Hollywood è un quartiere situato a Los Angeles, in California, che è anche sinonimo di glamour, denaro e potere dell’industria dell’intrattenimento. Come la capitale dello spettacolo del mondo, Hollywood è sede di molti famosi studi televisivi e cinematografici e case discografiche. Eppure, nonostante il suo status sfarzoso, Hollywood ha radici umili: è iniziato come una piccola comunità agricola e si è evoluto in una metropoli diversa e fiorente dove le stelle nascono e i sogni diventano realtà—per pochi fortunati.,
Umili origini di Hollywood
Nel 1853, una piccola capanna di adobe era tutto ciò che esisteva dove Hollywood si trova oggi. Ma nei successivi due decenni, l’area divenne una fiorente comunità agricola chiamata Cahuenga Valley.
Quando il politico e sviluppatore immobiliare Harvey Henry Wilcox e la sua seconda moglie Daeida si trasferirono a Los Angeles da Topeka, Kansas nel 1883, acquistò 150 acri di terra ad ovest di Hollywood e tentò di cimentarsi nell’allevamento.,
I suoi sforzi non andarono bene, tuttavia, così nel 1887, presentò piani all’ufficio del registratore della contea di Los Angeles per suddividere la terra. Ben presto, Prospect Avenue e case di lusso sorsero.
H. J. Whitley
All’inizio del secolo, Hollywood aveva un ufficio postale, mercati, un hotel, una livrea e persino un’auto da strada. Nel 1902, il banchiere e magnate immobiliare H. J. Whitley, noto anche come il “Padre di Hollywood”, intervenne.,
Whitley ha aperto l’Hollywood Hotel—ora il sito del Dolby theater, che ospita la cerimonia annuale degli Oscar—e sviluppato Ocean View Tract, un quartiere residenziale di lusso. Ha anche contribuito a finanziare la costruzione di una banca ed è stato parte integrante di portare energia elettrica nella zona.
Hollywood incorporò nel 1903 e si fuse con Los Angeles nel 1910. A quel tempo, Prospect Avenue divenne l’ormai famoso Hollywood Boulevard.
Come Hollywood ha ottenuto il suo nome è contestato., Secondo una storia, dopo Harvey e Daeida Wilcox appreso c “era una città dell” Ohio chiamato Hollywood, ha chiamato il loro ranch lo stesso e il nome bloccato. Un’altra storia afferma che H. J. Whitley ha inventato il nome durante la luna di miele nella zona nel 1886.
Qualunque storia sia corretta (se una delle due), tutte e tre le persone hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo della famosa città.
Hollywood Film Studios
Il primo film completato a Hollywood fu Il conte di Monte Cristo del 1908, anche se la produzione del film iniziò a Chicago., Il primo film realizzato interamente a Hollywood fu un cortometraggio del 1910 intitolato In Old California.
Nel 1911, il primo studio cinematografico apparve su Sunset Boulevard. Nel 1915, molte importanti compagnie cinematografiche si erano trasferite a Hollywood dalla costa orientale.
Hollywood era un luogo ideale per produrre film poiché i registi non potevano essere citati in giudizio per aver violato i brevetti cinematografici detenuti da Thomas Edison e dalla sua Motion Picture Patents Company. Aveva anche caldo, tempo prevedibilmente soleggiato e terreno vario perfetto per fondali di film.,
Hollywood Sign
Il segno di Hollywood è un’attrazione turistica da non perdere, anche se non è iniziato in quel modo. In origine era un intelligente cartellone pubblicitario elettrico che pubblicizzava un quartiere suburbano di lusso in quella che oggi è la Hollywood Hills.
Il cartello originariamente diceva “Hollywoodland” ed è stato eretto nel 1923 dall’editore del Los Angeles Times e sviluppatore immobiliare Harry Chandler al costo di $21.000. Ogni lettera originale era 30 piedi di larghezza e 43 piedi di altezza e attaccato ai pali del telefono. Quattromila lampadine illuminarono l’enorme marchese.,
Il segno doveva durare solo un anno e mezzo; tuttavia, divenne parte della cultura di Hollywood e rimase. Durante la Grande Depressione, il segno si deteriorò. Fu parzialmente restaurato nel 1949 e le ultime quattro lettere rimosse. Alla fine del 1970, il segno è stato restaurato di nuovo ed è stato descritto in innumerevoli film, tra cui Superman, Mighty Joe Young e The Day After Tomorrow.,
Golden Age of Hollywood
L’età d’oro di Hollywood è stato un periodo di grande crescita, sperimentazione e cambiamento nel settore che ha portato prestigio internazionale a Hollywood e alle sue stelle del cinema.
Sotto il sistema di tutti gli studi di controllo dell’epoca, cinque studi cinematografici conosciuti come i “Big Five” dominavano: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM e Paramount. Studi più piccoli inclusi Columbia, Universal e United Artists.
L’età d’oro di Hollywood è iniziata con l’era del cinema muto (anche se alcuni dicono che è iniziata alla fine dell’era del cinema muto). Film drammatici come D.,La nascita di una nazione di W. Griffith (1915) e commedie come The Kid (1921) con Charlie Chaplin erano popolari a livello nazionale. Presto, star del cinema come Chaplin, i fratelli Marx e Tallulah Bankhead furono adorate ovunque.
Con l’introduzione di film con il suono, i produttori di Hollywood hanno sfornato Western, musical, drammi romantici, film horror e documentari. Le stelle del cinema in studio erano ancora più idolatrate e Hollywood aumentò la sua reputazione come terra di ricchezza e fama.,
Durante la prima guerra mondiale, dopo che il presidente Woodrow Wilson dichiarò guerra alla Germania, i Big Five saltarono sul carro della propaganda politica.
Spesso sotto la pressione e la guida dell’amministrazione Wilson, hanno prodotto cortometraggi educativi e bobine sulla preparazione alla guerra e sul reclutamento militare. Hanno anche prestato il loro ampio roster di attori popolari per promuovere gli sforzi bellici americani.
Nel 1930, al culmine dell’età d’oro di Hollywood, l’industria cinematografica era una delle più grandi imprese negli Stati Uniti., Anche nelle profondità della Grande Depressione, i film erano una fuga settimanale per molte persone che amavano scambiare le loro lotte per un mondo immaginario, spesso abbagliante, anche se solo per un paio d’ore.
Nonostante i difficili tempi economici, si stima che fino a 80 milioni di americani siano andati al cinema ogni settimana durante la depressione.
Alcuni dei più grandi film realizzati in tutta la storia di Hollywood sono stati realizzati alla fine del 1930, come Biancaneve e i Sette Nani, Mr., Smith va a Washington, Via col vento, Jezebel, A Star Is Born, Citizen Kane, Il Mago di Oz, Stagecoach e Wuthering Heights.
Hollywood Durante la seconda guerra mondiale
Mentre la seconda guerra mondiale dominava i titoli delle notizie, la gente aveva bisogno di ridere più che mai, e Hollywood era felice di obbligarli. Gli studi cinematografici hanno creato sceneggiature per i loro comici più divertenti come Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope e Jack Benny.
Le bobine dei cartoni animati pre-film lasciavano il pubblico a bocca aperta e venivano spesso utilizzate per promuovere la propaganda di guerra in modo spensierato., Su una nota seria, i cinegiornali documentari hanno dato vita alle realtà della guerra in modi che il pubblico non aveva mai sperimentato e non poteva resistere.
Ma le cose non erano come al solito a Hollywood. Gli studi cinematografici dovettero prepararsi per la protezione civile e eressero elaborati rifugi antiaerei. Le riprese dal mare o vicino a installazioni militari sono state vietate. Le regole del blackout notturno vietavano le riprese di notte.,
Nel 1942, il War Production Board iniziò un budget massimo di $5,000 per nuovi set cinematografici, costringendo gli studi cinematografici a tagliare gli angoli, riciclare oggetti di scena e attrezzature e trovare modi creativi ed economici per produrre film.
Molte star del cinema affermate si arruolarono nelle forze armate, tra cui Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart e Mickey Rooney. Attrici di Hollywood come Rita Hayworth, Betty Grable e Lana Turner hanno prestato il loro fascino sensuale allo sforzo bellico diventando pinup per GIS affamati d’amore. La maggior parte delle star del cinema di Hollywood ha usato la loro fama per aiutare a vendere milioni di obbligazioni di guerra.,
Hays Code
Nel 1948, la Corte Suprema ha stabilito che gli studi cinematografici non potevano possedere sale cinematografiche che mostravano solo i loro film. Questo fu l’inizio della fine dell’età d’oro di Hollywood. La sentenza ha costretto i Big Five a vendere i loro cinema e diventare più selettivi sui film che hanno prodotto.
Gli studi cinematografici erano anche vincolati dal Codice Hays, un insieme volontario di regole per la censura nei film. Anche se non è un problema importante negli 1950, ha legato le mani anche se il pubblico è cresciuto più liberale negli 1960.,
Come popolarità televisiva esplose nel 1950, presenze film sofferto. Nel 1960, studi cinematografici stranieri dimostrato che potevano facilmente intoppo alcuni della gloria di Hollywood con il loro franchise di James Bond e film come Zulu e Lawrence d’Arabia.
Infine, con l’avvento delle riviste tabloid, molte star di Hollywood furono chiamate per scandali e comportamenti discutibili, sradicando le loro immagini sane e facendole cadere dai loro alti piedistalli.
Hollywood Ten
Durante la guerra fredda, la paranoia crebbe a Hollywood e nel resto degli Stati Uniti per il comunismo., Nel 1947, la House Un-American Activities Committee (HUAC), un gruppo della Camera dei Rappresentanti che indagava su potenziali legami comunisti, decise di indagare sul comunismo nei film. Almeno 40 persone nell’industria cinematografica sono state chiamate a testimoniare.
Dieci registi e sceneggiatori, noti come the Hollywood Ten, hanno scelto di sfidare la legalità delle azioni di HUAC. Essi hanno sostenuto l ” indagine ha violato i loro diritti civili; però, i loro sforzi fallito quando sono stati tenuti in disprezzo del Congresso, multato e alla fine incarcerato.,
Uno dei dieci, Edward Dmtryk, in seguito scelse di collaborare con le autorità e identificò 20 dei suoi pari con possibili legami comunisti.
Dopo il fiasco, l’Hollywood Ten, escluso Dmtryk, e chiunque altro nel settore sospettato di sostenere il comunismo sono stati inseriti nella lista nera e negato il lavoro. Centinaia di attori, musicisti, scrittori, produttori e registi hanno fatto la lista ignominiosa, tra cui Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives e Anne Revere.,
Il lato oscuro di Hollywood
In superficie, Hollywood puzza di sfarzo, ma un lato oscuro si nasconde sotto. Come Oscar Levant notoriamente scherzato, ” Striscia via il falso orpello di Hollywood, e troverete il vero orpello sotto.”
Ogni anno, il fascino della fama attira migliaia di fuggiaschi dagli occhi stellati e ingenui inseguitori di sogni a Hollywood con poche possibilità di renderlo grande.
Molti spendono quel poco denaro che hanno in lezioni di recitazione, agenti e colpi alla testa. Quando i soldi finiscono, queste aspiranti star diventano spesso disperate, persino senzatetto., Alcuni si rivolgono alla droga, alla prostituzione o alla fiorente industria del porno della zona.
L’uso di droghe e alcol è sempre stato dilagante a Hollywood ed è spesso accusato dello stress della fama e di un flusso di denaro non-stop. Centinaia di celebrità hanno sperimentato la droga o decessi correlati all’alcol tra cui Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger e Whitney Houston.
Ma il più grande segreto di Hollywood potrebbe essere l’abuso sessuale dilagante., Sebbene il “casting couch” esista sin dagli albori dei film, ha raggiunto un climax scandaloso in 2017 quando il New York Times ha rotto la storia che il magnate dello studio cinematografico Harvey Weinstein avrebbe abusato sessualmente di attori e dipendenti per decenni. È stato licenziato dal suo studio cinematografico mentre decine di vittime si facevano avanti per accusarlo.
La caduta di Weinstein ha permesso a molti più dipendenti del settore dell’intrattenimento—sia maschi che femmine—di farsi avanti con le proprie storie di abusi sessuali, alcune delle quali vecchie di decenni., La ricaduta sta sfidando Hollywood ad affrontare la sua cultura del silenzio di fronte agli abusi e ad attuare un cambiamento significativo.
Second Golden Age of Hollywood
Alcuni critici e appassionati di cinema considerano gli anni 1960 e 1970 come una seconda età d’oro di Hollywood, come il vecchio sistema di studio degli anni 1930 completamente rotto e restrizioni sui contenuti sessuali, oscenità e violenza allentati.,
Questi cambiamenti hanno dato a registi rivoluzionari come Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola e altri il libero dominio su contenuti controversi che sicuramente non erano “adatti alle famiglie.”
I film degni di nota che hanno abbracciato l’ethos della controcultura degli anni ’60 e’ 70 includono Bonnie and Clyde, The Graduate, Easy Rider, 2001: Odissea nello spazio, The Conversation, Mean Streets, The Godfather e All the President’s Men.,
Reign of the Blockbuster
A metà degli anni 1970 e 1980, gli effetti speciali assistiti dal computer si erano evoluti e hanno contribuito a lanciare enormi film d’azione di successo come Jaws e il franchise di Star Wars e Indiana Jones. Film di benessere come Rocky ed E. T. hanno mandato gli spettatori che affollavano i teatri e hanno reso le loro stelle del cinema più grandi della vita.
Le vendite dei biglietti del cinema sono diminuite negli 1990, ma Hollywood ha continuato a crescere grazie a un aumento del noleggio di video VCR e più tardi, DVD e Blue-Ray. Con gli anni 2000 è arrivato un aumento di film Disney, blockbuster di grande budget e commedie crude.,
La tecnologia che cambia continua a spostare le persone in un mondo più digitale e Hollywood ha più esposizione che mai. Eppure, in un’epoca di disuguaglianza economica, molti americani oggi sono molto meno affascinati dalle star del cinema di Hollywood e dal loro stile di vita glamour. Social media, tabloid, un ciclo di notizie di 24 ore e siti web di recensioni di film online possono fare o rompere film, stelle del cinema e professionisti dell’industria cinematografica durante la notte.,
Di conseguenza, Hollywood rimarrà senza dubbio all’avanguardia della tecnologia e continuerà ad evolversi nel modo in cui fanno affari per rimanere pertinenti coinvolgendo e intrattenendo il pubblico in tutto il mondo.
Fonti
Nasce un segno: 1923. Segno di Hollywood.
Nella lista nera. Biografia.
Caduta del sistema di Studio. TVTropes.
Hollywood durante la Grande Depressione. Storia digitale.
Fabbrica sogno di Hollywood durante la seconda guerra mondiale. Warfare History Network.
Film muti: Parte 1. AMC Filmsite.
La storia dell’industria cinematografica di Hollywood. Storia Cooperativa.,
Il 1970: L’ultima età d’oro del cinema americano (l’americano “New Wave”) e l’avvento del film di successo. AMC Filmsite.
