Fine art portrait photography è un genere leggermente ambiguo. Alcuni sostengono che per essere considerata arte, un’immagine deve presentare elementi specifici. Altri sostengono che noi come fotografi possiamo decidere se il nostro lavoro si inserisce nel genere dell’arte o meno.
Ha anche modelli che è possibile utilizzare per creare il proprio lavoro d’arte., Alcuni di questi includono pose, espressioni e illuminazione che aggiungeranno un tocco elegante ai tuoi ritratti.
Prima di esplorare questi modelli, cerchiamo di capire che cosa rende un ritratto eccezionale.
Come la fotografia di ritratto diventa Arte
In generale, i ritratti presentano almeno una persona il cui volto può essere mostrato o meno. L’aspetto del soggetto può essere nascosto da trucco, ombre o un oggetto.
In alternativa, la loro testa può essere ruotata o nemmeno inclusa nel telaio., Alcuni fotografi rimuovono parti dei volti dei loro soggetti (in un programma di editing, ovviamente!) per mettere i riflettori su un tema specifico, rafforzare le loro capacità di editing, o immergere le dita dei piedi in surreale fotografia di ritratto.
C’è una linea sottile e poco chiara tra il ritratto e la fotografia di ritratto d’arte. A mio parere, se vuoi creare un ritratto nel genere fine art, hai tutto il diritto di etichettarlo come preferisci.
Se è qualcosa che potrebbe appendere in una galleria d’arte, è arte., Se hai pianificato attentamente il tuo servizio fotografico e hai in mente un concetto molto specifico, i tuoi risultati sono arte.
Come puoi vedere, non ci sono davvero confini quando si tratta di questo genere. Ci sono, tuttavia, alcuni modelli che ho notato nei ritratti d’arte più popolari.
Una volta familiarizzato con loro, svilupperai un istinto artistico che ti aiuterà a trovare e creare i ritratti più belli che si possano immaginare. Per quanto assurdo possa sembrare, funziona!,
Utilizzare sfondi classici per evidenziare il soggetto
Il più delle volte, ritratti d’arte hanno sfondi molto semplici che mettono i riflettori sui soggetti. Avere uno sfondo molto semplice metterà in evidenza ogni caratteristica sul viso del soggetto come texture della pelle, vestiti, e gli oggetti che stanno tenendo.
Molti ritratti d’arte hanno sfondi neri. Questo crea l’illusione della profondità e costringe l’occhio a concentrarsi esclusivamente sul modello.
Se gli sfondi scuri non ti piacciono, usa invece colori neutri., Sue Bryce, una fotografa d’arte molto popolare, usa spesso fondali beige o grigi per completare le caratteristiche, i vestiti e le pose dei suoi modelli.
Prova queste quattro pose artistiche
I ritratti d’arte spesso presentano modelli che posano in modo elegante ma naturale. Di seguito, troverai alcune pose che completeranno il tuo lavoro e renderanno i tuoi modelli sicuri.
- Lascia cadere le spalle. Spesso utilizzato nella fotografia di moda, questa posa crea un look rilassato ma elegante., Le spalle cadute si tradurranno in linee rette che attireranno naturalmente gli occhi degli spettatori sul soggetto.
- Crea spazio tra gli arti. Braccia e gambe incrociate renderanno il tuo soggetto distante e scomodo. Invece di lasciarli posare rigidamente davanti alla telecamera, lasciali allentare, ballare o fare alcuni esercizi di stretching. Creare questo spazio fisico li renderà più eleganti, ti darà più linee e curve con cui lavorare e renderà la tua composizione più visivamente accattivante.
- Usa le mani per raccontare una storia., Come puoi vedere nella foto sopra, la modella sta usando le sue mani-non il suo viso-per raccontare una storia. La maggior parte dei suoi capelli si fonde con lo sfondo nero, che lascia spazio per la schiena, i fiori e, soprattutto, le sue mani. La fotografia fine art trabocca di dettagli sottili come questi, quindi assicurati di includerli nelle tue fotografie.
- Inclinare la testa all’indietro. Questa è una posa che ricorda cigni e ballerine. Una leggera inclinazione renderà il collo del soggetto più lungo, creerà più spazio intorno a loro e darà al loro corpo più forma., Questo creerà il soggetto perfetto per un pezzo d’arte.
Fai sentire i tuoi modelli a proprio agio
Tieni presente che non tutte le pose e le espressioni funzioneranno per ogni modello. Ciò che sembra buono su una persona sembrerà poco lusinghiero su qualcun altro. Per evitare inutili equivoci, conosci prima il tuo modello.
Prima del tuo servizio fotografico, fai un rapido incontro con il tuo team. Se sono principianti, aiutali a sentirsi a proprio agio con le loro abilità di posa e trova quelle che li fanno risaltare.,
Introducili alle pose che ti piacciono (i riferimenti visivi ti aiuteranno molto durante questo processo) e chiedi il loro feedback onesto. Se una posa sembra forzata (indipendentemente da quanto sia popolare), lasciala andare.
Non abbiate paura di Motion Blur
In generale, motion blur è qualcosa che un sacco di fotografi ritrattisti tendono ad evitare per ragioni comprensibili.
I dettagli sono qualcosa che non si vuole dare per scontato. Tuttavia, occasionalmente dovresti sfocare parti della tua foto durante le riprese o in post produzione.,
I risultati ti mostreranno l’importanza di uscire dalla tua zona di comfort e sperimentare tecniche imprevedibili.
Indipendentemente dalle tecniche di posa di cui sopra, dare ai vostri modelli lo spazio e il tempo per fare quello che vogliono. Questa spontaneità può portare a ritratti inaspettatamente attraenti.
Ad esempio, un sottile movimento della mano potrebbe rendere la tua foto simile a un dipinto incompiuto. Spostare i capelli potrebbe sembrare una cascata.
Sii creativo con trucco e costumi
La fotografia d’arte non è nulla senza i suoi costumi e il suo trucco., Alcuni fotografi amano prendere il percorso tradizionale e vestire i loro modelli utilizzando costumi che sembrano appartenere ai reali. Molti si concentrano sia sul trucco che sui vestiti.
Altri scelgono di essere insolitamente creativi con il trucco e scattare ritratti sorprendenti come quello sopra. Non ci sono davvero limiti quando si tratta di come si adornano i soggetti.
Uso spesso i reperti del negozio dell’usato nei miei ritratti. Sono insoliti,accessibili e abbastanza vivaci per i ritratti d’arte. Sii creativo come vuoi! Usa sciarpe di seconda mano, cappelli, abiti o persino guanti. Fingere che si sta preparando per un ruolo cinematografico.,
Sembra sciocco, ma la tua immaginazione può portarti nei luoghi più emozionanti se lo permetti.
Scatta ritratti senza volto
Per quanto importanti siano le espressioni facciali, non devono essere presenti in un ritratto. A volte, una semplice foto di una mano, una ciocca di capelli o una colonna vertebrale curva possono evocare ricordi molto più potenti di una foto del volto di uno sconosciuto.
C’è qualcosa di confortante, anche riconoscibile, nel vedere una figura umana e non solo un volto sconosciuto.,
Faceless fine art ritratti sono ideali per autoritratti, foto sperimentali, o scatti di prova con soggetti che non vogliono mostrare i loro volti. Prenderli ti aprirà un mondo completamente nuovo. Non avrai altro che movimenti, parti del corpo e fondali su cui concentrarti.
Quello che amo del lato senza volto dell’arte è quanto sia liberatorio. I risultati saranno ancora ritratti, ma senza la messa a fuoco occhio acuto, espressione, o pose che siete abituati a.,
Questo lato della fotografia ti permetterà di pensare fuori dagli schemi, dare forma a idee che non avresti mai immaginato di avere e migliorare le tue capacità di osservazione.
Usa oggetti inanimati nella tua cornice
I vecchi maestri della pittura, come George William Joy e Fritz Zuber-Buhler, spesso aggiungevano oggetti inanimati – fiori, ciotole e strumenti – ai loro ritratti.
Questi oggetti raccontavano una storia sui loro soggetti o servivano come decorazioni accattivanti. Possiamo imparare una cosa o due da questi maestri usando oggetti inanimati nelle nostre fotografie.,
Cose come libri, fiori e strumenti hanno tutte trame che potrebbero trasformare le tue foto in veri ritratti d’arte. Mentre cerchi oggetti, tieni a mente la storia del tuo modello.
Vuoi creare un personaggio o semplicemente rendere il tuo ritratto esteticamente gradevole?
In entrambi i casi, tenere d’occhio per texture, dettagli, forme e colori neutri. Per l’ispirazione, analizzare dipinti classici (cioè fare una scusa per visitare il museo locale).
Regalati una sfida di editing
La modifica e la correzione del colore possono aggiungere molta profondità extra ai tuoi ritratti. Prendi il fotografo d’arte Paul Apalkin, per esempio. I suoi ritratti sono sorprendenti e le sue modelle sembrano comode.
Quello che non si può notare immediatamente è quanto amore si riversa nel suo lavoro di editing; i suoi ritratti sono accuratamente colore corretto a guardare il loro modo di fare., Senza le sue capacità di editing, non avrebbe un potente stile di firma.
La modifica è decisamente facoltativa. Se vuoi mantenere le tue foto il più raw possibile, puoi comunque creare bellissimi ritratti d’arte. Se siete in vena di sperimentare, però, siete dentro per un ossequio!
I fotografi di ritratti d’arte utilizzano varie trame, risorse fotografiche e strumenti di correzione del colore per portare i loro ritratti al livello successivo. Sfida te stesso sperimentando in diversi programmi di editing con risorse diverse.,
Conclusione
La fotografia di ritratto fine art è un genere che ti costringerà a ridefinire le tue abilità artistiche. Ti costringerà ad esplorare la bellezza delle persone in varie forme. Ti insegnerà non solo a catturare la vita così com’è, ma a creare mondi tuoi.
Lasciando che le tue idee prendano vita, ti trasformerai in un fotografo con abilità impressionanti e una visione forte.
La vera bellezza di questo genere si trova nella sua libertà di essere tutto ciò che desidera. La fotografia d’arte non ha confini o limiti., Tutto dipende dalla tua zona di comfort, dalle tue idee e dalle tue capacità tecniche.
Segui il tuo istinto, sperimentare con i suggerimenti di cui sopra, e ricordate, il tuo miglior ritratto d’arte è proprio dietro l’angolo.
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