Aaron Sorkin (Français)

1983-1990: premiers travaux et percée

Sorkin a déménagé à New York où il a passé une grande partie des années 1980 en tant qu’acteur en difficulté et sporadiquement employé qui a travaillé de petits boulots, comme livrer des télégrammes de chant, conduire une limousine, visiter L’Alabama avec la compagnie de théâtre pour enfants Traveling Playhouse, distribuer, Un week-end, alors qu’il était assis à la maison pour un ami, il a trouvé une machine à écrire IBM Selectric, a commencé à taper et « a ressenti une confiance phénoménale et une sorte de joie qui n’avaient jamais connu auparavant dans la vie. »

Il a continué à écrire et a finalement monté sa première pièce, Removing All Doubt, qu’il a envoyée à son ancien professeur de théâtre, Arthur Storch, qui a été impressionné. En 1984, Removing All Doubt a été mis en scène pour les étudiants en art dramatique de son alma mater, L’Université de Syracuse., Après cela, il a écrit Hidden in This Picture qui a fait ses débuts off-Off-Broadway au West Bank Cafe Downstairs Theatre Bar de Steve Olsen à New York en 1988. La qualité de ses deux premières pièces lui a valu un agent théâtral. Le producteur John A. McQuiggan a vu la production de Hidden in This Picture et a demandé à Sorkin de transformer le one-act en une pièce de théâtre intitulée Making Movies.,

Sorkin a été inspiré pour écrire sa prochaine pièce, un drame judiciaire intitulé A Few Good Men, à partir d’une conversation téléphonique avec sa sœur Deborah, diplômée de la Faculté de droit de L’Université de Boston et inscrite pour un séjour de trois ans dans le corps du juge-avocat général de la marine américaine. Deborah a dit à Sorkin qu’elle allait à Guantanamo Bay pour défendre un groupe de Marines qui a failli tuer un autre Marine lors d’un bizutage ordonné par un officier supérieur. Sorkin a pris cette information et a écrit une grande partie de son histoire sur des serviettes de cocktail alors qu’il était barman au Palace Theatre., Lui et ses colocataires avaient acheté un Macintosh 512K; quand il rentrait chez lui, il transcrivait l’histoire et les notes sur l’ordinateur, formant une base à partir de laquelle il écrivait de nombreux brouillons pour quelques hommes de bien.

en 1988, Sorkin a vendu les droits du film pour quelques bons hommes au producteur David Brown avant sa première, dans un accord qui aurait été « bien en six chiffres ». Brown avait lu un article dans le New York Times sur la pièce en un acte de Sorkin cachée dans cette image, et a découvert que Sorkin avait une pièce appelée A Few Good Men qui avait des lectures Off Broadway., Brown a produit quelques bons hommes à Broadway au Music Box Theatre. Il a joué Tom Hulce et a été réalisé par Don Scardino. Après avoir ouvert à la fin de 1989, il a couru pour 497 représentations. Sorkin a continué à écrire et à faire des films et en 1990, il a fait ses débuts Off-Broadway au Promenade Theatre, produit par John A. McQuiggan, et à nouveau mis en scène par Don Scardino. Pendant ce temps, Brown produisait pour TriStar Pictures, et a essayé de les intéresser à adapter quelques bons hommes dans un film, mais sa proposition a été refusée en raison du manque d’implication des acteurs vedettes., Brown a ensuite reçu un appel téléphonique d  » Alan Horn à Castle Rock Entertainment qui était impatient de faire le film. Rob Reiner, un partenaire producteur de Castle Rock, a choisi de réaliser.

1991-1997: écriture pour Castle Rock Entertainmentmodifier

Sorkin a travaillé sous contrat pour Castle Rock Entertainment, où il s’est lié d’amitié avec ses collègues William Goldman et Rob Reiner, et a rencontré sa future épouse Julia Bingham, qui était l’un des avocats en affaires de Castle Rock. Sorkin a écrit plusieurs ébauches du scénario pour quelques bons hommes dans son appartement de Manhattan, apprendre le métier à partir d’un livre sur le format du scénario. Il a ensuite passé plusieurs mois dans les bureaux de Castle Rock à Los Angeles, travaillant sur le scénario avec le réalisateur Rob Reiner., William Goldman (qui travaillait régulièrement sous contrat à Castle Rock) est devenu son mentor et l’a aidé à adapter sa pièce de théâtre en scénario. Le film, réalisé par Reiner, met en vedette Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore et Kevin Bacon, et a été produit par Brown. A Few Good Men est sorti en 1992 et a été un succès au box-office, rapportant 243 millions de dollars dans le monde.

Goldman a également approché Sorkin avec une prémisse de l’histoire, que Sorkin a développée dans le scénario du thriller Malice. Goldman a supervisé le projet en tant que consultant créatif tandis que Sorkin a écrit les deux premières ébauches., Cependant, il a dû quitter le projet pour terminer le script de quelques bons hommes, alors le scénariste Scott Frank est intervenu et a écrit deux brouillons du scénario de Malice. Lorsque la production de A Few Good Men a été terminée, Sorkin a repris le travail sur Malice tout au long du script de tournage final. Harold Becker a réalisé le thriller de 1993, qui mettait en vedette Nicole Kidman et Alec Baldwin. Malice avait des critiques mitigées; Vincent Canby dans le New York Times a décrit le film comme »sournoisement divertissant de son début à sa fin »., Le critique Roger Ebert lui a donné 2 étoiles sur 4, et Peter Travers dans une critique de Rolling Stone de 2000 l’a résumé comme ayant « du suspense mais pas de pouvoir de rester ».

Le dernier scénario de Sorkin sous Castle Rock était le président américain; encore une fois, il a travaillé avec William Goldman qui a servi de consultant créatif. Il a fallu plusieurs années à Sorkin pour écrire le scénario du Président américain, qui a commencé à 385 pages; il a finalement été réduit à un scénario de tournage standard d’environ 120 pages., Le film, également réalisé par Reiner, a été acclamé par la critique; Kenneth Turan du Los Angeles Times l’a décrit comme « génial et divertissant sinon particulièrement inspiré », et a estimé que ses aspects les plus intéressants étaient les « rêves de pipe sur le système politique américain et où il pourrait théoriquement être dirigé ». Quelques bons hommes, Malice et le président américain ont rapporté environ 400 millions de dollars dans le monde.

dans la seconde moitié des années 1990, Sorkin a travaillé comme script doctor. Il a écrit quelques blagues pour Sean Connery et Nicolas Cage dans The Rock en 1996., Il a travaillé sur Excess Baggage, une comédie de 1997 sur une fille qui met en scène son propre enlèvement pour attirer l’attention de son père, et a réécrit certaines scènes de Will Smith dans Enemy of the State. Sorkin a collaboré avec Warren Beatty sur plusieurs scénarios, dont Bulworth en 1998. Beatty, connu pour parfois financer personnellement ses projets de films par le biais de la pré-production, a également engagé Sorkin pour réécrire un scénario intitulé Ocean of Storms qui n’est jamais entré en production., À un moment donné, Sorkin a poursuivi Beatty pour obtenir une compensation appropriée pour son travail sur le script Ocean of Storms; une fois l’affaire réglée, il a repris le travail sur le script.

1998-2006: série télévisée et travail théâtralmodifier

nuit du Sportmodifier

Sorkin a eu l’idée d’écrire sur les coulisses d’une émission sportive alors qu’il résidait à L’hôtel Four Seasons à Los Angeles en écrivant le scénario du Président américain. Il travaillerait tard, avec la télévision accordée à ESPN, regarder des rediffusions continues de SportsCenter., Le spectacle l « a inspiré pour essayer d » écrire un long métrage sur un spectacle de sport, mais il a été incapable de structurer l  » histoire pour le film, donc au lieu de cela, il a transformé son idée en une série télévisée comique. Sports Night a été produit par Disney et a fait ses débuts sur le réseau ABC à l’automne 1998.

Sorkin s’est battu avec ABC au cours de la première saison sur l’utilisation d’une piste de rire et d’un public de studio en direct. La piste de rire a été largement décriée par les critiques comme discordante, Joyce Millman du magazine Salon le décrivant comme « la piste de rire la plus peu convaincante que vous ayez jamais entendue »., Sorkin a commenté que: « une fois que vous faites tourner devant un public en direct, vous n’avez pas d’autre choix que d’utiliser la piste de rire. Est souvent la bonne chose à faire. Parfois, vous avez besoin d’un crash de cymbale. D’autres fois, il s’éloigne de moi. »La piste de rire a été progressivement composée et a été supprimée à la fin de la première saison. Sorkin a triomphé dans la deuxième saison quand ABC a accepté ses demandes, déchargeant l’équipe des difficultés de mettre en scène une scène pour un public en direct et laissant au casting plus de temps pour répéter., Bien que la soirée sportive ait été acclamée par la critique, ABC a annulé l’émission après deux saisons en raison de faibles cotes d’écoute. Sorkin a reçu des offres pour continuer l’émission sur d’autres chaînes de télévision, mais a refusé toutes les offres parce qu’elles dépendaient de son implication et qu’il travaillait déjà sur The West Wing.

L’Ouest WingEdit

Sorkin a conçu le drame politique the West Wing en 1997 lorsqu’il n’était pas préparé à un déjeuner avec le producteur John Wells; paniqué, il a lancé à Wells une série centrée sur le personnel supérieur de la Maison Blanche, en utilisant les restes d’idées de son script, Il a parlé à Wells de ses visites à la Maison Blanche alors qu’il faisait des recherches pour le président américain, et ils se sont retrouvés à discuter du service public et de la passion des gens qui servent. Wells a pris le concept et l’a présenté à NBC, mais on lui a dit d’attendre en raison du scandale Clinton–Lewinsky. On craignait que les téléspectateurs ne puissent pas prendre au sérieux une série sur la Maison Blanche. Un an plus tard, d’autres réseaux ont commencé à montrer de l’intérêt pour L’aile ouest. NBC a décidé de donner le feu vert au projet malgré leurs réticences précédentes., Le pilote a fait ses débuts à l’automne 1999 et a été produit par Warner Bros Television.

The West Wing a remporté neuf Primetime Emmy Awards pour sa première saison, faisant de la série un recordman pour le plus grand nombre D’Emmys remportés par une série en une seule saison à l’époque. Après la cérémonie de remise des prix, il y avait un différend sur le discours d’acceptation pour L’écriture exceptionnelle pour une série dramatique. L’épisode West Wing « in Excelsis Deo » a gagné, qui a été décerné à Sorkin et Rick Cleveland, mais le New York Times a rapporté que Sorkin a fait sortir Cleveland de la scène avant de pouvoir dire quelques mots., L « histoire derrière » In Excelsis Deo « est basée sur le père de Cleveland, un vétéran de la guerre de Corée qui a passé les dernières années de sa vie dans la rue, comme Cleveland l »a expliqué dans un essai intitulé » J « étais le gars stupide avec les lunettes cerclées de fil ». Sorkin et Cleveland ont poursuivi leur différend dans un forum web public à Mighty Big TV dans lequel Sorkin a expliqué qu « il donne à ses écrivains » Histoire par « crédit sur une base tournante » au moyen d « une gratuité » et qu  » il avait jeté le script de Cleveland et a commencé à partir de zéro. Sorkin a finalement présenté ses excuses à Cleveland., Cleveland et Sorkin ont également remporté le Writers Guild of America Award for Television: Episodic Drama aux 53rd Writer Guild of America Awards pour « In Excelsis Deo ».

en 2001, après avoir terminé la deuxième saison de The West Wing, Sorkin a subi une rechute de la drogue, et a été arrêté à L’Aéroport de Burbank Hollywood pour possession de champignons hallucinogènes, de marijuana et de crack. Un tribunal lui a ordonné de participer à un programme de détournement de drogue. Il y avait un énorme intérêt des médias, mais il a fait une récupération réussie., En 2002, Sorkin a critiqué L’émission spéciale télévisée de Tom Brokaw, présentateur de NBC News, sur une journée dans la vie d’un président, « the Bush White House: Inside The Real West Wing », la comparant à l’envoi d’une Saint-Valentin au président George W. Bush au lieu de reportages réels. The West Wing a été diffusé sur le même réseau, et donc à la demande du Président du divertissement de NBC, Jeff Zucker, Sorkin s’est excusé, mais a déclaré plus tard: « il devrait y avoir une différence entre ce que NBC News fait et ce que fait la série télévisée West Wing., »

Sorkin a écrit 87 scénarios pour The West Wing, qui est presque tous les épisodes au cours des quatre premières saisons de la série. Sorkin a décrit son rôle dans le processus créatif comme « pas tant un showrunner ou un producteur. Je suis vraiment un écrivain. »Il a admis que cette approche peut avoir ses inconvénients, en disant » sur 88 épisodes que j’ai fait, nous étions à l’heure et sur le budget jamais, pas une fois. »En 2003, à la fin de la quatrième saison, Sorkin et son collègue Producteur exécutif Thomas Schlamme ont quitté la série en raison de conflits internes à Warner Bros Television, obligeant John Wells à servir de showrunner., Sorkin n « a jamais regardé d » épisodes au-delà de son mandat d « écriture, à part une minute du premier épisode de la cinquième saison, décrivant l « expérience comme » comme regarder quelqu  » un faire avec ma petite amie. »Sorkin est revenu plus tard dans la finale de la série pour une apparition en tant que membre du personnel du Président Bartlet.,

Studio 60 on The Sunset StripEdit

en 2005, Sorkin retourne au théâtre; il révise sa pièce A Few Good Men pour une production au West London fin. La pièce a ouvert au Theatre Royal Haymarket à l’automne de la même année et a été mise en scène par David Esbjornson, avec Rob Lowe de The West Wing dans le rôle principal., Sorkin a déclaré au Charlie Rose Show qu’il développait une série télévisée basée sur une émission de comédie à sketches de fin de soirée similaire à Saturday Night Live. En octobre 2005, un script pilote baptisé Studio 7 sur le Sunset Strip, écrit par lui et Schlamme en tant que producteur, a commencé à circuler à Hollywood et en ligne. Dans ce même mois, NBC a acheté les droits de Warner Bros. Television pour diffuser la série sur leur réseau pour une redevance quasi record après une guerre d’enchères avec CBS. Le nom de l’émission a ensuite été changé en Studio 60 sur le Sunset Strip., Sorkin a décrit le spectacle comme ayant des  » éléments autobiographiques « et des » personnages basés sur des personnes réelles », mais a déclaré qu « il part de ces débuts pour regarder les manœuvres dans les coulisses d » un spectacle de comédie à sketches de fin de soirée.

Le 18 septembre 2006, le pilote de Studio 60 a été diffusé sur NBC, réalisé par Schlamme. Le pilote a été acclamé par la critique et vu par un public de plus de 12 millions, mais l « émission a connu une baisse significative de l » audience à la mi-saison., Même avant la diffusion du premier épisode, il y avait une grande quantité de critiques réfléchies et scrupuleuses dans la presse, ainsi que des analyses négatives de blogueurs. En janvier 2007, Sorkin s’est prononcé contre la presse pour avoir abondamment parlé des faibles cotes d’écoute, et pour avoir utilisé des blogs et des auteurs de comédies au chômage comme sources. Après deux mois d’interruption, Studio 60 a repris la diffusion des derniers épisodes de la première saison, qui serait sa seule saison.,

the Farnsworth Inventionmodifier

dès 2003, Sorkin écrivait un script spécifique sur L’inventeur Philo Farnsworth; il a été approché par le producteur Fred Zollo dans les années 1990 pour adapter Les mémoires d’Elma Farnsworth en film biographique. L’année suivante, il termine le scénario du film, The Farnsworth Invention, qui est acquis par New Line Cinema avec Schlamme comme réalisateur. L’histoire parle de la bataille de brevets entre Farnsworth et le magnat de RCA David Sarnoff pour la technologie qui a permis les premières transmissions télévisées aux États-Unis., Aucun détail supplémentaire n’a été publié sur le film. Peu de temps après, Sorkin est contacté par Jocelyn Clarke de L’Abbey Theatre de Dublin, lui demandant d’écrire une pièce pour eux, commande qu’il accepte. Sorkin a décidé de réécrire L’Invention de Farnsworth en tant que pièce de théâtre. Il a livré une première ébauche de la pièce à L’Abbey Theatre au début de 2005, et une production était prévue pour 2007 avec La Jolla Playhouse décidant de mettre en scène une production en atelier de la pièce en collaboration avec L’Abbey Theatre. En 2006, la nouvelle direction de L’Abbey Theatre a cessé de s’impliquer dans L’Invention de Farnsworth., Malgré cela, La Jolla Playhouse a continué avec Steven Spielberg en tant que producteur. La production s’est ouverte sous le programme signature Page To Stage de La Jolla, ce qui a permis à Sorkin et au réalisateur des McAnuff de développer la pièce de spectacle en spectacle en fonction des réactions et des commentaires du public; la pièce s’est déroulée du 20 février 2007 au 25 mars 2007. Une production de Broadway a suivi peu de temps après, commençant en avant-première et ouvrant le 14 novembre 2007; cependant, la pièce a été retardée par la grève des stagehand de Broadway en 2007., The Farnsworth Invention a finalement ouvert ses portes au Music Box Theatre le 3 décembre 2007 et a fermé ses portes le 2 mars 2008.

2007-2015: retour au cinéma et au Newsroommodifier

en 2007, Sorkin a été chargé par Universal Pictures d’adapter le film non-Livre de fiction la guerre de Charlie Wilson pour la société de production de Tom Hanks playtone., La comédie biographique, Charlie Wilson’s War, parle du député Texan coloré Charlie Wilson qui a financé la guerre secrète de la CIA contre l’ancienne Union soviétique en Afghanistan. Réalisé par Mike Nichols et écrit par Sorkin, le film est sorti en 2007 et mettait en vedette Tom Hanks, Julia Roberts et Philip Seymour Hoffman. Le film a obtenu cinq nominations aux Golden Globes, y compris le meilleur scénario pour Sorkin.

en août 2008, Sorkin a annoncé qu’il avait accepté d’écrire un script pour Sony Pictures et le producteur Scott Rudin sur les débuts de Facebook., Le réseau Social de David Fincher, basé sur le roman de Ben Mezrich les milliardaires accidentels, est sorti le 1er octobre 2010. Ce fut un succès critique et commercial; Sorkin a remporté un Oscar, BAFTA et un Golden Globe pour le scénario. Un an plus tard, Sorkin a reçu des nominations dans les mêmes catégories de prix pour avoir coécrit Moneyball. Il est basé sur le livre de non-fiction de Michael Lewis du même nom, un compte rendu de la saison 2002 de L’équipe de baseball des Athletics D’Oakland et des tentatives de leur directeur général Billy Beane pour assembler une équipe compétitive., Le film a été réalisé par Bennett Miller, et a joué Brad Pitt, Jonah Hill, et Philip Seymour Hoffman. Peter Travers de Rolling Stone a appelé le script « dynamite », dans lequel la »touche fortement spirituelle de Sorkin est partout ».

en 2011, Sorkin a joué lui-même sur la série 30 Rock, épisode « Plan B », où il a fait un « walk and talk » avec Liz Lemon joué par Tina Fey. Tout en travaillant sur le scénario de The Social Network, Sorkin envisageait un drame télévisé sur les événements dans les coulisses d’un programme de nouvelles par câble. Des pourparlers étaient en cours entre Sorkin et HBO depuis 2010., Pour faire des recherches sur l’industrie de l’information, Sorkin a observé l’équipe de production du compte à rebours de MSNBC avec Keith Olbermann, et a interrogé le personnel de Parker Spitzer. Il a également passé du temps à observer Hardball avec Chris Matthews, ainsi que d’autres programmes sur Fox News et CNN. Sorkin a déclaré à TV Guide qu’il avait l’intention d’adopter une vision moins cynique des médias: « ils vont essayer de bien faire dans un contexte où il est très difficile de bien faire lorsqu’il y a des préoccupations commerciales et politiques et des préoccupations d’entreprise., »Sorkin a décidé que plutôt que de faire réagir ses personnages à des événements d’actualité fictifs comme dans sa série précédente, il se déroulerait dans un passé récent et suivrait des histoires du monde réel en grande partie au fur et à mesure qu’elles se déroulaient, pour donner un plus grand sens du réalisme.

HBO a commandé un épisode pilote en janvier 2011 avec le titre de travail plus que cette histoire se développe, avec Scott Rudin servant de producteur exécutif. En septembre, HBO a commandé une série de 10 épisodes de The Newsroom avec une date de première de juin 2012. Un jour après la diffusion du deuxième épisode, HBO a renouvelé la série pour une deuxième saison., Sorkin a déclaré que la salle de presse  » est censée être un idéaliste, romantique, swashbuckling, parfois comique mais très optimiste, regard vers le haut sur un groupe de personnes qui sont souvent regardées cyniquement. La même chose qu’avec L’aile ouest, où habituellement dans la culture populaire nos dirigeants sont dépeints soit comme machiavéliques ou muets; je voulais faire quelque chose de différent et montrer un groupe de personnes très compétentes. »La série s’est terminée après sa troisième saison.

en 2015, le drame biographique Steve Jobs de Danny Boyle est sorti., Le scénario de Sorkin était basé sur la biographie de Walter Isaacson de Steve Jobs, et mettait en vedette Michael Fassbender dans le rôle de Jobs, Kate Winslet dans celui de Joanna Hoffman, Jeff Daniels dans celui de John Sculley et Seth Rogen dans celui de Steve Wozniak. Sorkin a exprimé son hésitation à aborder le film, disant : » c « était un peu comme écrire sur les Beatles—qu » il y a tellement de gens qui en savent tellement sur lui et qui le vénèrent que je viens de voir un champ de mines de déception. J’espère que lorsque j’aurai terminé mes recherches, je serai dans le même parc de connaissances sur Steve Jobs »., Il a remporté un Golden Globe Award du Meilleur Scénario, bien que certains journalistes aient été surpris qu’il n’ait pas reçu de nomination aux Oscars dans la même catégorie. Alors que le critique du South China Morning Post pensait que c’était le film le mieux écrit de l’année, Ashley Clark du magazine Little White Lies a critiqué le script pour son « dialogue trop verbeux ».

2016–présent: Venture into directingEdit

en février 2016, il a été annoncé que Sorkin adapterait Harper Lee To Kill A Mockingbird pour la scène, et travaillerait aux côtés de Bartlett Sher., Son adaptation à Broadway a ouvert le 13 décembre 2018 au Shubert Theatre. Ensuite, Sorkin a fait ses débuts de réalisateur avec Molly’s Game, une adaptation des mémoires de L’entrepreneur Molly Bloom. Il a également écrit le scénario de celui-ci, qui mettait en vedette Jessica Chastain et Idris Elba. La Production a commencé en 2016 et le film est sorti en décembre 2017 à la plupart des critiques positives; Sorkin a reçu sa troisième nomination aux Oscars pour le meilleur scénario adapté. Sur l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, Molly’s Game a obtenu un taux d’approbation de 81% basé sur 297 critiques, avec une note moyenne de 7.,07/10.

Sorkin a déclaré à Vanity Fair en juillet 2020 que Steven Spielberg lui avait proposé un emploi en 2006 à propos d ‘ « un film sur les émeutes à la Convention démocrate de Chicago de 1968 et le procès qui a suivi. »Cependant, après avoir rencontré chez Spielberg, Sorkin a déclaré: » Je suis parti sans savoir de quoi il parlait. »Le 12 juillet 2007, le magazine Variety a rapporté que Sorkin avait signé un accord avec DreamWorks pour écrire trois scripts. Le premier était L’essai du Chicago 7, que Sorkin développait déjà avec Spielberg, Walter Parkes et Laurie MacDonald., En mars 2010, L’agent de Sorkin, Ari Emanuel, avait déclaré que le projet s’avérait  » difficile à réunir. »Fin juillet 2013, il a été annoncé que Paul Greengrass serait à la réalisation, mais Sorkin a finalement écrit et réalisé le film. Se concentrant sur les Chicago Seven (et Bobby Seale), le film a commencé une sortie limitée le 25 septembre 2020, avant d’être diffusé sur Netflix. Aux Golden Globes, Sorkin a reçu sa huitième nomination pour le meilleur scénario, et sa première nomination pour le meilleur réalisateur.