« quatre œuvres d’art à droite du volé » » Lady and Gentleman In Black « ” dans la salle hollandaise pend le cadre vide du plus célèbre des tableaux disparus, »Christ dans la tempête sur la mer de Galilée », illustration d’un passage encore plus célèbre du Nouveau Testament (Matthieu, 8):
23 Et quand il fut entré dans un navire, ses disciples le suivirent.,
24 et voici, il se leva une grande tempête dans la mer, de sorte que le navire était couvert de vagues; mais il était endormi.
25 Et ses disciples s’approchèrent et le réveillèrent, en disant: Seigneur, sauve-nous, nous périssons.
26 et il leur dit: Pourquoi avez-vous peur, vous qui avez peu de foi? Puis il se leva, menaça les vents et la mer, et il y eut un grand calme.
Le tableau de Rembrandt, de 1633, la même année que le portrait du couple, est presque diamétralement opposé., Au lieu d’une stabilité calme, c’est l’une des images les plus dramatiques et dynamiques de Rembrandt. La toile mesure un peu plus de 5 pieds de haut et plus de 4 pieds de large — l’effet est écrasant. Nous sommes au plus fort d’une violente tempête. Des nuages sombres brillent au-dessus, de hautes vagues fouettent le bateau, le vent a déjà déchiré la grand-voile en deux. Nous ne pouvons presque pas distinguer les vagues des rochers contre lesquels le petit navire semble sur le point de se jeter.
Jésus et ses disciples sont dans la barque. Certains d’entre eux sont dans un état de panique. Certains d’entre eux travaillent à maintenir le bateau ensemble., L’un est penché sur le côté du bateau, sur le point de vomir. L’un d’eux nous regarde directement, tenant sa casquette d’une main et une corde de l’autre. Je ne sais pas de quel disciple il s’agit, mais C’est le visage de Rembrandt — le même visage que dans l ‘ « Autoportrait” également volé, une gravure au format timbre-poste de la même période. Avec une observation attentive, nous pouvons distinguer, au milieu de tout ce tumulte, Jésus lui-même se réveillant de sa sieste et pas le moins du monde inquiet. « Oh, vous de peu de foi., »
contrairement au portrait du couple, où chaque détail a été créé par de minuscules coups de pinceau presque invisibles, les coups de pinceau ici sont des éclaboussures sauvages, larges et balayées par le vent sur la toile. Nous pouvons effectivement voir – presque toucher – le brossage vigoureux. Il faut du travail pour distinguer les petits visages humains. Le bateau a été balayé presque angle de 45 degrés à l’eau. Alors que nous regardons, nous sommes nous-mêmes déséquilibrés. (Ou, plutôt, étaient.,
— écrit par Lloyd Schwartz
Le directeur de la sécurité du Musée Gardner, Anthony Amore, décrit ce tableau et ce que cela signifie pour lui de l’avoir perdu:
