Nazionalità: americana. Nato: Humphrey DeForest Bogart a New York City, 23 gennaio 1899. Istruzione: Frequentato Trinity School, New York; espulso dalla Philips Academy, Andover, Massachussetts. Famiglia: Sposato 1) Helen Menken, 1926 (divorziato 1927); 2) Mary Philips, 1928 (divorziato 1938); 3) Mayo Methot, 1938 (divorziato 1945); 4) l’attrice Lauren Bacall, 1945, figlio: Stephen Humphrey, figlia: Leslie Howard. Carriera: 1918-19-servito nella Marina degli Stati Uniti; 1920-22-gestito stage company di proprietà di William S., Brady; eseguiti vari lavoretti a Brady di New York film studio; 1922—ha iniziato a recitare regolarmente sul palco; 1930—debutto cinematografico nel film breve di Broadway Che 1930-35—film minori ruoli per i vari studi, pur continuando a lavorare sul palco; 1936—il successo della versione cinematografica della Foresta Pietrificata led a lungo termine contratto con la Warner Brothers; 1947—protestò contro la HUAC attività con l’attrice moglie, Lauren Bacall e altre celebrità. Premi: Miglior attore Oscar, per La regina africana, 1951. Morto: Di cancro, a Hollywood, California, 14 gennaio 1957.,ues (LeRoy) (come Adkins); Tre in una Partita (LeRoy) (come Ace)
1934
la Mezzanotte (Erskine) (come Garboni)
1936 1937 1938 1939 1940 1941
Il Maltese Falcon (Huston) (Sam Spade); Alta Sierra (Walsh) (come Roy Earle); I Carri Roll a Notte (Enright) (Nick Coster)
1942 1943 1944
Passaggio a Marsiglia (Curtiz) (come Martac); Per avere e Non Avere (Falchi) (come Harry Morgan)
1945
Conflitto (Bernhardt) (come Richard Mason)
1946
Due Ragazzi di Milwaukee (David Butler); Il Grande Sonno (Falchi) (come Philip Marlowe)
1947 1948
Il Tesoro della Sierra Madre (Huston) (come Fred C.,ly Posto (Nicholas Ray) (come Dixon Steele)
1951
L’Enforcer (Windust, uncredited Raoul Walsh) (come Martin Ferguson); Scirocco (Bernhardt) (come Harry Smith)
1952 1953
Battaglia Circo (Richard Brooks) (come Principali Jeb Cristicchi); Battere il Diavolo (Huston) (come Billy Danreuther)
1954 1955
Non Siamo Angeli (Curtiz) (Giuseppe); La Mano Sinistra di Dio (Dymytryk) (come Jim Carmady); La Disperata Ore (Wyler (come Glen Griffin)
1956
Il più Duro Cadono (Robson) (come Eddie Willis)
Pubblicazioni
Su BOGART: libri—
Gehman, Richard, Bogart, Greenwich, Connecticut, 1965.,
Goodman, Ezra, Bogey: The Good-Bad Guy, New York, 1965.
McCarty, Clifford, Bogey: I film di Humphrey Bogart, New York, 1965.
Michael, Paul, Humphrey Bogart: L’uomo e i suoi film, Indianapolis, 1965.
Ruddy, Jonah e Jonathan Hill, The Bogey Man: Portrait of a Legend, Londra, 1965.
Hyams, John, Bogie, New York, 1966.
Huston, John, Un libro aperto, New York, 1972.
Barbour, Alan, Humphrey Bogart, New York, 1973.
Benchley, Nathaniel, Humphrey Bogart, Boston, 1975.
Eyles, Allen, Bogart, New York, 1975.,
Hyams, Joe, Bogart e Bacall, New York, 1975.
Bacall, Lauren, Lauren Bacall da me, New York, 1978.
Schermo Grandi, Volume III: Bogart, New York, 1980.
Cutterland, Frank, Humphrey Bogart, Parigi, 1981.
Pettigrew, Terence, Bogart: A Definitive Study of His Film Career, London, 1981.
Brooks, Louise, Lulu a Hollywood, New York, 1982.
Winkler, Willi, Humphrey Bogart und Hollywoods Schwarze Serie, Monaco di Baviera, 1985.
Fuchs, Wolfgang J., Humphrey Bogart: Cult-Star: A Documentation, Berlin, 1987.,
Coe, Jonathan, Humphrey Bogart: Prendilo& Mi piace, New York, 1991.
Sklar, Robert, Ragazzi di città: Cagney, Bogart, Garfield, Princeton, New Jersey, 1992.
Stuart, Gloria, in barca con Bogart, Los Angeles, 1993.
Bogart, Stephen Humphrey, con Gary Provost, Bogart: Alla ricerca di mio padre, New York, 1995.
Bogart, Stephen Humphery, Bogart, New York, 1995.
Baxt, George, The Humphrey Bogart Murder Case, West Seneca, 1996.
Lax, Eric, Bogart, New York, 1997.
Meyers, Jeffrey, Bogart: Una vita a Hollywood, New York, 1997.,
Sperber, A. M., Bogart, New York, 1997.
Schlesinger, Judith, Bogie: A Life in Pictures, New York, 1998.
Duchovnay, Gerald, Humphrey Bogart: Una bio-bibliografia, Westport, 1999.
Su BOGART: articoli—
Biografia corrente 1942, New York, 1942.
Necrologio nel New York Times, 15 gennaio 1957.
McCarty, Clifford, “Humphrey Bogart 1899-1957,” in Films in Review (New York), maggio 1957.
Cooke, Alistair, “Epitaph for a Tough Guy”, in Atlantic (Greenwich, Connecticut), maggio 1957.,
Towne, Robert, “Bogart e Belmondo”, in Cinema (Beverly Hills), dicembre 1965.
Brooks, Louise, “Humphrey and Bogey”, in Sight and Sound (Londra), Inverno 1966-67.
Davis, Paxton, “Bogart, Hawks, and The Big Sleep Revisited—Frequently,” in Film Journal (New York), Estate 1971.
“Humphrey Bogart,” in Lumière du cinéma (Parigi), marzo 1977.
Mellen, Joan, “Humphrey Bogart: Moral Tough Guy”, in Close-Ups: The Movie Star Book, a cura di Danny Peary, New York, 1978.
Sarris, Andrew, “Humphrey Bogart,” in The Movie Star, a cura di Elisabeth Weis, New York, 1981.,
Schickel, Richard, “Bogart”, in Film Comment (New York), maggio / giugno 1986.
Talty, Stephen, “Young Bogart”, in American Film (Washington, DC), aprile 1991.
Fagen, Herb, “Remembering Bogie”, in Filmfax (Evanston), agosto-settembre 1992.
Radio Times (Londra), 26 ottobre 1996.
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Humphrey Bogart ebbe un’educazione privilegiata a Manhattan, figlio di un noto chirurgo; in seguito, dovette lasciare il college per motivi disciplinari., Ha servito durante la prima guerra mondiale in Marina, e ha subito un infortunio durante i bombardamenti che leggermente paralizzato il labbro superiore, dandogli l ” aspetto a denti stretti e il suggerimento di esitazione nel suo discorso che è diventato il segno distintivo del suo personaggio schermo. Dopo la guerra, ha lavorato in teatro, prima come junior nella gestione del palcoscenico e in seguito come interprete in parti giovanili e romantiche. Una celebre recensione di Alexander Woolcott nel 1922 lo descrisse in un’opera chiamata Swiftly come “inadeguato.,”Tuttavia, durante il 1920 rimase in servizio, e aveva la pertinenza di andare a Hollywood quando il suono richiedeva la partecipazione di nuovi artisti di Broadway. È costantemente tornato sul palco quando era insoddisfatto dei ruoli di supporto che gli erano stati dati in film come Un diavolo con donne, Corpo e anima e Storia d’amore. Il primo ruolo caratteristico della sua immagine futura fu nella produzione teatrale della commedia semipoetica di Robert E. Sherwood The Petrified Forest (1935), che l’anno successivo fu trasformata in un film dalla Warner Brothers., Warners intendeva dare la parte di Bogart – il gangster, Duke Mantee-a Edward G. Robinson. Che Bogart ha ottenuto la parte ha avuto a che fare con l’intervento di Leslie Howard, che ha svolto il ruolo principale sia nel gioco e il film; Howard ha insistito che Bogart riapparire come Duke Mantee. Il 1936, quindi, segnò la prima apparizione nel cinema del personaggio scarno, sinistro e lento di Bogart. Fortunatamente, il film ha avuto successo e ha attirato l’attenzione critica favorevole.,
Bogart, tuttavia, non sarebbe diventato immediatamente una star carismatica, anche se è apparso, normalmente in un ruolo di gangster, in un flusso infinito di film durante i successivi cinque anni, da San Quentin, Crime School e Racket Busters a Angels with Dirty Faces, King of the Underworld e The Roaring Twenties. L’immagine di Bogart era molto marcata nel Vicolo cieco di William Wyler in cui interpretava un gangster spietato e cinico respinto allo stesso modo da sua madre e dalla sua ex fidanzata al suo ritorno nelle baraccopoli di New York in cui era stato cresciuto., Questo è stato seguito nel 1941 da High Sierra di Raoul Walsh con una sceneggiatura eccezionale di John Huston e la performance di Bogart come l’invecchiamento, gangster disilluso che ha un cambiamento di cuore., La devozione per la “bestia nera” è nato di tali film successivi come Huston Il Maltese Falcon, con Bogart come spietato ma fondamentalmente umano Sam Spade; Michael Curtiz del premio Oscar Casablanca, di nuovo con Bogart come la rough-è emerso, ma vulnerabile dark horse; e Howard Hawks, due film Per avere e Non Avere—Lauren Bacall), film di debutto, e Il Grande Sonno, anche con Bacall e con Bogart la riproduzione di un investigatore privato con un cuore. La celebre storia d’amore di Bogart con Bacall la portò a diventare la sua quarta moglie.,
Bogart dell’ampliamento della gamma di caratteri (che ha aggiunto alla sua statura come attore, mentre aumentando l’impatto del suo riconoscibile stile personale e di immagine) espanso in particolare sotto Huston nel Tesoro della Sierra Madre, Key Largo, e La Regina d’Africa (quest’ultimo, ricevendo l’Oscar); in presenza di Nicholas Ray, In un Luogo Solitario; Richard Brooks è storia seria con un giornale impostazione, il Termine; regia di Edward Dmytryk (The Caine Mutiny, in cui ha dato una delle sue migliori prestazioni, come il paranoico Capitano Queeg., Tornò al suo precedente ruolo di gangster in The Desperate Hours di William Wyler, e nella sua ultima apparizione prima della sua morte prematura nel 1957, in The Harder They Fall di Mark Robson, interpretò uno scrittore sportivo logoro nello stato d’animo più cinico dei film precedenti.
Come Joan Mellen definisce Bogart l’epitome di un “duro morale”, la sua celebrità, considerevolmente più breve di attori come Cary Grant e Gary Cooper, presenta anche un’ironia che nessuna delle altre star della sua generazione “rimane una presenza così vivace nella nostra immaginazione.,”Infatti, come Richard Schickel continua a ricordarci” vale la pena soffermarsi a quel bivio e contemplare le prove su chi era e cosa era che è stato lasciato lì in bella vista.”Durante la sua carriera fino alla sua morte e in poi per quasi quattro decenni, l’immagine di Bogart e il senso di integrità e coraggio che l’immagine porta prevalgono al centro della storia del cinema americano.
—Roger Manvell, aggiornato byGuo-Juin Hong
