs prog ont été de fidèles partisans de diabolus In musica. Le début de Rush « YYZ” est toutes les triades, King Crimson utilise un triton descendant dans » Red » et Primus joue quintes aplaties tout au long de la chanson thème de South Park. Plus récemment, la construction a été utilisée par des compositeurs modernes, des rockeurs alternatifs et même des rappeurs., Les trois premières notes de la chanson thème Simpsons (par Danny Elfman) est une triade, les Strokes ont écrit l’accord du diable dans le riff de guitare E À Bb répété de « Juice Box” et Busta Rhymes utilise une ligne de basse Triton répétée dans « Woo Hah!! Vous avez tous en échec. »
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Il y a eu des rumeurs selon lesquelles, au Moyen Âge, Les compositeurs et les chanteurs étaient interdits d’utiliser des quintes aplaties en raison du ton démoniaque et dissonant qu’il crée., Bien que le terme diabolus In musica, était, en effet, né à cette époque depuis que les hauts ecclésiastiques ont trouvé le ton à l’antithèse de la piété, il n’y a aucune preuve que la technique a jamais été officiellement interdit. Pourtant, c’était si désagréable pour l’Église que personne n’osait l’intégrer dans leur musique.
Aujourd’hui, cependant, grâce, peut – être à Black Sabbath-les cinquièmes aplatis sont un jeu équitable dans tout, du rap au métal extrême. Quant à leur efficacité, le diable est dans les détails.
