La Nascita di Venere, dipinta da Sandro Botticelli nel 1480, è uno dei dipinti più famosi al mondo: è un’opera d’arte celebrata e il punto culminante di una visita alla Galleria degli Uffizi a Firenze. È anche un’icona commerciale e un marchio di linea dell’arte europea.
Il vero soggetto del dipinto e il suo significato è un mistero in discussione. Nel corso dei secoli, sono state sviluppate molte teorie e interpretazioni, dimostrando la complessità di questa opera d’arte., La composizione del dipinto è piuttosto semplice: al centro, c’è una figura di Venere, dea dell’amore, in piedi in una conchiglia che viene lavata su una spiaggia, soffiata da due personificazioni di venti visibili a sinistra e accolta da una fanciulla a destra. C’è un contrasto tra il titolo dell’opera e ciò che rappresenta: non vediamo il momento della nascita di Venere. Secondo il mito, è nata dalla schiuma del mare, ma il dipinto ci mostra il momento in cui arriva a terra., È chiaro che le personificazioni dei venti sono Zefiro e Aura, uno impetuoso e l’altro moderato. Ma la figura della ragazza è incerta: potrebbe essere la Primavera, un soggetto caro a Botticelli, perché il suo vestito è pieno di fiori, o la personificazione della maternità, o una delle Tre Grazie. Ha rami di rose intorno alla vita e rami di mirto intorno al collo-piante sacre per Venere.
Il dipinto è un capolavoro di linearità e design armonioso, chiarezza e luminosità dei colori, che include l’uso dell’oro in molti dettagli., Dobbiamo ricordare che il dipinto oggi non è così glorioso che era inizialmente. I colori erano più luminosi, specialmente i verdi degli alberi e il blu del cielo.
La Nascita di Venere è un’opera di straordinaria innovazione, sotto molti punti di vista. Primo, si tratta di una rappresentazione di una donna nuda: questo tipo di soggetto è stato limitato durante l “età medievale – l” unica eccezione era un “immagine di Eva nel Giardino dell” Eden. Botticielli ha prodotto l’immagine di una bella donna nuda, con uno sguardo che è notevolmente in diretto impegno con lo spettatore., Successivamente, c’è la notizia del tema mitologico che nel 1480 era assolutamente un nuovo tipo di pittura. Botticelli ha ovviamente letto testi classici prima di dipingerlo: ad esempio, lo scrittore romano Plinio ha fatto la descrizione del dipinto dell’artista greco Apelle che mostrava Venere che saliva dal mare o un inno omerico che raccontava di Zefiro che soffia il suo vento su Afrodite.
Ma non solo il mondo classico è stata la fonte del lavoro di Botticelli., Egli raffigurò la scena con una solennità che richiama un rito religioso; la disposizione dei personaggi e i loro gesti ricordano rappresentazioni del Battesimo di Cristo, come quella del Verrocchio, che Botticelli aveva certamente visto. Questa analogia iconografica allude, forse, a un’analogia tematica tra la mitica nascita della dea dal mare e la nascita cristiana dell’anima dall’acqua del Battesimo.,
e ‘molto probabile che il lavoro è stato commissionato da un membro della famiglia Medici (forse da Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, un grande mecenate di Botticelli, sotto l’influenza di suo cugino, Lorenzo de’ Medici, “il Magnifico”), anche se non c’è scritto nulla circa il dipinto prima del 1550, quando Giorgio Vasari lo descrive nella Villa Medicea di Castello, di proprietà del ramo cadetto dei Medici di famiglia, dal momento che la metà del 15 ° secolo., Questa ipotesi sembrerebbe nascere dagli aranci del dipinto, considerati emblema della dinastia medicea, per l’assonanza tra il nome della famiglia e quello dell’arancio, che all’epoca era ‘mala medica’.
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