dans le vaste monde de l’opéra, il est presque impossible de trouver une liste crédible des meilleurs opéras, donc c’est plus le pack de démarrage d’un nouveau venu. Il incorpore de grands enregistrements de certains des chefs-d’œuvre les plus joués. Bien sûr, l’idée d’une personne de quelque chose d’évident sera celle d’une autre hors des sentiers battus, mais les 10 ci-dessous, nous pouvons en être sûrs, auront une place spéciale dans le cœur de la plupart des collectionneurs de musique classique.
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Mozart The Marriage of Figaro (Le nozze di Figaro)
Lorenzo Regazzo, Patrizia Ciofi, Simon Keenlyside, Véronique Gens, Angelika Kirchschlager; René Jacobs 2004)
‘la distribution est excellente. Véronique Gens propose un « Porgi amor » magnifiquement naturel et galbé et un « Dove sono » passionné et fougueux (avec le piano rampant vers la fin)., Le rire dans la voix de Patrizia Ciofi est délicieux quand elle habille Cherubino, et elle a de l’espace dans ‘Deh vieni’ pour une performance touchingly expressive. Puis il y a le Cherubino D’Angelika Kirschlager, vivant et urgent dans ‘Non so più’, chaque petite phrase soigneusement moulée…’
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Puccini La bohème
Anna Netrebko, Rolando Villazón; Bertrand de Billy (Editor’s Choice, juin 2008; présélectionné pour le Gramophone 2008 Opera Award)
‘ Netrebko chante avec émotion et imagination et Villazón est un Rodolfo inspiré et à la voix dorée., En fait, ceux-ci sont aussi finement exécutés que dans n’importe quel enregistrement connu de moi. L’orchestre joue presque comme s’il lisait un livret supplémentaire, tant leur commentaire est vif. C’est un enregistrement qui prend sa place aux côtés des « classiques”reconnus…, »
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Puccini Tosca
Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi; Victor De Sabata
» aussi merveilleux que soient les performances de Gobbi et de di Stefano, et superbement dramatique que soit la direction d’orchestre de De Sabata, c’est la performance de L’unique Callas dans le rôle-titre on enregistre les changements faciaux impliqués dans chaque phrase, avec des notes occasionnelles d’un rire (généralement ironique) plus apparent que je ne m’en souvenais.,’
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Beethoven Fidelio
Jonas Kaufmann, Nina Stemme, Falk Struckmann; Claudio Abbado (lauréat du Gramophone Opera Award en 2012; enregistrement du mois, septembre 2011)
‘ l’enregistrement provient de deux concerts semi-mis en scène, le public a heureusement senti mais pas entendu. Techniquement, l’enregistrement est de premier ordre, mais, alors, vous n’avez pas besoin de supercherie sonore dans la scène du donjon dans une performance qui révèle aussi exactement que cela comment les propres orchestrations de Beethoven sont essentielles., L’une des nombreuses gloires de ce Fidelio palpitant est le jeu des basses et des cordes basses, aiguës et noires comme la fosse D’Achéron.’
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Wagner Tristan und Isolde
Plácido Domingo, Nina Stemme; Antonio Pappano (Editor’s Choice, septembre 2005)
» Over all préside L’alerte et commandant Pappano. Ce n’est pas une interprétation dans la veine intemporelle et profonde de Furtwängler, plus dans le mode dramatique de Karajan en 1952 et de Böhm., Nous sommes ici concernés par un drame vivant, une tragédie douloureuse jouée et jouée à travers chaque barre avec une énergie pulsante apprivoisée par un esprit réfléchi. Les cordes de L’orchestre de Covent Garden ne sont pas aussi opulentes que le Philharmonia de Furtwängler ou le BPO dans la lecture non négligeable de Barenboim, mais, dans l’ensemble, les joueurs de Pappano sont des partisans de tout cœur de leur chef, leur contribution atteignant un point culminant dans un Liebestod écrasant.,’
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Janáček La Petite Renarde rusée
Lucia Popp, Eva Randová; Sir Charles Mackerras (lauréat du Gramophone Opera Award en 1982/3)
‘ Mackerras garde une main serrée sur la partition, jusqu’à la fin. C’est une œuvre remarquablement peu sentimentale, mais touchante et émouvante, surtout quand on considère les dangers de mettre en scène des mariages d’animaux et ainsi de suite., Mackerras ne s’attarde jamais sur rien, dans le vrai style de Janáček, bien qu’il puisse décharger les éclats d’émotion, de choc ou de satire qui explosent tout au long de la partition.’
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Verdi Aida
Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Ekaterina Semenchuk; Antonio Pappano (lauréat du Gramophone Opera Award 2016; enregistrement du mois dans le numéro des Prix 2015)
‘Anja Harteros est sans doute L’Aida la plus intéressante enregistrée depuis Callas, bien que différemment caractérisés., Là où Callas est chaque pouce La princesse guerrière lovelorn, Harteros est une Aida humaine et articulée qui n’est pas palpablement la maîtresse de son destin. Son Do supérieur vers la fin de « O patria mia » n’est ni aussi pianissimo ni aussi dolce que celui de Caballé sur L’enregistrement Muti, mais cela – pour tous, sauf le plus ardent canarien-est à côté du point où Caballé manque constamment de puissance pour dépasser Amneris intrépide de Fiorenza Cossotto et n’est jamais aussi à un avec son Radamès, Plácido Domingo, que Harteros l’est avec le Kaufmann léonin mais liquide.,’
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Verdi La traviata
Maria Callas, Alfredo Kraus; Franco Ghione
‘Si un choix devait être fait, j’opterais pour cela comme une représentation de L’art de Callas, simplement parce que Violetta était peut-être son rôle suprême, musicalement plus important que Norma, Gioconda et même Elvira, ses autres réalisations uniques (et je n’oublie pas Lucia).,’
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Mozart La Flûte Enchantée (Die Zauberflöte)
Rosa Mannion, Natalie Dessay, Hans-Peter Blochwitz, Anton Scharinger, Reinhard Hagen, Willard White; William Christie
» interviewé dans le livret d’accompagnement, Christie dit des choses sages sur l’œuvre et les façons de l’exécuter, et le chant non forcé qui est L’un de ses objectifs et qui, bien sûr, est beaucoup plus facilement gérable avec le son plus doux des instruments d’époque., Tout cela est confirmé par la performance elle-même, qui est euphonique dans une certaine mesure et tombe plus doucement et avec amour sur l’oreille que tout ce dont je me souviens.’
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Bizet Carmen
Teresa Berganza, Plácido Domingo, Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes; Claudio Abbado
‘ Cet enregistrement remarquable a suivi immédiatement la célèbre production Faggioni au Festival D’Édimbourg de 1977, une mise en scène suffisamment finement observée pour rester dans mon esprit jusqu’à aujourd’hui., Berganza y a déclaré son objectif de sauver le rôle des mauvaises traditions et de ses insultes à la féminité espagnole. Sa lecture était retenue hautaine, mais non moins attrayante et obsédante pour cela. Elle a développé le personnage, comme elle le fait sur les disques, de gipsy insouciante à femme tragique et, ce faisant, est scrupuleuse dans son obéissance aux notes, rythmes et dynamiques de Bizet. Rien n’est exagéré mais rien n’est laissé de côté dans cette représentation sensuelle mais jamais ouvertement sensuelle, chantée de manière envoûtante.,’
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