Che cosa è Plein pittura ad aria?
La pittura Plein air consiste nel lasciare le quattro pareti del tuo studio alle spalle e sperimentare la pittura e il disegno nel paesaggio. La pratica risale per secoli, ma è stato veramente trasformato in una forma d’arte dagli impressionisti francesi., Il loro desiderio di dipingere la luce e le sue mutevoli qualità effimere, insieme alla creazione di tubi di vernice trasportabili e il cavalletto a scatola—il precursore dei cavalletti plein air di oggi—ha permesso agli artisti la libertà di dipingere “en plein air”, che è l’espressione francese per “all’aria aperta.”
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Gli schizzi consentono ai pittori di migliorare il design generale di un dipinto e catturare rapidamente le note di colore nel paesaggio. Un pittore plein air può anche utilizzare le fotografie per aiutare a progettare un dipinto, anche se di solito entrano in gioco dopo che l’artista ha lasciato il sito di pittura all’aperto per i comfort dello studio. Un artista spesso utilizza fotografie per catturare dettagli-come la particolare trama di erba o la forma di un’ansa del fiume—ma la maggior parte dei pittori stare lontano da usare fotografie per indicatori di colore e di valore.
Oggi, la pittura plein air è una tendenza fiorente nel nostro mondo dell’arte., Gli artisti si riuniscono per” dipingere fuori ” escursioni, workshop dedicati alla pratica si verificano tutto l’anno e coast to coast, e paesaggisti stanno scoprendo che la pittura plein air è gratificante e potente un’esperienza come lo era per i primi pittori plein air tutti quegli anni fa.
Plein Air Tecniche di pittura: Pittura luce
Quando dipingi dall’osservazione, in loco o al chiuso, incontrerai diverse fonti di luce, tra cui luce solare diretta, cielo coperto, luce della finestra, luce a lume di candela e luce elettrica. Questi tipi di luce-e anche altri-hanno tutte qualità distintive che devi capire per dipingerle in modo convincente.
Luce solare diretta
In una giornata limpida e soleggiata, sono all’opera tre diversi sistemi di illuminazione: il sole, il cielo blu e la luce riflessa dagli oggetti illuminati., Di queste tre fonti di luce, le ultime due derivano interamente dal sole, e quindi dovrebbero essere subordinate ad esso.
Nuvoloso Luce
Lo strato di nuvole diffonde la luce del sole, eliminando gli estremi contrasti di luce e ombra. Una delle virtù della luce nuvolosa è che ti permette di dipingere le forme nei loro veri colori senza drammatici contrasti di luce e ombra.
Lampioni& Condizioni notturne
Il moderno paesaggio notturno include luci a incandescenza, fluorescenti, neon, vapori di mercurio, sodio, arco, alogenuri metallici e LED-e, naturalmente, chiaro di luna., Ognuno ha una distribuzione di potenza spettrale distintivo. Ecco alcuni suggerimenti se vuoi saperne di più sull’illuminazione notturna:
-La varietà di colori di illuminazione esterna si vede meglio quando si vola sopra una città di notte.
-Scatta fotografie con una fotocamera digitale impostata sulla sua impostazione notturna. Le nuove telecamere sono eccellenti per catturare effetti di luce di basso livello.
-Prova un po ‘ di pittura notturna urbana, utilizzando una luce LED portatile per illuminare la tua tavolozza.,
–James Gurney, da Plein Air Painting, Primavera 2011 e adattato dal libro di James Gurney, Color& Light: Una guida per il pittore realista
Plein Air Essentials: Painting Water
L’acqua è forse uno dei soggetti più impegnativi da dipingere in modo convincente in un dipinto di paesaggio., Sia che si sia ispirati all’oceano, al fiume, allo stagno o al lago, ogni soggetto richiede una familiarità studiata e spesso una gestione della vernice nettamente diversa. Ecco alcuni suggerimenti che consideriamo utili quando dipingiamo l’acqua:
1: Il cielo e l’acqua condividono generalmente gli stessi colori, anche se l’acqua avrà un valore più scuro. Disegna un orizzonte solido o un litorale e bloccali allo stesso tempo per assicurarti che abbiano colori condivisi.,
2: Le onde dell’oceano in costante movimento rappresentano una sfida per il pittore plein air perché si desidera catturare il movimento e gli effetti di luce che si verificano nelle onde di rottura. L’onda cambia colore e valore mentre guadagna altezza e si assottiglia appena prima di rompersi. Fino a quando un’onda inizia a rompersi, condivide il colore del cielo. Come si alza, diventa una finestra trasparente nell’onda stessa, e così diventa verdastro, e può anche prendere il colore della sabbia per un istante proprio come si rompe. Un ottimo modo per ottenere rapidamente abile a dipingere le onde è quello di dipingere con solo una spatola.,
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3. L’acqua ferma su laghi, stagni e persino fiumi placidi presenta la sfida di dipingere riflessi, spesso pieni di colori dell’alba o del tramonto. Maxfield Parrish utilizzato per costruire un modello di paesaggio su uno specchio al fine di ottenere le sue riflessioni a destra nei suoi dipinti studio realistico., In plein air, tuttavia, dobbiamo analizzare sul posto, e rendere quelle riflessioni in un modo molto più sciolto,più gestuale. A meno che il riflesso non sia il soggetto, prova a renderlo come una grande massa tonale di colore, piuttosto che un sacco di tratti individuali. Tieni presente che i riflessi sono sempre più scuri dell’oggetto stesso.,
–John Hulsey and Ann Trusty
Painting Outdoors Quickly and Deliberately
Painting outside is challenging due to the fugitive light and constantly changing atmospheric environmental conditions., Anche se i dipinti plein air sono apprezzati per la loro spontaneità e freschezza, uno dei modi migliori per imparare l’arte del plein air è quello di essere organizzato e deliberato.
Per assicurarti di sfruttare al meglio il tuo tempo a dipingere all’aperto, inizia con un piano e avvicinati metodicamente alla pittura fin dall’inizio. Nell’eccitazione di iniziare a dipingere, molti artisti saltano dentro e iniziano a coprire la superficie con il colore prima che la composizione sia chiaramente disegnata e prima di analizzare realmente il soggetto, lo spazio da rappresentare e il suo colore in termini pittorici astratti.,
La tua tavolozza: mantenere una tavolozza organizzata ti aiuta a considerare più attentamente ciò che stai dipingendo. Abbina la tavolozza stessa alla superficie dell’immagine. Quando mescoliamo la vernice su una tavolozza che è strettamente legata alla superficie, facciamo un piccolo passo verso la precisione del colore.
Premiscelazione dei colori: utilizzando palette, miscelare pozze di vernice che riflettono tutte le aree importanti della composizione proiettate sulla tavolozza. Le miscele dovrebbero essere giustapposte sulla tavolozza nelle relazioni, poiché appariranno sulla superficie., La spatola consente le miscele più pulite ed è anche lo strumento migliore per testare la precisione del colore. Mescolare un colore uniforme, prendere il coltello caricato e posizionarlo con il braccio esteso accanto all’elemento nel paesaggio reale che si sta tentando di mescolare.
Posa nella composizione: partendo dallo spazio della distanza (nella parte superiore della tela) e spostandomi gradualmente in avanti (verso il basso), mi distendo nei colori mentre li ho mescolati., La mia regola generale è quella di lavorare di nuovo in avanti, dall’interno all’esterno (ad esempio, dipingendo prima le parti interne più scure degli alberi, poi la luce sulle foglie) e da sotto a sopra (come dipingere la terra prima di dipingere l’erba che cresce sopra di essa). In questo modo, i livelli di pittura riflettono le reali relazioni spaziali nel paesaggio.,
–Maddine Insalaco, dalla Pittura en Plein Air, Autunno 2011
Pittura en Plein Air Tecniche: Come Dipingere Nuvole
Il cielo è l’apice letterale e figurativo di qualsiasi pittura di paesaggio, e all’interno delle distese del cielo ci sono le possibilità per qualsiasi numero di forme e stili di nuvole, dal picco e vorticoso al fondo pesante e sostanziale., Ecco le formazioni nuvolose più comunemente incontrate in natura e suggerimenti su come raffigurarle quando si dipinge all’esterno.
Cumulus: Queste sono probabilmente le nuvole più comunemente viste, e di solito sono presenti in giornate chiare, limpide e soleggiate. Assomigliano a enormi masse di lana gonfia e galleggiano nel cielo a varie altezze, con il lato della nuvola che è rivolto verso il sole di solito è molto luminoso e il lato che è più lontano dal sole di solito appare scuro con bordi luminosi.,
Cirri: esili e alti nel cielo, queste nuvole sono in realtà costituite da cristalli di ghiaccio formati dal congelamento di goccioline d’acqua sottoraffreddate e sono solitamente presenti in una giornata limpida. I cirri sono a volte indicati come nuvole “piuma” o “code di cavalla” e puntano nella direzione del movimento dell’aria alla loro elevazione, che di solito è alta da cinque a sei miglia.
Stratus: Queste nuvole possono quasi essere descritte come un foglio di nebbia stratificata che pende basso all’orizzonte nei giorni grigi, di solito durante l’inverno., Sono spesso stratificati e talvolta hanno bande orizzontali di forme che indicano una possibilità di pioggia. Gli artisti spesso trovano queste nuvole il più facile da dipingere per la loro semplice forma e modello.
Nimbus: Le nuvole di Nimbus sono nuvole di precipitazione che sono spesse nella consistenza e di colore scuro pur essendo quasi a forma di ombrello. La loro oscurità riflette la quantità di acqua che trasportano e che le precipitazioni possono raggiungere la terra come pioggia, neve o grandine. Piccoli, pezzi frastagliati di queste nuvole che galleggiano ad un livello inferiore sono spesso indicati come ” scud.,”
