Biografia di Claude Monet
Infanzia
Nato a Parigi, Oscar Claude Monet si trasferì all’età di cinque anni a Le Havre, una città di mare nel nord della Francia. Suo padre era un droghiere di successo che in seguito si rivolse alla spedizione. Sua madre morì quando aveva 15 anni. L’oceano e la costa frastagliata della Francia settentrionale hanno avuto un profondo effetto su di lui in tenera età, e spesso scappava da scuola per fare passeggiate lungo le scogliere e le spiagge., Da giovane, ha ricevuto istruzione al College du Havre da un ex allievo del famoso artista neoclassico Jacques-Louis David. Creativo e intraprendente fin dalla tenera età, disegnava caricature nel tempo libero e le vendeva per 20 franchi a testa. Sfruttando la sua precoce attitudine per l’arte, è riuscito a risparmiare un bel po ‘ di soldi dalle sue vendite d’arte.
Formazione precoce
Un’esperienza fondamentale si verificò nel 1856 quando Monet divenne amico di Eugéne Boudin, un pittore paesaggista famoso per le sue scene delle città costiere del nord della Francia., Boudin lo incoraggiò a dipingere all’aperto, e questa tecnica en plein air cambiò il concetto di Monet di come l’arte potesse essere creata: “Era come se mi fosse stato strappato un velo dagli occhi; avevo capito. Ho capito cosa poteva essere la pittura.
Nonostante fosse stato rifiutato per una borsa di studio, nel 1859 Monet si trasferì a Parigi per studiare con l’aiuto della sua famiglia. Tuttavia, invece di scegliere il percorso più consueto di un pittore di Salon iscrivendosi all’Ecole des Beaux-Arts, Monet frequentò l’Académie Suisse più all’avanguardia, dove incontrò la collega Camille Pissarro.,
Periodo maturo
Obbligato a prestare servizio militare, nel 1861 Monet fu inviato ad Algeri. Come Eugène Delacroix prima di lui, l’ambiente nordafricano stimolò Monet e influenzò la sua visione artistica e personale. Tornato a casa a Le Havre dopo il suo servizio, la sua “educazione finale dell’occhio” è stata fornita dall’artista paesaggista e marino olandese Johan Jongkind., In seguito, Monet partì nuovamente per Parigi, frequentando lo studio dell’artista svizzero Charles Gleyre, che comprendeva studenti-e futuri impressionisti-come Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Alfred Sisley.
Nel 1865, il Salon di Parigi accettò due dei paesaggi marini di Monet per l’esposizione. Tuttavia, l’artista si sentiva confinato lavorando in uno studio, preferendo la sua precedente esperienza di pittura in natura, così si trasferì appena fuori Parigi ai margini della foresta di Fontainebleau., Utilizzando la sua futura moglie, Camille Doncieux, come unico modello, le sue ambiziosamente grandi donne nel giardino (1866-67) è stato un culmine delle idee e temi nel suo lavoro precedente. Monet sperava che il lavoro sarebbe stato incluso nel Salone di Parigi, ma il suo stile lo ha tenuto in contrasto con i giurati e l’immagine è stata rifiutata, lasciando l’artista devastato. Il salone ufficiale in questo momento apprezzava ancora il romanticismo. (Nel 1921, per placare l’insulto di 50 anni, Monet fece acquistare al governo francese il dipinto per l’enorme somma di 200.000 franchi.,)
Per sfuggire alla guerra franco-prussiana nel 1870, Monet si rifugiò a Londra, producendo molte scene come Westminster Bridge (1871). Sua moglie e il loro nuovo bambino Jean si unirono a lui. Visitò i musei di Londra e vide le opere di John Constable e J. M. W. Turner, il cui naturalismo romantico influenzò chiaramente il suo uso della luce. Soprattutto, ha incontrato Paul Durand-Ruel, che gestiva una nuova galleria d’arte moderna su Bond Street. Durand-Ruel divenne un grande sostenitore di Monet e Pissarro, e più tardi Renoir, Degas e altri impressionisti francesi.,
Tornato in Francia dopo la guerra, Monet stabilì la sua famiglia ad Argenteuil, un sobborgo di Parigi lungo la Senna. Nel corso dei successivi sei anni ha sviluppato il suo stile e documentato i cambiamenti nella città in crescita in oltre 150 tele. La sua presenza attirò anche amici parigini tra cui Renoir e Manet. Mentre Manet era 10 anni più vecchio e divenne un artista affermato molto prima di Monet, dal 1870 ogni influenzato l’altro in modo significativo, e Monet aveva vinto con successo Manet oltre alla pittura plein air dal 1874.,
In uno sforzo continuo per protestare contro il sistema del salone, Monet e i suoi amici organizzarono la loro mostra nel 1874, tenutasi nello studio lasciato libero del fotografo e caricaturista Nadar. Questa divenne nota come la prima mostra impressionista. Questi artisti, tra cui Renoir, Degas e Pissarro, furono i primi artisti a rispondere collettivamente ai cambiamenti nella loro città. La modernizzazione di Parigi era evidente nei viali più ampi necessari per accogliere le mode in espansione della vita pubblica e il crescente traffico del consumismo., Non solo il loro soggetto era nuovo, ma anche il modo in cui ritrassero questa realtà era unico. Il sentimento intuitivo e l’essenza della spontaneità, del momento, sono stati impressi sulla tela. Fu attraverso il lavoro Impression, Sunrise del 1873 che Monet inavvertitamente diede al movimento il suo nome, sebbene quel nome fosse in realtà inizialmente usato dagli scrittori per criticare questi tipi di opere.
Mentre l’educazione di Monet era piuttosto borghese, i suoi gusti stravaganti lo portarono a vivere gran parte della sua vita in vari gradi di povertà e debito., I suoi dipinti non erano una fonte decente di reddito e spesso doveva prendere in prestito denaro dai suoi amici. Dopo aver ricevuto diverse commissioni nel corso del 1870, Monet goduto di un certo successo finanziario, ma era in gravi difficoltà entro la fine del decennio.
Nel 1877, la famiglia Monet viveva nella città di Vetheuil con Alice Hoschede e i suoi sei figli. La famiglia Hoschede era grande amica e mecenate del lavoro di Monet, ma l’attività del marito andò in bancarotta, e finì per abbandonare la sua famiglia., Così, Monet ha dovuto trovare una casa economica per la grande famiglia. Camille ha dato alla luce il loro secondo figlio, Michel nel 1878. Ma quando Camille morì circa un anno e mezzo dopo, ci fu un cambiamento nel lavoro di Monet, concentrandosi maggiormente sul flusso del tempo esperienziale e sugli effetti mediatori dell’atmosfera e della personalità sulla materia. Alice continuò a vivere con Monet, e divenne la sua seconda moglie nel 1892 (dopo la morte di Ernest Hoschede).
Nel 1883, Monet stava cercando una casa per Alice e i loro (combinati) otto figli., È successo in una proprietà in una città sonnolenta chiamata Giverny, che aveva un totale di 300 abitanti. Si innamorò di una casa e giardino che egli come in grado di affittare, e poi acquistare (e notevolmente espandere) nel 1890. La proprietà di Giverny è stata l’ispirazione primaria di Monet per gli ultimi tre decenni della sua vita. Ha creato un giardino giapponese per la contemplazione e il relax, facendo uno stagno pieno di ninfee con un ponte ad arco. Ha detto notoriamente: “Il mio giardino è il mio capolavoro più bello. Lavoro nel mio giardino tutto il tempo e con amore. Quello di cui ho più bisogno sono i fiori. Sempre., Il mio cuore è per sempre a Giverny, forse lo devo ai fiori che sono diventato un pittore.”
Fu a Giverny che Monet trovò il suo ultimo successo. I suoi dipinti iniziarono a vendere negli Stati Uniti, in Inghilterra e localmente. Divenne piuttosto il gentiluomo che impiegava un grande staff nella sua casa, tra cui sei giardinieri che mantenevano il suo amato giardino e il laghetto delle ninfee.
Monet era meno interessato alla modernità nelle sue opere e più all’atmosfera e all’ambiente., La sua serie di grainstacks, dipinte in momenti diversi durante il giorno, ha ricevuto il plauso della critica da opinion-maker, acquirenti, e il pubblico quando esposto alla galleria di Durand-Ruel. Ha poi rivolto il suo sguardo alla Cattedrale di Rouen, facendo studi simili sugli effetti del cambiamento dell’umore, della luce e dell’atmosfera sulla sua facciata in diversi momenti della giornata. I risultati furono dozzine di tele di colori brillanti e leggermente esagerati che formarono una registrazione visiva delle percezioni accumulate.,
Fine degli anni e morte
Alla fine, Monet preferì stare da solo con la natura, creando i suoi dipinti piuttosto che partecipare a battaglie teoriche o critiche all’interno della scena artistica e culturale di Parigi. Mentre viaggiò per tutto il 1880 e il 1890 in luoghi come Londra, Venezia, Norvegia e in Francia – nel 1908 si stabilì per il resto della sua vita a Giverny. L’anno 1911 vide la morte della sua seconda moglie Alice, seguita dalla morte del figlio Jean., Distrutto da queste morti, dagli stracci della prima guerra mondiale e persino da una cataratta che si formava su uno dei suoi occhi, Monet cessò essenzialmente di dipingere.
All’epoca, lo statista francese Georges Clemenceau, che era anche amico di Monet, chiese a Monet di creare un’opera d’arte che avrebbe sollevato il paese dall’oscurità della Grande Guerra. All “inizio, Monet ha detto che era troppo vecchio e non all”altezza del compito, ma alla fine Clemenceau lo sollevò dal suo lutto incoraggiandolo a creare un “opera d” arte gloriosa – quello che Monet chiamato “la grande decorazione”., Monet ha concepito una sequenza continua di paesaggi acquatici situati in un salone ovale come un mondo nel mondo. Un nuovo studio con una parete di vetro di fronte al giardino è stato costruito per questo scopo, e nonostante avesse la cataratta (una delle quali aveva rimosso chirurgicamente), Monet è stato in grado di spostare un cavalletto portatile in luoghi diversi all’interno dello studio per catturare la luce e la prospettiva in continua evoluzione delle sue ninfee. Ha continuato a lavorare sui suoi dipinti ad acqua fino alla fine della sua vita.,
Il museo dell’Orangerie fu infine costruito con due sale elittiche costruite per ospitare le ninfee di Monet. Le composizioni all-over delle tele e le stanze progettate hanno permesso allo spettatore di sentirsi come se si trovasse all’interno dell’acqua circondata dal fogliame. L’installazione definitiva è stata amata da molti critici ed è stata più famosa proclamata “la Cappella sistina dell’impressionismo” dallo scrittore e artista surrealista Andre Masson.,
L’eredità di Claude Monet
La vita straordinariamente lunga e la grande produzione artistica di Monet si addicono all’enormità della sua popolarità contemporanea. L’impressionismo, di cui è un pilastro, continua ad essere uno dei movimenti artistici più popolari come dimostra il suo massiccio consumo popolare sotto forma di calendari, cartoline e poster. Naturalmente, i dipinti di Monet comandano i migliori prezzi alle aste e alcuni sono considerati inestimabili, infatti, il lavoro di Monet è in tutti i principali musei del mondo.,
Anche se le sue opere sono ora canonizzate, per un certo numero di anni dopo la morte di Monet, era conosciuto solo in ambienti selezionati di amanti dell’arte. Il grande rinascimento del suo lavoro si è verificato a New York dagli espressionisti astratti. Artisti come Mark Rothko e Jackson Pollock e critici come Clement Greenberg hanno imparato molto dalle grandi tele di Monet e dalle composizioni semi-astratte e all-over. Gli artisti pop si riferivano anche ai pagliai di Monet in pezzi come i ritratti ripetuti di Andy Warhol. Allo stesso modo, molti Minimalisti hanno usato la stessa tecnica nella loro visualizzazione seriale di oggetti., In effetti, Impressionismo e Monet sono ora considerati la base per tutta l’arte moderna e contemporanea, e sono quindi la quintessenza di quasi ogni indagine storica.
