Nationalité: Américain. Né: Humphrey DeForest Bogart à New York, le 23 janvier 1899. Éducation: a fréquenté la Trinity School, New York; expulsé de la Philips Academy, Andover, Massachussetts. Famille: marié 1) Helen Menken, 1926 (divorcé 1927); 2) Mary Philips, 1928 (divorcé 1938); 3) Mayo Methot, 1938 (divorcé 1945); 4) l’actrice Lauren Bacall, 1945, fils: Stephen Humphrey, fille: Leslie Howard. Carrière: 1918-19-servi dans la marine américaine; 1920-22-géré stage company appartenant à William S., Brady; a effectué diverses tâches au Studio de cinéma de Brady à New York; 1922-a commencé à jouer régulièrement sur scène; 1930-débuts au cinéma dans Like That de Broadway; 1930-35-rôles mineurs pour divers studios tout en continuant à travailler sur scène; 1936—le succès de la version cinématographique de la forêt pétrifiée a conduit à un contrat à long terme avec Warner Brothers; 1947-a protesté contre Prix: Oscar du meilleur acteur, pour The African Queen, 1951. Mort: d’un cancer, à Hollywood, Californie, 14 janvier 1957.,ues (LeRoy) (comme Adkins); trois sur un Match (LeRoy) (comme Ace)
1934
minuit (Erskine) (comme Garboni)
1936 1937 1938 1939 1940 1941
Le Faucon Maltais (Huston) (comme Sam Spade); High Sierra (Walsh) (comme Roy Earle); les Wagons roulent la nuit (Enright) (comme Nick Coster)
1942 1943 1944
passage à Marseille (Curtiz) (comme martac); avoir et ne pas avoir (Hawks) (comme Harry Morgan)
1945
conflit (Bernhardt) (comme Richard Mason)
1946
deux gars de Milwaukee (David Butler); le grand sommeil (Hawks) (comme Philip Marlowe)
1947 1948
Le Trésor de la Sierra Madre (Huston) (comme Fred C.,ly Place (Nicholas Ray) (comme Dixon Steele)
1951
L’Enforcer (Windust, non crédité Raoul Walsh) (Martin Ferguson); le Sirocco (Bernhardt) (comme Harry Smith)
1952 1953
la Bataille de Cirque (Richard Brooks) (comme les Principaux Jeb Webbe); Battre le Diable (Huston) (comme Billy Danreuther)
1954 1955
Nous ne sommes Pas des Anges (Curtiz) (Joseph); La Main Gauche de Dieu (Dymytryk) (comme Jim Carmady); Les Désespérés Heures (Wyler) (comme Glen Griffin)
1956
plus Ils Tombent (Robson) (Eddie Willis)
Publications
Sur BOGART: livres—
Gehman, Richard, Bogart, Greenwich, Connecticut, 1965.,
Goodman, Esdras, Bogey: Le Bon-Mauvais Gars, New York, 1965.les Films de Humphrey Bogart, New York, 1965.il est le Fils de Michael Bogart et de son épouse.
Ruddy, Jonas, et Jonathan Hill, Le Fantôme de l’Homme: le Portrait d’une Légende, Londres, 1965.
Hyams, John, Bogie, New York, 1966.
Huston, John, un livre ouvert, New York, 1972.
Barbour, Alan, Humphrey Bogart, New York, 1973.
Benchley, Nathaniel, Humphrey Bogart, Boston, 1975.
Eyles, Allen, Bogart, New York, 1975.,
Hyams, Joe, Bogart et Bacall, New York, 1975.
Bacall, Lauren, Lauren Bacall par moi-même, New York, 1978.
l’Écran de Grands, Volume III: Bogart, New York, 1980.
Cutterland, Frank, Humphrey Bogart, Paris, 1981.
Pettigrew, Terence, Bogart: une étude définitive de sa carrière cinématographique, Londres, 1981.
Brooks, Louise, Lulu à Hollywood, New York, 1982.
Winkler, Willi, Humphrey Bogart und Hollywoods Schwarze Serie, Munich, 1985.
Fuchs, Wolfgang J., Humphrey Bogart: Cult-Star: une Documentation, Berlin, 1987.,
Coe, Jonathan, Humphrey Bogart: prenez-le& aimez-le, New York, 1991.
Sklar, Robert, la Ville de Garçons: Cagney, Bogart, Garfield, Princeton, New Jersey, 1992.
Stuart, Gloria, canotage avec Bogart, Los Angeles, 1993.
Bogart, Stephen Humphrey, avec Gary Provost, Bogart: à la recherche de mon père, New York, 1995.
Bogart, Stephen Humphery, Bogart, New York, 1995.
Baxt, George, L’affaire du meurtre de Humphrey Bogart, West Seneca, 1996.
LAX, Eric, Bogart, New York, 1997.
Meyers, Jeffrey, Bogart: Une Vie à Hollywood, New York, 1997.,
Sperber, A.M., Bogart, New York, 1997.
Schlesinger, Judith, Bogie: une vie en images, New York, 1998.
Duchovnay, Gerald, Humphrey Bogart: une Bio-bibliographie, Westport, 1999.
sur BOGART: articles –
Biographie actuelle 1942, New York, 1942.
nécrologie dans le New York Times, 15 janvier 1957.
McCarty, Clifford, « Humphrey Bogart 1899-1957 », dans Films in Review (New York), mai 1957.
Cooke, Alistair, « Épitaphe pour un Mec Dur, » de l’Atlantique (gmt, Greenwich, Connecticut), Mai 1957.,
Towne, Robert, « Bogart et Belmondo », au cinéma (Beverly Hills), décembre 1965.
Brooks, Louise, « Humphrey et Bogey, » dans la Vue et le Son (Londres), l’Hiver 1966-67.
Davis, Paxton, « Bogart, les Faucons, et Le Grand Sommeil Revisitée—les Fréquemment, » dans le Film Journal (New York), l’Été 1971.
« Humphrey Bogart », dans Lumière du cinéma (Paris), Mars 1977.
Mellen, Joan, « Humphrey Bogart: Moral Tough Guy », dans Close-Ups: The Movie Star Book, édité par Danny Peary, New York, 1978.
Sarris, Andrew, « Humphrey Bogart », dans le film Star, édité par Elisabeth Weis, New York, 1981.,
Schickel, Richard, « Bogart », dans Film Comment (New York), Mai / Juin 1986.
Talty, Stephen, « Young Bogart », dans le Film américain (Washington, D. C.), avril 1991.
Fagen, Herbe, « se Souvenir de Bogie, » dans Filmfax (Evanston), août-septembre 1992.
Radio Times (Londres), 26 octobre 1996.
* * *
Humphrey Bogart a eu une éducation privilégiée à Manhattan, le fils d’un chirurgien réputé; plus tard, il a dû quitter l’université pour des raisons disciplinaires., Il a servi pendant la Première Guerre Mondiale dans la marine, et a subi une blessure lors d « un bombardement qui a légèrement paralysé sa lèvre supérieure, lui donnant l » apparence serrée et la suggestion d « hésitation dans son discours qui est devenu la marque de son personnage d » écran. Après la guerre, il a travaillé dans le théâtre, d’abord comme junior en gestion de scène et plus tard comme interprète dans des parties jeunes et romantiques. Une célèbre critique D’Alexander Woolcott en 1922 le décrit dans une pièce intitulée Swiftly comme » inadéquat., »Néanmoins, au cours des années 1920, il est resté en emploi et il a eu la pertinence d’aller à Hollywood lorsque le son nécessitait la participation de nouveaux artistes formés à la scène de Broadway. Il est constamment revenu sur scène quand il était insatisfait des rôles de soutien qu’on lui a donnés dans des films tels que a Devil with Women, Body and Soul et Love Affair. Le premier rôle caractéristique de son image future était dans la production théâtrale de la pièce semi-poétique de Robert E. Sherwood The Petrified Forest (1935), qui l’année suivante a été transformée en film par Warner Brothers., Warners avait l’intention de donner le rôle de Bogart—le gangster, Duke Mantee—à Edward G. Robinson. Que Bogart a obtenu le rôle avait à voir avec l’intervention de Leslie Howard, qui a joué le rôle principal à la fois dans la pièce et le film; Howard a insisté pour que Bogart réapparaisse en tant que Duke Mantee. 1936 marque donc la première apparition au cinéma du personnage Gaunt, sinistre et lent de Bogart. Heureusement, le film a été un succès et a attiré l’attention critique favorable.,
Bogart ne devait cependant pas devenir une star charismatique immédiatement, bien qu’il apparaisse, normalement dans un rôle de gangster, dans un flux infini de films au cours des cinq années suivantes, de San Quentin, Crime School, Racket Busters à Angels with Dirty Faces, King of The Underworld et The Roaring Twenties. L’image de Bogart était très marquée dans Dead End de William Wyler dans lequel il jouait un gangster impitoyable et cynique rejeté par sa mère et son ancienne petite amie à son retour dans les bidonvilles de New York dans lesquels il avait été élevé., Cela a été suivi en 1941 par High Sierra de Raoul Walsh avec un scénario exceptionnel de John Huston et une performance de Bogart dans le rôle du gangster vieillissant et désabusé qui a changé d’avis., La dévotion à « Bogey » est née de films ultérieurs tels que le Faucon maltais de Huston, avec Bogart dans le rôle de L’impitoyable mais fondamentalement humain Sam Spade; Casablanca, oscarisé de Michael Curtiz, à nouveau avec Bogart dans le rôle du cheval noir rugueux mais vulnérable; et les deux films de Howard Hawks To Have and Have Not-Le premier film de Lauren Bacall-et The Big Sleep, également avec Bacall et avec Bogart jouant un œil privé avec un cœur. La célèbre romance de Bogart avec Bacall l’a amenée à devenir sa quatrième épouse.,
L’éventail des personnages de Bogart (qui a ajouté à sa stature d’acteur, tout en augmentant l’impact de son style personnel et de son image toujours reconnaissable) s’est élargi notamment sous Huston dans le Trésor de la Sierra Madre, Key Largo et The African Queen (ce dernier lui a valu un Oscar); dans In A Lonely Place de Nicholas Ray; dans deadline, une histoire sérieuse de Richard Brooks avec un journal; et The Caine Mutiny D’Edward Dmytryk, dans lequel il a donné l’une de ses plus belles performances en tant que capitaine paranoïaque Queeg., Il est revenu à son ancien rôle de gangster dans The Desperate Hours de William Wyler, et lors de sa dernière apparition avant sa mort prématurée en 1957, dans The Harder They Fall de Mark Robson, il a joué un journaliste sportif usé dans l’Humeur plus cynique des films précédents.
comme Joan Mellen appelle Bogart la quintessence d’un « dur moral », sa célébrité, considérablement plus courte que des acteurs tels que Cary Grant et Gary Cooper, présente également une ironie qu’aucune des autres stars de sa génération « ne reste une présence aussi vivante dans notre imagination., »En effet, comme Richard Schickel continue de nous le rappeler « il vaut la peine de s’attarder à ce carrefour et de contempler les preuves sur qui il était et ce qu’il était qui ont été laissées là à la vue de tous. »Tout au long de sa carrière jusqu’à sa mort et depuis près de quatre décennies maintenant, L’image de Bogart et le sens de l’intégrité et du courage que cette image porte prévalent au centre de l’histoire du cinéma américain.
—Roger Manvell, mis à jour parguo-Juin Hong
