Il basso è più di una semplice chitarra con due corde in meno. Ha un tono diverso, lunghezza della scala, sensazione e ruolo musicale, e in molti casi richiede un approccio concettuale e tecnico diverso.
I chitarristi che sono nuovi a suonare il basso spesso raddoppiano la parte di chitarra un’ottava più in basso., C’è certamente un posto per lockstep octave doubling-basta ascoltare Sweet Emotion degli Aerosmith, The Ocean dei Led Zeppelin e I’m Broken dei Pantera.
Ma c’è molto di più che si può fare con il basso.
Come bassista che in seguito ha preso la chitarra, ho sviluppato 20 linee guida generali che vivo quando suono il basso. Applicarli allo strumento, e sentire il vostro gioco migliorare in quanto vi aiutano a pensare e suonare come un vero bassista.,
Gioca per la canzone
Il più delle volte, il basso solido richiede di esercitare moderazione e sottigliezza piuttosto che mostrare la tua tecnica e le mosse slick. In molte situazioni, è meglio lavorare principalmente con le note di radice degli accordi e bloccare con il calcio del batterista e rullanti.
Imparare a camminare
Walking bass origine nel jazz e blues, ma da allora è stato adottato in altri stili. Il termine si riferisce a un modo di suonare in cui la linea di basso rimane in moto perpetuo invece di rimanere o ripetere una nota., La linea cammina dalla nota radice di un accordo verso l’alto o verso il basso per il prossimo, per lo più in un ritmo di un quarto di nota, con l’abbellimento occasionale.
Per raggiungere questo obiettivo, si utilizza note di transizione per collegare agevolmente i punti e colmare il divario tra le diverse note di radice come gli accordi cambiano. Le note di transizione possono essere qualsiasi combinazione di toni di accordi (arpeggi), toni di scala che si riferiscono agli accordi o toni cromatici di passaggio.,
In generale, i toni degli accordi sono la scommessa musicalmente più sicura, in quanto suonano armonicamente consonanti, mentre i toni della scala aggiungono un tocco di leggera dissonanza quando ascoltati contro un accordo sottostante. Più note cromatiche vengono utilizzate, più la linea diventa dissonante, poiché queste note si scontrano momentaneamente con l’accordo prevalente. Se questa è una buona cosa o no dipende dalla tua discrezione e dal tuo istinto.
FIGURA 1 mostra una linea di basso a piedi blues stock., Anche se la linea è ritmicamente animata, con staccato (breve, ritagliato) swing ottava note e una tripletta di riempimento alla fine di ogni battuta, è abbastanza addomesticato armonicamente, in quanto utilizza per lo più toni di accordo (la radice, quinta e settima dominante) con una breve rincorsa cromatica alla quinta.
Al contrario, la FIGURA 2 illustra una linea di basso a piedi in stile jazz suonata su questi stessi due accordi per i quali i toni cromatici di passaggio sono liberamente impiegati., Si noti la differenza di contorno tra questi due esempi, il primo è molto angolare e il secondo è liscio e rotolante.
Si noti anche l’uso di note morte (indicate da Xs nella notazione), che aiutano a spingere la linea. Questi vengono eseguiti raccogliendo la corda mentre leggermente muting con la mano tasto.
Quando si crea una linea di basso a piedi, è meglio atterrare sulla nota principale ogni volta che c’è un cambio di accordo., Se stai sullo stesso accordo per diverse barre, è una buona idea suonare la radice sul battito di ogni altra barra o ogni quarta barra, a seconda di come si desidera che la linea suoni.
Il concetto di walking bass non è solo per i groove swing e può essere impiegato con ottimi risultati anche in un contesto rock con un feeling pari agli ottavi., Ispirato al raffinato lavoro di basso di Herbie Flowers sul successo di David Bowie del 1974, Rebel Rebel, FIGURA 3 è un esempio abbastanza semplice di un ottimo modo per utilizzare toni e riempimenti scalari per ravvivare una linea di basso su una progressione ripetuta di due accordi.
Lock in con il batterista
In una sezione ritmica, parte del ruolo del basso è quello di funzionare come un collegamento tra la batteria e il resto della band. Nella maggior parte dei casi si desidera rendere il basso e la batteria suonano come un’unica entità, e un ottimo modo per farlo è quello di creare linee di basso che si adattano come un guanto con il calcio del batterista e rullanti.,
Usare le note di radice di ottava è spesso un ottimo modo per farlo, l’ottava bassa corrispondente alla grancassa e l’ottava alta che colpisce con il rullante, in genere sui battiti due e quattro, che sono anche noti come i backbeat.
Le ottave consentono di creare una linea di basso attiva con un interessante contorno melodico angolare senza scontrarsi armonicamente con gli accordi sottostanti, poiché la nota radice dell’ottava concorda perfettamente con l’accordo.
Scanalatura non significa necessariamente giocare la stessa cosa più e più volte., John Paul Jones che suona in tutta la canzone The Lemon dei Led Zeppelin è un caso perfetto, poiché abbellisce il groove e rimane all’interno del ruolo del basso come strumento di supporto per sei minuti solidi senza ripetersi una volta.
Usa ottave e quinte
Dopo la radice di ottava, la quinta è la nota più armonicamente gradevole che puoi suonare. Molte linee di basso classici sono stati costruiti utilizzando principalmente radici, ottave e quinte come il quadro., Il bello di questo approccio è che ti permette di creare una linea di basso interessante e melodica, che si blocca perfettamente con la batteria e non si scontra armonicamente con gli accordi sottostanti.
La FIGURA 4 è un esempio di questo tipo di approccio, ispirato all’agile gioco di John Paul Jones su Thank You dei Led Zeppelin.
Il tono è nelle mani
Questo vecchio adagio non poteva suonare più vero per il basso., Pizzicare le corde con forza e vicino alla base della tastiera (FIGURA 5a) come il Geezer Butler dei Black Sabbath li fa schiaffeggiare contro di esso; pizzicare le corde vicino al ponte con solo la punta delle dita (FIGURA 5b) ti permette di ottenere quel incisivo attacco Jaco Pastorius/Rocco Prestia machine-gun 16th-note.
Puoi passare da un tonfo sordo a un pugno acuto e funky semplicemente scegliendo dove lungo la corda lo scegli e come aggressivamente lo colpisci., Tra questo, il selettore pick-up (se il basso ha uno) e controlli di tono, si dispone di una notevole gamma di possibilità tonali prima che il segnale colpisce anche l’amplificatore.
Scegliere o non scegliere?
Non tutti i bassisti usano le dita per pizzicare lo strumento., David Ellefson dei Megadeth, Rex Brown dei Pantera e Down, Yes ‘ Chris Squire e Paul McCartney usano un plettro, e John Paul Jones, the Who di John Entwistle e Michael Anthony nei suoi giorni Van Halen erano noti per il passaggio dalle dita a scegliere a seconda della canzone.
Se giocare con un plettro funziona per te, fallo. Raccomando il grande tipo non celluloide, come il triangolo Tortex di Dunlop, con un calibro spesso (almeno 1 mm).
L’ampia superficie dei grandi plettri triangolari si adatta bene all’ampia spaziatura delle corde dei bassi e ti aiuterà a mantenere una presa sul plettro., Tortex (o Delrin, a seconda del produttore) è anche più robusto della celluloide e meno probabile che si rompa, e il calibro spesso e non allungabile ti permetterà di ottenere più volume e potenza da quelle corde spesse, con meno sforzo.
Single-finger technique
Alcuni produttori discografici preferiscono che i bassisti usino un plettro perché l’attacco è più uniforme., Ma se sei un giocatore di fingerstyle e vuoi ottenere un attacco più coerente, prova a usare un solo dito, come l’indice (invece di alternare l’indice e il medio) il più possibile.
John Paul Jones copped questa tecnica da Motown bass legend James Jamerson e ha fatto grande uso di esso su diversi brani classici Led Zeppelin, come Good Times Bad Times e Ramble On.
Ottenere il vostro tempo solido
Qualcuno deve mantenere il tempo costante, e se il batterista non può, che il bassista deve. La tasca dipende da te, quindi impara come essere il tuo metronomo., Non basta contare in 4/4-si dovrebbe anche sentire in 8/8, soprattutto quando si gioca ballate, dove la tendenza a correre il tempo è maggiore.
Per aiutarti ad atterrare sul ritmo in modo più accurato, ascolta l’hi-hat del batterista o cavalca i piatti, non solo i suoi calci e rullanti.
Da riempire o non riempire?
Riempimenti sono i piccoli pezzi di caramelle orecchio che impreziosiscono una linea di basso solido e contribuire a spingere una canzone. Ascoltate come altri bassisti impostare una nuova sezione, e spudoratamente jack tutto ciò che afferra l’orecchio., Suonare riempimenti che concludono una sezione di una canzone (come un verso) e conducono alla successiva (come il ritornello) è un ottimo modo per rompere la monotonia in una parte di basso e distinguersi da qualsiasi cosa stia facendo il chitarrista.
Il riempimento è una forma d’arte in sé e per sé, in quanto c’è una linea sottile tra l’aggiunta alla canzone o al groove e l’oscuramento e la detrazione da esso. In linea con il concetto di “bass-and-drums-as-one”, fai coincidere i tuoi riempimenti con quelli di un batterista in modo che suonino come l’idea della stessa persona che viene espressa.,
Se un batterista suona un riempimento, di solito è alla fine di ogni seconda, quarta o ottava battuta, quindi ascolta la batteria e scegli i tuoi punti da riempire di conseguenza. Naturalmente, tutte le tue decisioni di gioco dovrebbero dipendere dallo stile della musica che stai suonando, e alcuni stili, come l’hip-hop o la musica da club, riguardano più il mantenimento di un groove implacabile, con pochissime variazioni.,
Per esempi di grandi riempimenti, check-out R&B/soul session giocatori come James Jamerson (innumerevoli successi della Motown), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) e Nathan Watt (in particolare su Stevie Wonder Faccio), o rock giocatori come Rex Brown, Stone Temple Pilots’ Robert DeLeo (altro Jamerson discepolo) e Duff McKagan dei Guns N’ Roses. E non lasciare che il genere si intrometta-solo perché è un riempimento Motown non significa che non possa essere usato in un contesto rock, e viceversa.,
Ottava appropriata
Stai suonando nel registro giusto (ottava)? Forse quella parte fredda si avvicinò con suoni cazzuto giocato giù basso, ma può essere troppo pesante per l’umore della canzone. O forse è troppo alto e interferisce con la parte vocale o di chitarra. Assicurati che le tue scelte note-range siano giuste per la situazione.
Evitare low-B obsession
Se stai giocando un cinque corde, non solo giocare sub-E note, come può diventare fastidioso., Una cosa è colpire un basso B o C ogni tanto per effetto drammatico e per mostrare a tutti chi comanda, ma a meno che tu non sia in una tribute band Korn o Type O Negative, non viverci.
Sostituire diversi toni di accordo
Occasionalmente suonare il terzo o il quinto dell’accordo sottostante invece della sua nota radice può cambiare radicalmente l’intera sensazione di una progressione di accordi, e quando fatto con gusto può aggiungere calore o tensione.
Questo dispositivo è stato utilizzato per secoli da grandi compositori classici come Bach e Beethoven e crea ciò che sono noti come inversioni di accordi., Maestri cantautori pop come Elton John e Paul McCartney utilizzano inversioni, tramite sostituzioni di linea di basso, per costruire le loro progressioni di accordi ad un climax armonico.
Renditi conto che l’orecchio calcola l’armonia da zero, quindi come bassista hai il potere di dettare come suonerà l’accordo e cambiare radicalmente il suo carattere.
La FIGURA 6 è un esempio di una comune progressione di accordi rock per la quale la linea di basso gira a sinistra (nelle battute 2 e 3) per creare inversioni di accordi., Nella seconda e terza battuta, invece di suonare le radici (mostrate nelle note di cue-size e nei numeri di tabulazione), il terzo o il quinto dell’accordo vengono sostituiti, creando una linea di basso continuamente ascendente e più melodica nel processo.
Grease
È quella roba sudicia e funky che trasuda tra le battute. Con tutto il rispetto per le band hardcore prog-rock, per le quali la precisione è la chiave, il rock and roll è sempre stato più di atteggiamento e spirito.
Questa non è una scusa per essere sciatta e non musicale, ma più un’esortazione a fare rumori bassi e rumorosi e divertirsi., Ascolta il brontolio di fascia bassa di John Paul Jones durante la sezione del coro” Hey baby, oh baby, pretty baby ” di Black Dog degli Zeppelin (suonato con un plettro) o Geezer Butler dei Black Sabbath praticamente su qualsiasi canzone.
Per un take più moderno, dai un’occhiata al lavoro della leggenda della sessione Pino Palladino sull’album Voodoo di D’Angelo. In alcune situazioni, è perfettamente normale fare rumore eccessivo, essere un po ‘indietro rispetto al ritmo o scivolare fuori da una nota forse un po’ più a lungo di quanto si dovrebbe, purché non sia dirompente per la musica e contribuisca all’atmosfera desiderata.,
Shake it
Non sto parlando di un lungo trillo o di un vibrato estremo, ma letteralmente scuotendo un passo. Fret la nota, raccoglierlo, poi scorrere rapidamente, martello o tirare fuori ad un altro tasto e indietro, come dimostrato in FIGURA 7.
Indipendentemente dallo stile che stai suonando, il suono risultante è funky e aggiunge un po ‘ di calcio in più al suono della sezione ritmica. Certo, anche i chitarristi possono farlo, ma non suona lo stesso (o altrettanto buono) su quel piccolo strumento.,
Uso morto note e rastrelli
così come si può silenziare le corde della chitarra con la vostra mano fretting durante strimpellare “chucka-chucka,” lo stesso principio e la funzione si applica a basso, se è funk (FIGURA 8) o hard rock (FIGURA 9).
I rake su un basso sono eseguiti in modo un po ‘ diverso rispetto alla chitarra: li si esegue trascinando un dito di picking sulle corde in un upstroke, di solito in un ritmo specificato, come dimostrato nella FIGURA 10.,
Articolazione variazione
Come chitarrista, si utilizzano tutti i tipi di tecniche per trasmettere il vostro musicale dichiarazioni, e si può fare al basso, troppo. Scopri il lavoro della leggenda della sessione Will Lee nel Déjà Vu di Dionne Warwick.
Lee fa uso di rastrelli, palm muting durante la raccolta con il pollice, schiaffi, e diapositive dito oltre a semplice-vecchio fingerstyle convenzionale giocare (FIGURA 11)., E lo fa senza mai interrompere il groove o intralciare la voce.
È tutto basso
Una parte di basso cool è una parte di basso cool, indipendentemente dallo strumento su cui è stato suonato, sia esso basso elettrico, synth o pianoforte, quindi sii aperto a sentire nuove idee. La prossima volta che sei in quel bar e ascoltare musica house o club sabbiatura sopra il sistema audio, ascoltare le linee di basso. Non importa quanto sia lontano dal tuo stile musicale preferito,puoi tradurlo nel tuo basso.,
Less is more
Prendi settembre, uno dei brani più duraturi di Earth, Wind& Fire. Il bassista Verdine White è in grado di suonare molto di più, ma in questa canzone la sua linea di basso è quasi rudimentale. Anche così, è funky come l’inferno, facendo grande uso di pause e fraseggio staccato – spazio tra le note – e, senza fallo, la gente si alza e si muove non appena quella linea di basso entra in gioco.
Per un esempio più moderno, ascolta Branden Campbell di Neon Trees., Le sue linee non diventano mai più complicate delle note di ottava con il raro riempimento, ma il suo tono grasso e il suono solido completano più che adeguatamente i groove del batterista Elaine Bradley e aiutano a spingere le canzoni.
More is more
Un mostro groove come Juan Nelson della band di Ben Harper può cullarti in un groove, poi colpirti con un riempimento come quello ascoltato alle 4:30 in Faded, dall’album Will to Live. Il groove and lick mostrato in FIGURA 12 trae ispirazione da questo approccio.,
Lascia che tutto si blocchi
Cosa vuoi che la gente senta nel tuo gioco? Rabbia? Joy? Qualunque cosa sia, entra in quella zona e suonala sul serio. Che tu sia un trituratore o un giocatore di sentire-driven, esprimere se stessi. Perché se non ti stai connettendo con le persone, qual è il punto?
