La Cattedrale di Compostela
Poco tempo prima, nell’XI secolo, la cattedrale di Compostela fu ampliata a seguito di una triplice collaborazione. Il vescovo Diego Pelaez che occupò la sede dal 1070 al 1088 decise di ricostruire la basilica voluta da Alfonso il Grande alla fine del IX secolo, devastata dal predatore Almanzor e restaurata da Alfonso V., La direzione generale dei lavori fu affidata a rappresentanti qualificati del capitolo della cattedrale, uno dei quali, Bernard, noto come il Vecchio, era responsabile del piano. Secondo la “Guida dei Pellegrini” che ci ha lasciato una preziosa descrizione della grande cattedrale, era assistito da un deputato di nome Robert e da una cinquantina di scalpellini. La guida lo descrive come uno scalpellino; lo chiama anche ‘domnus’, il che porta alla convinzione che potrebbe essere stato un impiegato, molti dei quali, secondo gli archeologi, erano di origine francese., Certamente il nome Bernard non è familiare nella lingua spagnola. Altri lo identificano con il Bernardo che fu tesoriere del capitolo e fu responsabile della fontana monumentale che accoglieva i pellegrini dalla Francia sulla piazza a nord della basilica. Tuttavia questo può essere, era in possesso di un vivace, talento eclettico e ha lavorato sulle chiese di San Marziale a Limoges, Sainte-Foy a Conques e St Sernin a Tolosa. Anche il maestro Stefano lavorò sul sito di Santiago con risultati così eccellenti che, nel 1101, gli fu chiesto di fornire piani per la cattedrale di Pampeluna.,
Un’organizzazione simile fu favorita per la costruzione del pregevole priorato cluniacense a Montierneuf a Poiters. Sotto il comando del priore Guy, che era il nipote di St Hugh e potrebbe essersi modellato su suo zio come patrono e costruttore, il lavoro fu diretto da un monaco di nome Ponce, assistito da Mainard, un mastro muratore o tagliapietre. Questo edificio non fu iniziato fino al 1077, ma la chiesa era finita o molto vicina al completamento della sua consacrazione meno di venti anni dopo, nel 1096.,
Un’architettura per difendersi dalla guerra e dalle calamità
Gli edifici romanici possono essere di grandezza o di intimita’, di costruzione sapiente o grezza, modellati sia da blocchi ben uniti sia da comuni ciottoli affondati nella malta, spaziano da abbazie signorili o castelli normanni che si stagliano contro il cielo, a semplici santuari rustici concepiti come entità separate. In tutti questi casi, l’architettura romanica evitò la monotona standardizzazione dell’architettura imperiale romana, da cui rivendicava la discendenza e che si era diffusa in tutto il mondo., Il contesto precario dell’esistenza, tra guerre, carestie ed epidemie, e l’ascesa dei signori feudali erano sufficienti a spiegare la quasi totale assenza di qualsiasi preoccupazione per l’urbanistica su larga scala paragonabile ai maestosi schemi tramandati dalle antiche civiltà d’Oriente e d’Occidente. In questi tempi perturbati ogni zona abitata doveva essere prima di tutto una difesa e un rifugio.
Nel mondo romanico non c’erano più vie trionfali delimitate da tombe, sontuosi edifici o archi per deliziare i vanitosi conquistatori., Fu solo con il declino della civiltà romanica che si crearono nuove città, riscoprendo i segreti perduti delle piazze e l’organizzazione logica dello spazio. All’interno delle città romaniche, strade pittoresche, vicoli e grondaie, piuttosto che viali nobili, formavano un complicato labirinto. Invece di templi o mausolei, erano delimitati da una confusione di edifici che non avevano alcuna relazione con alcuna legge matematica., A Cluny nel XII secolo, la rue d’Avril, probabilmente la strada più antica della città, si snoda, come un lombrico, tra case basse e non allineate nella tradizione romanica, con arcate gemelle di archi ogivali a livello del suolo sormontate da gallerie ad arco.
Organizzazione dello spazio
I massoni romanici erano ben lungi dall’essere teorici. La loro economia parsimoniosa, il rifiuto assoluto dello spreco, la praticità e il gradimento della sicurezza in preferenza a qualsiasi forma di elaborazione costosa, erano tutte buone virtù “contadine”., Per semplificare eccessivamente una situazione complessa, ogni aspetto dell’architettura romanica ci riporta ad alcune regole molto semplici: l’organizzazione dello spazio in campate regolari, e la giustapposizione o la sovrapposizione occasionale di masse convenzionali disposte come cubi ad incastro. Ogni progresso tecnico, frutto di una migrazione di artigiani, di un dettaglio colto dall’occhio rapido di un architetto o di una conquista politica, è stato adattato per adattarsi a questo schema schematico., Così, l’architettura militare ha tratto profitto dalle Crociate dalla scoperta dei complessi layout e delle sezioni rotonde delle fortificazioni bizantine. Le antiche fortificazioni dell’XI secolo appollaiate sui loro tumuli artificiali praticamente scomparvero o furono chiuse dietro una rete di rioni e casematte. La loro costruzione comportò l’accorpamento di una serie di spazi quadrangolari, che ponevano molti meno problemi rispetto alla costruzione delle torri rotonde dei muri di sostegno che dovevano aver contribuito alla diffusione delle volte a cupola., La costruzione della chiesa che era più dettagliata ma meno inventiva, procedeva sulla stessa base.
In particolare, è da apprezzare il ritmo spaziale provocato dal susseguirsi di campate, come una palla che un gruppo di giocatori passa da una all’altra; per questo è uno degli effetti più ricchi e suggestivi dell’architettura romanica., Questo movimento interno, determinato dall’equilibrio di elementi di base come pilastri e archi trasversali, arcate e finestre clerestorie, è ripreso dai prospetti esterni punteggiati da contrafforti e alleggeriti da campate e arcate intermedie.
Baie indipendenti con supporti perfetti o imperfetti
Queste due categorie sono solo apparentemente contraddittorie. La recessione e lo svuotamento rendono le pareti più sottili e leggere man mano che aumentano., Il corbelling, invece, fa poggiare l’intero peso di un edificio su un supporto diminuito dall’interazione di passaggi successivi che sommergono e dividono le pressioni interne come il moto di onde invisibili.
Gli sforzi degli architetti romanici si concentrarono sull’assicurare l’indipendenza strutturale della baia a volta. L’elemento di base è stato portato all’organizzazione indipendente dall’interazione di equilibri accuratamente elaborati, o è stato assistito da supporti esterni., Da questa scelta derivarono così tante procedure e disposizioni interne diverse che sarebbe quasi possibile utilizzarle come base per un nuovo sistema di classificazione per l’architettura romanica. Le singole navate, così adatte alle esigenze della liturgia (non erano divise da paraste), dovevano sopperire all’assenza di contrafforti con un sistema di volte chiostrate o domiche che contenevano le proprie spinte. Le volte a galleria, d’altra parte, richiedevano contrafforti che potevano essere efficaci solo se applicati al probabile punto di rottura o alla base effettiva della volta., Queste condizioni crearono navate a volta quadrangolare, specialmente quelle che sostenevano gallerie così favorite dagli architetti d’Alvernia. Costruito dopo il 1000 con l’ausilio di tecniche rudimentali, il nartece di Tournus si è rivelato una delle costruzioni più magistrali e una delle combinazioni spaziali più potenti di tutta l’architettura romanica., A Cluny, meno di cento anni dopo, il contrafforte imperfetto della navata con le navate a volta scanalata fu evitato raddoppiandoli e mettendoli in scena, contenendo così le contrapposte spinte generate dalla volta a tunnel appuntita della navata stessa.
Decorazione architettonica
Per completare il suo compito e dare vita a una collezione di colori morti, un pittore di affreschi prende il pennello e, con pochi colpi abbaglianti, esalta la luce su un volto, enfatizza la caduta di un panneggio, o accentua un contorno. La sua opera si illumina e si trasfigura come se improvvisamente proiettata dall’ombra., Proprio come con gli schizzi, la costruzione tecnica di masse equilibrate manca di questo tocco finale di genio.
Nell’architettura romanica la scultura assume l’importante funzione del tocco finale senza il quale la cornice più bella non è altro che uno scheletro morto. Come la decorazione dipinta sulla superficie di un vaso antico, conferisce una struttura apparentemente logica e funzionale con un tocco di irrazionale.
È sorprendente scoprire quale piccola parte della superficie totale di un edificio romanico sia stata dedicata alla decorazione scultorea, siano essi rilievi o statue., La subordinazione oggettiva dell’ornamento è resa chiara dal fatto che l’architetto lo ha quasi sempre riservato ai punti chiave della struttura. All’esterno, la scultura era limitata a tre elementi ben distanziati: cornici, modanature ad arco e timpani che sormontavano le porte. Una cornice corre lungo la parte superiore di un muro sotto la caduta del tetto che sottolinea con la sua linea ferma. Le mensole che sostengono la sporgenza a intervalli aggiungono un effetto sfarfallio., Nella Francia orientale sono di solito semplici, ma, dalla Spagna fino a Berry, sono decorati con lingue e pergamene, suggerendo l’influenza araba. Nella Francia occidentale questi si trovano accanto a mensole figurate, un sistema che gradualmente si estese alle rive della Loira. Queste piccole aree non offrivano molto spazio agli scultori raffiguranti uomini o animali., In alcune chiese di Saintonge e dell’Alta Alvernia, tuttavia, l’ingegnosità degli artisti, per i quali nessun dettaglio era di minore importanza a condizione che svolgesse il suo ruolo nell’intera composizione, dotò queste piccole caratteristiche dell’intera gamma della loro vivace immaginazione. Le modanature ad arco hanno una duplice funzione. Incorniciano finestre e porte con le loro curve e quindi servono a sottolineare i loro ruoli strutturali. Aiutano anche ad alleggerire le pareti in cui queste aperture appaiono da una serie di recessioni e proiezioni. Con questo mezzo è stato possibile evitare un brutto effetto di pietra grossolanamente segnata., Di solito, scultori romanici riservato la loro abilità per gli archivolti di porte le cui grandi proporzioni erano mal si adatta ad essere lasciato nudo, e limitato la decorazione delle campate più piccole a chiavi di volta discretamente modellate. In Occidente, tuttavia, e soprattutto a Saintonge, hanno ammucchiato decorazione su tutti loro, coprendo le loro superfici con pergamene e palmette o con piccole figure corrispondenti con gli assi radianti.,
Questi grandi portali scultorei provenivano dall’indiscutibile rinascimento dell’arte dello scultore che, poco prima del XII secolo, completò le grandi esperienze architettoniche dell’XI e al tempo stesso segnò il risultato di tutte le continue indagini dal 1000. La loro apparizione simultanea in Linguadoca e Borgogna è la prova della portata dello sviluppo., La luce, composizioni sobrie della Porte de Miegeville a St Sernin, Tolosa, e il portale ovest della grande chiesa di Cluny cedere il passo alle visioni apocalittiche frenetici e ultimi giudizi del XII secolo. Gradualmente, la scultura ha raggiunto un contorno più fresco, più ricco e più mobile.
Sono stati fatti tentativi per stabilire una connessione tra questi grandi portali scolpiti e il movimento dei pellegrini a Santiago. È vero che due degli esempi più famosi di Vezelay e St Gilles-du-Gard appartengono a santuari elencati nella Guida dei pellegrini come stazioni importanti sulla strada., Tuttavia, la loro assenza quasi totale a Velay e in Alvernia, nonostante il fatto che queste regioni siano state attraversate da molte di queste rotte e siano state santificate dalla presenza di molte sacre reliquie, indebolisce molto questa teoria. Inoltre, Poitou e Saintonge, sebbene attraversate dalle strade occidentali, non offrono esempi di questo tipo. Potremmo fare meglio a prendere nota dell’impostazione geografica di queste sculture che deve essere stato difficile da assemblare., Questo coincide invariabilmente con affioramenti di calcare, un materiale resistente, facile da intagliare e tagliare in grandi lastre, cosa che difficilmente si può dire del granito utilizzato per le chiese del Massiccio Centrale.
Capitelli istoriati
Quest’ultima regione in una certa misura ha trovato compensazione nei capitelli che sormontano i pilastri, che fungono da rottura prima della primavera effettiva dell’arco. Questo era un principio ereditato dagli architetti romanici dell’antichità classica., Hanno escluso le forme doriche e ioniche come troppo poco in comune con le loro ambizioni decorative, ma hanno afferrato con entusiasmo la ricca varietà corinzia reinterpretandola con la libertà di scelta tipica della loro inventiva. Nell’estate del 1964 fu recuperato un magnifico capitello dal sito della chiesa abbaziale di Cluny: probabilmente proveniva dal nartece costruito dopo il completamento dell’attuale chiesa intorno al 1115-1120., Con il suo cesto allungato che si espande improvvisamente in una potente voluta, fornisce una stilizzazione del motivo corinzio con un’autorità concentrata che potrebbe rimanere ineguagliabile. Il lavoro dei primi orafi e le illuminazioni preromaniche, soprattutto irlandesi, ampliarono notevolmente il repertorio con combinazioni di ornamenti a spirale e intrecciati, nonché con decorazioni zoomorfe di mostri, uno contro l’altro o uno di fronte all’altro, che erano di origine asiatica., Gli artisti romanici sfruttarono appieno la funzione architettonica dei capitelli e, allo stesso tempo, ricrearono completamente i dettagli della loro forma scolpita. La loro invenzione principale è stata quella di assegnare loro un ruolo quasi liturgico facendoli in illustrazioni delle meravigliose storie su cui si fonda la fede cristiana. Innumerevoli esempi sparsi in tutta la sfera di influenza romanica sono illustrazioni commoventi della loro capacità di risolvere questo duplice problema con successo. (Vedi anche: Arte paleocristiana (c. 150-1100) e Arte monastica irlandese c.600 in poi.,)
Esistono due tipi di capitale fianco a fianco. Ognuno che incorona una colonna isolata è un’entità completa. Sono modellati come coni troncati o come cubi con le loro parti inferiori arrotondate. Quando la colonna è ridotta a un mezzo cilindro e forma una risposta, il capitale viene semplicemente tagliato a metà verticalmente e il suo profilo rimane inalterato.
Queste superfici erano adatte per l’intaglio delle foglie ma non erano soddisfacenti come le distese fiat per la rappresentazione delle forme umane., La scultura vegetale su pietra sembra non essersi mai estinta, ma la rappresentazione di forme umane non era stata tentata fino a quando gli scultori romanici non lanciarono coraggiosamente l’attacco. I loro primi sforzi, risalenti a circa 1000, sono titubanti e informe, ma anche sorprendenti a causa della loro promessa implicita. Le regole che questi pionieri anonimi si sforzarono di formulare erano quelle che dovevano coinvolgere continuamente l’attenzione degli scultori successivi. Ancora una volta il processo creativo è chiaramente rivelato a St Benigne a Digione., Quasi tutti i capitelli della rotonda sono stati undecorated ad eccezione di quelli che incorniciano l’ingresso ovest che sono stati adornati con strano, turbolento composizioni in rilievo, uno dei quali è stato identificato da Andre Parrot come i simboli dei quattro evangelisti. È difficile rendersi conto che queste composizioni, esempi di una tecnica già compiuta, sono contemporanee ai palpiti infantili espressi in alcuni capitelli ambulatoriali. Tenendo conto della forma del capitello, un artigiano fantasioso (mal servito da un’esecuzione imperfetta) ha tentato di ritrarre una figura in preghiera., La testa grossolanamente lavorata ha una fronte bassa vagamente imitata dall’arte romana con una lunga barba divisa in due punti da una divisione centrale inserita tra due braccia goffamente alzate. Una torsione poco convincente del corpo fa sì che le palme aperte si diffondano agli angoli della capitale che, altrove, sono decorate con un’abbondanza di fogliame allungato. A lato lo scultore, per scherzo o per interruzione, ha lasciato il contorno abbozzato della sua opera inscritto sulla superficie della pietra: il solco della barba e il gesto delle braccia alzate.,
Questi scorci dei capitelli di Digione sono estremamente preziosi in quanto riassumono in modo appropriato il principio base della scultura romanica: la sua assoluta sottomissione alla forma e alla pianta dei supporti, per quanto impegnativi possano essere. Questo spiega le deformazioni anatomiche, gli allungamenti eccessivi e gli scorci a volte in combinazione, che hanno così sconcertato gli storici dell’arte del diciannovesimo secolo. Gli scultori romanici non hanno quasi mai pensato di imitare la natura se non nei dettagli secondari., Partendo da un’idea istintiva, hanno sperimentato linee sulla pietra, forzando una forma su di loro, proprio come si cerca un profilo o una silhouette in una nuvola che si dissolve. Sono stati particolarmente influenzati dalle immagini trovate nei manoscritti miniati irlandesi, in cui i corpi umani erano contorti e piegati in atteggiamenti straordinari. Con arditi scorci, arabeschi, distorsioni e sconcertanti sciami di forme umane, gli scultori hanno liberato l’architettura romanica dalla sua implacabile logica, dotandola come per magia di un senso di equilibrio., Più quest’arte si avvicinava alla maturità tecnica, più sembrava raggiungere un virtuosismo essenziale alle sue esigenze. I rotoli e le spirali di opere compiute in ritardo come il muro di Charlieu con le sue sculture agitate che già mostrano segni di declino condividono la travolgente spontaneità dei più grandi affreschi.
La decorazione riflette l’incertezza secolare e la certezza religiosa
Da questo vortice di forme è nata un’unica idea e un senso di direzione che ha invaso il mondo., Questa evoluzione ha finalmente risolto la drammatica tensione tra anime attratte dall’ordine e dalla tranquillità eppure ambientate in un mondo crudele e inspiegabile. Gli architetti romanici popolavano la terra con chiese e cappelle che simboleggiavano l’eternità. Eppure il loro senso di angoscia e coscienza del peccato investì questi edifici di strani, infelici mostri che rappresentavano un malinconico, accorato appello alla redenzione. Questo bestiario di mostri, che ha preso una tale presa sulla fantasia romanica, rappresentava molto più di un serbatoio di forme e temi decorativi., Era un tipo di classificazione di un mondo infestato, spaventoso e delle sue risorse, del male. Tutto era collegato in una danza infernale: animali da incubo, grifoni, mostri d’Oriente, sciapodi, bestie dalla testa di cane e nani dalle orecchie enormi. Formarono una strana immagine di abbandono intellettuale e puro terrore.
Architettura romanica in Inghilterra
In Inghilterra i Normanni portarono dalla Francia la conoscenza del design romanico maturo e dell’artigianato. Le prime cattedrali inglesi furono costruite in questo stile e c’erano numerosi castelli normanni., Si dice che non meno di settemila chiese siano state costruite in Inghilterra nel secolo successivo alla conquista normanna del 1066. C’era stata un’architettura anglosassone nativa, che era di tipo pesante e robusto, e questo ha contribuito con alcune caratteristiche minori alla nuova espressione.
Il romanico inglese è solitamente conosciuto come architettura normanna. Cattedrale di Durham è il più grande monumento in cui il carattere romanico originale ha persistito attraverso incidenti successivi e “miglioramenti.,”Ma alcuni dei pezzi più impressionanti della costruzione romanica si possono vedere nella cripta della Cattedrale di Canterbury, nei transetti di Winchester, nella cripta di Worcester e in alcune parti di Peterborough. In generale le cattedrali inglesi avevano transetti più lunghi rispetto a quelli negli edifici tipici in Francia e una torre principale è stato aggiunto sopra l’incrocio.,
Architettura romanica in Germania
Nelle chiese romaniche tedesche c’è più della vecchia basilica e delle caratteristiche carlovingie sopravvissute adattate dall’arte bizantina dagli architetti che costruirono per Carlo Magno ad Aquisgrana (Aix-la-Chapelle); e c’è una speciale affinità con le forme lombarde con cui iniziò tecnicamente il romanico. Ma ancora una volta la diversità è una prima caratteristica delle chiese raggruppate sotto il nome di stile., L’abbondanza di legno della Germania ha spesso portato gli architetti a coprire le navate con quel materiale, e quindi non c’è stata una rapida transizione verso la chiesa segnata dagli idiomi sviluppati dall’uso della volta scanalata. Né c’era un afflusso di ecclesiastici normanni e lavoratori come in Inghilterra. Tuttavia, le cattedrali di Worms, Magonza e Spira, e la Chiesa degli Apostoli a Colonia, sono tra i tipici edifici a volta con coerente costruzione a tutto sesto., Alcune caratteristiche minori distinguono il romanico tedesco da altre varietà-in particolare, piani con absidi alle due estremità della chiesa e, all’esterno, una profusione di gallerie arcate e torrette rotonde o ottagonali. In Germania più marcatamente che altrove l’architettura romanica è stata trasformata in qualcosa di coerente, distinto dal bizantino da un lato e dal gotico dall’altro. Ma come uno stile elaborato, come si vede nei monumenti più grandi, è un po ‘ noioso, con virtù che si trovano nel regno pericoloso del pittoresco., Alcuni dei migliori in Germania sono appropriatamente in castelli “romantici” semidistrutti. E in effetti, in tutta Europa il modo di costruire romanico con pareti spesse, turrite e quasi senza finestre è stato impiegato per castelli, forti e mura della città. (Vedi anche: Arte medievale tedesca.)
Famosi edifici romanici
Nota: Se non indicato, tutte le date si riferiscono al completamento.
Per un affascinante confronto tra Oriente e Occidente, vedi lo straordinario Tempio Khmer Angkor Wat del xii secolo (1115-45) e il Tempio Kandariya Mahadeva dell’xi secolo (1017-29).,
Revival romanico (19 ° secolo)
Seguendo i primi movimenti di revival greco e gotico del XIX secolo nell’architettura americana (e anche in Europa), un certo numero di architetti americani ha iniziato una tendenza di Revival romanico. Il primo di questi fu James Renwick (1818-95), il cui progetto per lo Smithsonian Institute (“the castle”) di Washington DC (1847-55) lo rese il primo edificio pubblico americano in quello stile. Un altro architetto influenzato dal romanico fu Richard Upjohn (1802-78)., Il più grande esponente, tuttavia, dell’architettura revivalista romanica del 19 ° secolo fu Henry Hobson Richardson (1838-86) che fu responsabile di capolavori come Trinity Church, Boston (1872-77) e Marshall Field Wholesale Store (1885-87) Chicago.
RINGRAZIAMENTI
Riconosciamo con gratitudine l’uso di materiale da “Romanico – Architettura del mondo”, pubblicato da Benedikt Taschen (1990).
