1960s in fashion

Primi anni 1960 (1960-63)Modifica

Alta modamodifica

La moda americana nei primi anni del decennio rifletteva l’eleganza della First Lady, Jacqueline Kennedy. Oltre alle gonne sartoriali, le donne indossavano scarpe con tacco a spillo e abiti con giacche corte squadrate e bottoni over size. Abiti semplici e geometrici, noti come turni, erano anche in stile. Per abiti da sera, abiti da sera full-gonna sono stati indossati; questi spesso avevano scollature basse e vita aderente. Per l’abbigliamento casual, i pantaloni capri erano la moda per donne e ragazze.,

BikiniEdit

Il bikini, dal nome del sito di test nucleari sull’atollo di Bikini, è stato inventato in Francia nel 1946, ma ha lottato per ottenere l’accettazione nel mercato di massa durante gli anni ‘ 50, specialmente in America. La svolta arrivò nel 1963, dopo le versioni piuttosto grandi presenti nel film a sorpresa teen Beach Party, che lanciò il genere cinematografico Beach party.,

L’ascesa dei pantaloni da donnamodifica

Il 1960 sono stati un’epoca di innovazione della moda per le donne. I primi anni 1960 hanno dato vita a jeans drainpipe e pantaloni capri, che sono stati indossati da Audrey Hepburn. L’abito casual è diventato più unisex e spesso consisteva in camicie a quadri abbottonate indossate con jeans blu sottili, pantaloni comodi o gonne., Tradizionalmente, pantaloni erano stati visti dalla società occidentale come maschile, ma dai primi anni 1960, era diventato accettabile per le donne di indossarli tutti i giorni. Questi includevano jeans Levi Strauss, che in precedenza erano stati considerati abbigliamento da colletto blu, e jeans” stretch ” con tubo di scarico con elastan. I pantaloni da donna sono disponibili in una varietà di stili: stretti, larghi, sotto il ginocchio, sopra la caviglia e, infine, a metà coscia. I pantaloni a metà coscia, noti anche come pantaloncini, si sono evoluti intorno al 1969. Adattando lo stile maschile e indossando pantaloni, le donne hanno espresso la loro uguaglianza agli uomini.,

Metà degli anni 1960 (1964-66)Modifica

Space Age fashionsEdit

Spazio età di moda prima apparizione alla fine del 1950, e ulteriormente sviluppato nel 1960. È stato fortemente influenzato dalla Corsa allo Spazio della Guerra Fredda, in aggiunta alla popolare di fantascienza, libri tascabili, film e serie televisive come Star Trek: The Original Series, Dan Dare, o Lost In Space. I progettisti hanno spesso sottolineato i progressi energetici e tecnologici dell’era della Guerra fredda nel loro lavoro.,

Il look space age è stato definito da forme squadrate, orli alla coscia e accessori audaci. Il materiale sintetico era anche popolare tra gli stilisti dell’età spaziale. Dopo la seconda guerra mondiale, tessuti come nylon, corfam, orlon, terylene, lurex e spandex sono stati promossi come economici, facili da asciugare e senza rughe. I tessuti sintetici degli anni ‘ 60 hanno permesso a stilisti dello space age come il compianto Pierre Cardin di disegnare capi dalle forme audaci e dalla texture plastica. Il materiale non tessuto, come il poliestere e il PVC, è diventato popolare anche nell’abbigliamento e negli accessori., Per i capispalla diurni, impermeabili di plastica corti, cappotti swing colorati, abiti a bolle, cappelli simili a elmetti e pellicce finte tinte erano popolari per le giovani donne. Nel 1966, la giacca Nehru arrivò sulla scena della moda e fu indossata da entrambi i sessi. Abiti erano molto diversi nel colore, ma erano, per la prima volta in assoluto, montato e molto sottile. Girovita per le donne sono stati lasciati senza segni e orli stavano diventando sempre più breve.,

Le calzature per le donne includevano sandali con tacco basso e décolleté con tacco gattino, così come gli stivali go-go bianchi alla moda. Scarpe, stivali e borse erano spesso fatti di vernice o vinile. I Beatles indossavano stivali elastici simili a raccoglitori di Winkle con dita a punta e tacchi cubani. Questi erano conosciuti come” stivali Beatle ” e sono stati ampiamente copiati da giovani uomini in Gran Bretagna.,

Il designer francese André Courrèges è stato particolarmente influente nello sviluppo della moda dell’era spaziale. Il” look spaziale ” che ha introdotto nella primavera del 1964 includeva tailleur pantalone, occhiali, abiti a forma di scatola con gonne alte e stivali go-go. Go-go stivali alla fine è diventato un fiocco di go-go girl fashion nel 1960. Gli stivali sono stati definiti dai loro colori fluorescenti, materiale lucido, e paillettes.

Altri influenti designer dell’era spaziale includono Pierre Cardin e Paco Rabanne. Nato in Italia Pierre Cardin era meglio conosciuto per i suoi caschi, tuniche corte, e occhiali., Paco Rabanne era noto per la sua collezione “12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials” del 1966, che faceva uso di cotta di maglia, alluminio e plastica.

Un pezzo di moda senza tempo: miniskirtEdit

Anche se la designer Mary Quant è accreditata per aver introdotto la minigonna nel 1964, André Courrèges ha anche rivendicato il merito di aver inventato la minigonna. La minigonna ha cambiato la moda per sempre.

La definizione di una minigonna è una gonna con un orlo che è generalmente tra 6 e 7 pollici sopra le ginocchia., I primi riferimenti alla minigonna dal giornale del Wyoming The Billings Gazette, descritto la minigonna come un oggetto controverso che è stato prodotto a Città del Messico. Durante il 1950, la minigonna ha iniziato ad apparire in film di fantascienza come Flight to Mars e Forbidden Planet

Mary Quant e Andre Courreges entrambi contribuito all’invenzione della minigonna durante il 1960. Mary Quant, un designer britannico, è stato uno dei pionieri della minigonna durante il 1960. Ha chiamato la gonna dopo la sua auto preferita, la Mini Cooper., Quant ha introdotto il suo design a metà degli anni 1960 nella sua boutique di Londra, Bazaar. Ha detto: “Abbiamo voluto aumentare la disponibilità di divertimento per tutti. Sentivamo che le cose costose erano quasi immorali e il Nuovo Look era totalmente irrilevante per noi.”Minigonne è diventato popolare a Londra e Parigi e il termine “Chelsea Look” è stato coniato.

Andre Courreges è stato uno stilista francese che ha anche iniziato a sperimentare con orli nei primi anni 1960. Ha iniziato a mostrare abiti space-age che ha colpito sopra il ginocchio alla fine del 1964. I suoi progetti erano più strutturati e sofisticati del design di Quant., Ciò ha reso la minigonna più accettabile per il pubblico francese. I suoi vestiti rappresentavano una versione couture dello street style ” Youthquake “e annunciavano l’arrivo del look” moon girl”.

Man mano che la cultura adolescenziale diventava più forte, il termine “Youthquake” veniva a significare il potere dei giovani. Questo era senza precedenti prima del 1960. Prima della seconda guerra mondiale, gli adolescenti si vestivano e si comportavano come i loro genitori. Molti si stabilirono e cominciarono a crescere le famiglie quando erano giovani, normalmente subito dopo il liceo. Spesso ci si aspettava che lavorassero e assistessero finanziariamente le loro famiglie., Pertanto, la cultura giovanile inizia a svilupparsi solo dopo la seconda guerra mondiale, quando il progresso di molte tecnologie e leggi sul lavoro minorile più severe divennero mainstream. Gli adolescenti durante questo periodo hanno avuto più tempo per godersi la loro giovinezza e la libertà di creare la propria cultura separata dai loro genitori. Gli adolescenti iniziarono presto a stabilire le proprie identità e comunità, con le proprie opinioni e idee, staccandosi dalle tradizioni dei loro genitori. Il favoloso look “bambina” è stato introdotto negli Stati Uniti-styling con Bobbie Brooks, fiocchi, calze al ginocchio fantasia e minigonne., La minigonna e il look “bambina” che l’ha accompagnata riflettono un cambiamento rivoluzionario nel modo di vestire delle persone. Invece di giovani generazioni vestirsi come gli adulti, si sono ispirati dal vestito infantile.

Il femminismo della seconda ondata ha reso popolare la minigonna. Le donne erano entrate nella forza lavoro professionale in numero maggiore durante la seconda guerra mondiale e molte donne hanno presto trovato che desideravano una carriera e una vita fuori casa. Volevano le stesse scelte, libertà e opportunità che venivano offerte agli uomini.,

Durante la metà degli anni 1960, le ragazze Mod indossavano minigonne molto corte, stivali go-go alti e dai colori vivaci, motivi di stampa geometrica monocromatica come pied de poule e tuniche aderenti e senza maniche. Pantaloni svasati e pantaloni a campana apparso nel 1964 come alternativa ai pantaloni capri, e ha aperto la strada al periodo hippie introdotto nel 1960. Pantaloni a campana sono stati solitamente indossati con camicette di chiffon, polo-collo a costine maglioni o top che nudo il ombelico. Questi sono stati realizzati in una varietà di materiali tra cui denim pesanti, sete e persino tessuti elasticizzati., Le variazioni di poliestere sono state indossate insieme agli acrilici. Un look popolare per le femmine era la minigonna in pelle scamosciata indossata con un top a polo francese, stivali a punta quadrata e berretto da strillone o berretto. Questo stile è stato anche popolare nei primi anni 2000.

Le donne sono state ispirate dai modelli di punta del giorno che includevano Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree e Veruschka. Mini abiti in velluto con colletto in pizzo e polsini abbinati, ampi abiti da tenda e culottes messi da parte dal cambio geometrico. Le ciglia finte erano in voga, così come il rossetto pallido., Gli orli continuavano ad aumentare, e nel 1968 avevano raggiunto ben al di sopra della metà della coscia. Questi erano conosciuti come”micro-minis”. Questo è stato quando il “vestito angelo” ha fatto la sua comparsa sulla scena della moda. Un micro-mini abito con gonna svasata e maniche lunghe e larghe a tromba, di solito veniva indossato con collant fantasia, ed era spesso fatto di pizzo all’uncinetto, velluto, chiffon o talvolta cotone con una stampa psichedelica. Il “monk dress” con cappuccio era un’altra alternativa ispirata alla religione; il cappuccio poteva essere tirato su per essere indossato sopra la testa., Per l’abbigliamento da sera, erano popolari abiti da baby-doll in chiffon succinti con spalline, così come il “vestito da cocktail”, che era una guaina aderente, solitamente ricoperta di pizzo con maniche lunghe abbinate. Boa di piume sono stati occasionalmente indossati., Tra le celebrità associate al marketing della minigonna figurano: Twiggy; la modella Jean Shrimpton, che ha partecipato a un evento del Melbourne Cup Carnival in Australia indossando una minigonna nel 1965; Goldie Hawn, che è apparsa su Rowan e Martin Laugh-In con la sua minigonna nel 1967; e Jackie Kennedy, che indossava un abito corto bianco plissettato Valentino quando sposò Aristotele Onassis nel 1968.,

The Single GirlEdit

La scrittrice Helen Gurley Brown ha scritto Sex and the Single Girl nel 1962. Questo libro ha agito come una guida per le donne di qualsiasi stato civile di prendere il controllo della propria vita finanziariamente così come emotivamente. Questo libro è stato rivoluzionario in quanto ha incoraggiato sesso prima del matrimonio; qualcosa che è stato storicamente guardato dall’alto in basso. Con l’alto successo di questo libro, è stato impostato un percorso per i media per incoraggiare anche questo comportamento., Betty Friedan ha anche scritto The Feminine Mystique l’anno successivo, dando una visione dell’esperienza femminile suburbana, accendendo ulteriormente la spinta delle donne per uno stile di vita più indipendente. La seconda ondata di femminismo stava iniziando durante questo periodo: spingendo per un nuovo ideale femminile da sfruttare.

La fotografia di moda negli anni ‘ 60 rappresentava un nuovo ideale femminile per donne e ragazze: la Single Girl. la fotografia degli anni ’60 era in netto contrasto con i modelli degli anni’ 20, che venivano accuratamente posati per la fotocamera e ritratti come immobili. La ragazza Single ha rappresentato ‘movimento’., Era giovane, single, attiva ed economicamente autosufficiente. Per rappresentare questo nuovo ideale femminile Single Girl, molti fotografi degli anni ‘ 60 hanno fotografato i modelli all’esterno, spesso facendoli camminare o correre in scatti di moda. I modelli degli anni ’60 promuovevano anche l’abbigliamento sportivo, che rifletteva il fascino moderno della velocità e il ritmo accelerato della vita urbana degli anni’ 60. Sebbene la ragazza Single fosse economicamente, socialmente ed emotivamente autosufficiente, la forma corporea ideale era difficile da raggiungere per molti., Pertanto, le donne erano vincolate da restrizioni dietetiche che sembravano contraddire l’immagine della ragazza single degli anni ‘ 60 potenziata.

I fotografi di moda hanno anche fotografato la ragazza single che indossa abiti da lavoro, chiamandola la ragazza che lavora. Il motivo della ragazza lavoratrice rappresentava un altro cambiamento per la donna moderna e alla moda. A differenza dei periodi precedenti, caratterizzati da abiti da sera formali e dall’aspetto europeo, la ragazza di lavoro 1960 ha reso popolare l’abbigliamento da giorno e “l’abbigliamento da lavoro”. Le nuove linee ready to wear hanno sostituito la moda couture formale individualizzata., La ragazza che lavora ha creato l’immagine di una nuova donna indipendente che ha il controllo sul suo corpo.

C’era una nuova enfasi sul prêt-à-porter e sullo stile personale. Come il 1960 è stata un’epoca di innovazione esponenziale, c’era apprezzamento per qualcosa di nuovo, piuttosto che quello della qualità. Spendere un sacco di soldi per un guardaroba costoso e di design non era più l’ideale e le donne di vari stati si trovavano a fare shopping negli stessi negozi.

La ragazza single era la vera rappresentazione dell’ossessione sociale e commerciale con il look adolescenziale., In particolare alla metà degli anni Sessanta, icone come Twiggy hanno reso popolari gli abiti informi del cambio sottolineando un’immagine di innocenza in quanto non si adattavano a nessun contorno del corpo umano. Il corpo femminile è sempre stato un segno di ideali culturalmente costruiti. Lo stile lungo-limbed e pre-pubescente del tempo descrive come le donne erano in grado di essere più indipendente, ma paradossalmente, anche sono stati messi in una scatola di ideali concepiti.

Dolly GirlEdit

La “Dolly Girl” era un altro archetipo per le giovani femmine negli anni ‘ 60., È emersa a metà degli anni ‘ 60 e la sua caratteristica distintiva è l’iconica minigonna. “Dolly Girls” sfoggiava anche capelli lunghi, leggermente presi in giro, ovviamente, e vestiti dall’aspetto infantile. I vestiti erano indossati aderenti, a volte anche acquistati da una sezione per bambini. Gli abiti erano spesso impreziositi da pizzi, nastri e altri fronzoli; il look era completato da collant di colore chiaro. Anche l’abbigliamento all’uncinetto è decollato all’interno di questo stile specifico.

Corsetti, collant cuciti e gonne che coprivano le ginocchia non erano più di moda., L’idea di acquistare abbigliamento urbanizzato che potesse essere indossato con pezzi separati era intrigante per le donne di questa epoca. In passato, si comprava solo abiti specifici per determinate occasioni.

Fine degli anni 1960 (1967-69)Modifica

La sottocultura hippie

A partire dal 1967, la cultura giovanile iniziò a cambiare musicalmente e la cultura Mod si spostò verso uno stile hippie o bohémien più rilassato., I produttori di calze dell’epoca come Mary Quant (che fondò Pamela Mann Legwear) combinarono lo stile di abbigliamento “Flower Power” e la scuola di design Pop Art per creare collant di moda che piacessero a un pubblico femminile che amava la psichedelia.Poncho, mocassini, perle d’amore, segni di pace, collane medaglione, cinture a catena, polka dot-stampato tessuti, e lungo, soffiato maniche “bolla” erano mode popolari alla fine del 1960. Uomini e donne indossavano sfilacciati jeans a campana, camicie tie-tinti, camicie da lavoro, Gesù sandali, e fasce. Le donne andavano spesso a piedi nudi e alcuni andavano senza reggiseno., Anche l’idea del multiculturalismo è diventata molto popolare; molta ispirazione di stile è stata tratta dall’abbigliamento tradizionale in Nepal, India, Bali, Marocco e paesi africani. Poiché l’ispirazione veniva tracciata da tutto il mondo, c’era una crescente separazione di stile; i pezzi di abbigliamento spesso avevano elementi simili e creavano silhouette simili, ma non c’era una vera “uniforme”.

Gilet con frange di pelle buck, caftani fluenti, il pigiama “lounging” o “hostess” erano anche popolari. Pigiama “Hostess” consisteva in un top tunica sopra culottes pavimento-lunghezza, di solito in poliestere o chiffon., Lunghi maxi cappotti, spesso con cintura e foderati in montone, apparvero alla fine del decennio. Le stampe animalier erano popolari per le donne nell’autunno e nell’inverno del 1969. Le camicie da donna avevano spesso maniche trasparenti. Stampe psichedeliche, canapa e l’aspetto di “Woodstock” emerse durante questa epoca.

Indian fashionEdit

In generale, gli uomini indiani urbani imitavano le mode occidentali come il tailleur. Questo è stato adattato al clima tropicale caldo dell’India come la tuta Nehru, un indumento spesso fatto da khadi che in genere aveva un collo alla coreana e tasche applicate. Dai primi anni 1950 fino alla metà degli anni 1960, la maggior parte delle donne indiane mantenuto abito tradizionale come il gagra choli, sari, e churidar. Allo stesso tempo, come gli hippies della fine del 1960 sono stati imitando le mode indiane, tuttavia, alcune donne indiane e ceylonese attenti alla moda ha cominciato a incorporare le tendenze occidentali moderniste., Una moda particolarmente infame combinato la minigonna con il tradizionale sari, provocando un panico morale in cui i conservatori hanno denunciato il cosiddetto “sari hipster” come indecente.

Influenze femministemodifica

Durante la fine degli anni 1960, ci fu una reazione da parte delle femministe radicali in America contro gli accorgimenti di ciò che percepivano come una femminilità applicata all’interno dell’industria della moda. Invece, questi attivisti indossavano abiti androgini e maschili come jeans, stivali da lavoro o berretti., Le femministe nere spesso indossavano afros in reazione alle piastre per capelli associate alle donne bianche della classe media. Alla protesta femminista Miss America del 1968, i manifestanti gettarono simbolicamente un certo numero di prodotti legati alla moda femminile in un “Cestino della libertà”, tra cui ciglia finte, scarpe col tacco alto, bigodini, lacca per capelli, trucco, guaine, corsetti e reggiseni che chiamarono “strumenti di tortura femminile”.