Gli elementi di design sono le unità di base di qualsiasi visual design che formano la sua struttura e trasmettono messaggi visivi. Pittore e teorico del design Maitland E. Graves (1902-1978), che ha tentato di gestire i principi fondamentali dell’ordine estetico nel visual design, nel suo libro, The Art of Color and Design (1941), ha definito gli elementi del design come linea, direzione, forma, dimensione, consistenza, valore e colore, concludendo che “questi elementi sono i materiali da cui tutti i disegni sono costruiti.,”
Elementi di arte e design
Stella di colore contenente colori primari, secondari e terziari.
ColorEdit
Il colore è il risultato della luce che riflette indietro da un oggetto ai nostri occhi. Il colore che i nostri occhi percepiscono è determinato dal pigmento dell’oggetto stesso. La teoria del colore e la ruota dei colori sono spesso indicati quando si studiano le combinazioni di colori nel visual design., Il colore è spesso considerato un elemento importante del design in quanto è un linguaggio universale che presenta le innumerevoli possibilità della comunicazione visiva.
Tonalità, saturazione e luminosità sono le tre caratteristiche che descrivono il colore.
- La tonalità può essere semplicemente definita “colore” come in rosso, giallo o verde.
- Saturazione dà una luminosità del colore o ottusità, che colpisce la vivacità del colore.
- I valori, le tinte e le sfumature dei colori vengono creati aggiungendo il nero a un colore per una tonalità e il bianco per una tinta., La creazione di una tinta o tonalità di colore riduce la saturazione.
Teoria del colore in visual designEdit
La teoria del colore studia la miscelazione del colore e le combinazioni di colori. È una delle prime cose che ha segnato un approccio progettuale progressivo. Nel visual design, i progettisti si riferiscono alla teoria del colore come un corpo di guida pratica per ottenere determinati impatti visivi con combinazioni di colori specifiche. La conoscenza teorica del colore è implementata nei disegni al fine di ottenere un design del colore di successo.,
- Color harmony
Color harmony, spesso definito come una “misura dell’estetica”, studia quali combinazioni di colori sono armoniose e piacevoli alla vista e quali combinazioni di colori non lo sono. L’armonia del colore è una preoccupazione principale per i designer dato che i colori esistono sempre in presenza di altri colori nella forma o nello spazio.
Quando un designer armonizza i colori, le relazioni tra un insieme di colori vengono migliorate per aumentare il modo in cui si completano a vicenda. I colori sono armonizzati per ottenere un effetto equilibrato, unificato ed esteticamente gradevole per lo spettatore.,
L’armonia dei colori si ottiene in vari modi, alcuni dei quali consistono nel combinare un insieme di colori che condividono la stessa tonalità o un insieme di colori che condividono gli stessi valori per due delle tre caratteristiche del colore (tonalità, saturazione, luminosità). L’armonia dei colori può anche essere ottenuta semplicemente combinando colori considerati compatibili tra loro come rappresentati nella ruota dei colori.
- Contrasti di colore
I contrasti di colore sono studiati con una coppia di colori, al contrario dell’armonia dei colori, che studia un insieme di colori., Nel contrasto di colore, due colori con differenze percepibili in aspetti come la luminanza o la saturazione, sono affiancati per creare contrasto.
Johannes Itten ha presentato sette tipi di contrasti di colore: contrasto di luce e buio, contrasto di tonalità, contrasto di temperatura, contrasto di saturazione, contrasto simultaneo, contrasto di dimensioni e contrasto di complementare. Questi sette tipi di contrasti di colore hanno ispirato opere passate che coinvolgono combinazioni di colori nel design.
- Combinazioni di colori
Le combinazioni di colori sono definite come l’insieme di colori scelti per un disegno., Sono spesso costituiti da due o più colori che sembrano attraenti l’uno accanto all’altro e che creano una sensazione estetica quando usati insieme. Le combinazioni di colori dipendono dall’armonia dei colori in quanto indicano quali colori sembrano piacevoli l’uno accanto all’altro.
Un prodotto di design soddisfacente è spesso accompagnato da una combinazione di colori di successo. Nel corso del tempo, sono stati sviluppati strumenti di progettazione del colore con la funzione di generare combinazioni di colori per facilitare l’armonizzazione del colore per i progettisti.,
l’Uso del colore in visual designEdit
- Colore viene usato per creare armonia, di equilibrio e di comfort visivo in un design
- Colore è usato per evocare l’atmosfera desiderata e l’emozione sul viewer
- Colore viene utilizzato per creare un tema del design
- Colore ha un significato e può essere simbolico. In alcune culture, colori diversi possono avere significati diversi.,
- Il colore viene utilizzato per mettere l’accento sugli elementi desiderati e creare una gerarchia visiva in un’opera d’arte
- Il colore può creare identità per un determinato marchio o prodotto di design
- Il colore consente agli spettatori di avere diverse interpretazioni dei disegni visivi.,nt emozioni, o avere vari significati diversi individui e culture
- Colore strategie sono utilizzati per l’organizzazione e la coerenza in un prodotto di design
- Nella progettazione architettonica di un ambiente di vendita al dettaglio, i colori influenzano il processo decisionale che spinge i consumatori ad acquistare prodotti particolari
Similmente stelle di una costellazione collegati tramite linee immaginarie sono un esempio naturale di utilizzo di linee in una composizione
LineEdit
La linea) è un elemento d’arte, definita da un punto che si muove nello spazio., Le linee possono essere verticali, orizzontali, diagonali o curve. Possono essere di qualsiasi larghezza o consistenza. E può essere continuo, implicito o rotto. In cima a quello, ci sono diversi tipi di linee, a parte quelli precedentemente menzionati. Ad esempio, è possibile avere una linea orizzontale e zigzagata o una linea verticale e zigzagata. Linee diverse creano stati d’animo diversi, tutto dipende da quale stato d’animo si sta utilizzando la linea per creare.
PointEdit
Un punto è fondamentalmente l’inizio di “qualcosa” in “niente”., Costringe la mente a pensare alla sua posizione e dà qualcosa su cui costruire sia nell’immaginazione che nello spazio. Alcuni punti astratti di un gruppo possono indurre l’immaginazione umana a collegarlo con forme o forme familiari
ShapeEdit
Una forma è definita come un’area bidimensionale che si distingue dallo spazio accanto o intorno ad essa a causa di un confine definito o implicito, o a causa di differenze di valore, colore o trama. Le forme sono oggetti e forme riconoscibili e di solito sono composte da altri elementi di design.,
Ad esempio, un quadrato disegnato su un pezzo di carta è considerato una forma. È creato con una serie di linee che fungono da confine che modella il quadrato e lo separa dallo spazio intorno ad esso che non fa parte del quadrato.
Tipi di formemodifica
Le forme geometriche o le forme meccaniche sono forme che possono essere disegnate usando un righello o una bussola, come quadrati, cerchi, triangoli, ellissi, parallelogrammi, stelle e così via. Le forme meccaniche, semplici o complesse, producono una sensazione di controllo e ordine.,
Le forme organiche sono forme irregolari che sono spesso complesse e assomigliano a forme che si trovano in natura. Le forme organiche possono essere disegnate a mano, motivo per cui a volte sono soggettive e esistono solo nell’immaginazione dell’artista.
Le forme curvilinee sono composte da linee curve e bordi lisci. Emettono una sensazione più naturale alla forma. Al contrario, le forme rettilinee sono composte da spigoli vivi e angoli retti e emanano un senso di ordine nella composizione. Sembrano più umani, strutturati e artificiali., Gli artisti possono scegliere di creare una composizione che ruota principalmente attorno a uno di questi stili di forma, oppure possono scegliere di combinare entrambi.
TextureEdit
Questa è solo un’immagine bidimensionale di un albero, ma sembra avere la trama di corteccia tridimensionale.
La texture si riferisce alle qualità fisiche e visive di una superficie.,
Usi della texture in designEdit
- La texture può essere utilizzata per attirare o respingere l’interesse verso un elemento, a seconda di quanto sia piacevole la texture.
- Texture può anche essere utilizzato per aggiungere dettagli complessi nella composizione di un disegno.
- Nel design teatrale, le qualità superficiali di un costume scolpiscono l’aspetto di un personaggio, che influenza il modo in cui il pubblico reagisce al personaggio.
Tipi di texture
La texture tattile, nota anche come “texture effettiva”, si riferisce alla trama tridimensionale fisica di un oggetto., La texture tattile può essere percepita dal senso del tatto. Una persona può sentire la trama tattile di una scultura eseguendo la mano sulla sua superficie e sentire le sue creste e ammaccature.
- I pittori usano impasto per costruire picchi e creare texture nella loro pittura.
- Texture può essere creato attraverso collage. Questo è quando gli artisti assemblano oggetti tridimensionali e li applicano su una superficie bidimensionale, come un pezzo di carta o tela, per creare una composizione finale.,
- Papier collé è un’altra tecnica di collage in cui gli artisti incollano la carta su una superficie per creare diverse trame sulla sua superficie.
- L’assemblaggio è una tecnica che consiste nell’assemblare vari oggetti tridimensionali in una scultura, che può anche rivelare trame allo spettatore.
La texture visiva, chiamata anche “texture implicita”, non è rilevabile dal nostro senso del tatto, ma dal nostro senso della vista. La texture visiva è l’illusione di una trama reale su una superficie bidimensionale. Qualsiasi texture percepita in un’immagine o in una fotografia è una texture visiva., Una fotografia di corteccia d’albero ruvida è considerata una trama visiva. Crea l’impressione di una vera texture su una superficie bidimensionale che rimarrebbe liscia al tatto, non importa quanto sia ruvida la texture rappresentata.
Nella pittura, vengono utilizzate diverse vernici per ottenere diversi tipi di trame. Vernici come olio, acrilico e encausto sono più spesse e più opache e vengono utilizzate per creare impressioni tridimensionali sulla superficie., Altre vernici, come l’acquerello, tendono ad essere utilizzate per le trame visive, perché sono più sottili e hanno trasparenza e non lasciano molta trama tattile sulla superficie.
PatternEdit
Molte texture sembrano ripetere lo stesso motivo. Quando un motivo viene ripetuto più e più volte in una superficie, si traduce in un modello. I modelli sono frequentemente utilizzati nel design della moda o nel design tessile, dove i motivi vengono ripetuti per creare motivi decorativi su tessuto o altri materiali tessili., I modelli sono utilizzati anche nella progettazione architettonica, dove elementi strutturali decorativi come finestre, colonne o frontoni, sono incorporati nella progettazione di edifici.
SpaceEdit
Nel design, lo spazio riguarda l’area in profondità nel momento del design designato, il design si svolgerà su. Per un design bidimensionale, lo spazio riguarda la creazione dell’illusione di una terza dimensione su una superficie piana:
- La sovrapposizione è l’effetto in cui gli oggetti sembrano essere uno sopra l’altro. Questa illusione rende l’elemento superiore più vicino all’osservatore., Non c’è modo di determinare la profondità dello spazio, solo l’ordine di vicinanza.
- L’ombreggiatura aggiunge segni di gradazione per far sembrare tridimensionale un oggetto di una superficie bidimensionale.
- Evidenziare, luce di transizione, Nucleo dell’ombra, luce riflessa, e Cast Ombra dare un oggetto un aspetto tridimensionale.
- La prospettiva lineare è il concetto relativo a come un oggetto sembra più piccolo più si allontana.
- La prospettiva atmosferica si basa su come l’aria agisce come un filtro per modificare l’aspetto di oggetti distanti.,
FormEdit
Nel visual design, la forma è descritta come il modo in cui un artista organizza gli elementi nella totalità di una composizione. Può anche essere descritto come qualsiasi oggetto tridimensionale. La forma può essere misurata, dall’alto verso il basso (altezza), da un lato all’altro (larghezza) e da dietro a davanti (profondità). La forma è anche definita da luce e buio. Può essere definito dalla presenza di ombre su superfici o facce di un oggetto. Esistono due tipi di forma, geometrica (artificiale) e naturale (forma organica). Forma può essere creato dalla combinazione di due o più forme., Può essere migliorato da tono, consistenza o colore. Può essere illustrato o costruito.
