Screamadelica da Primal Scream (1991)
nel Corso degli anni 1980, il divario tra la musica indiana e la musica da ballo non avrebbe potuto essere più marcata. Poi è arrivata acid house, ecstasy, rave… e tutto ad un tratto i fan della musica rock moody è diventato molto più aperto all’idea di battiti ripetitivi., Un punto di riferimento importante nel crossover risultante è stato il terzo album di Primal Scream, che ha riunito rock, psichedelia, dub, house e gospel in un unico glorioso intruglio.
La sua copertina è opera di Paul Cannell, artista londinese noto per aver combinato un’estetica punk con colori esuberanti, utilizzando supporti insoliti come la vernice per sottopelo domestico e il riempitivo per carrozzeria. Il cantante della band Bobby Gillespie ha preso un dettaglio da uno dei dipinti di Cannell, alterato il colore di sfondo di un rosso caldo, e la classica immagine ‘sole’ è stato il risultato.
Tragicamente Cannell si è tolto la vita nel 2005., Ma questa copertina classica, insieme al suo lavoro per band come Manic Street Preachers, The Telescopes, Flowered Up e Shonen Knife, vivrà sicuramente per un’eternità. È stato persino ricreato come francobollo ufficiale nel 2010, come parte della collezione di copertine di album classici della Royal Mail.,
Parklife da Blur (1994)
All’inizio degli anni 1990 progredito, British giovani cominciato a stancarsi di estasi alimentati a rave, e un vuoto aperto nella cultura giovanile. Questo è stato rapidamente riempito da un ritorno alle attività vecchio stile di ubriacarsi e ascoltare gruppi rock… ma con sottili trattini di ironia post-moderna per mantenere le cose interessanti.,
I migliori a gestire questa contraddizione erano Blur; tipi di studenti della classe media che tuttavia facevano appello alle masse con i loro accenti mockney, melodie influenzate da Kinks e appropriazione intelligente della cultura della classe operaia. Parklife, il loro terzo album in studio, li ha visti al culmine dei loro poteri, da Girls and Boys, che ha preso in giro al Club 18-30 holidays, alla title track, che ha visto come guest star l’attore Quadrophenia Phil Daniels a un brillante effetto comico.
Tutta questa autenticità post-moderna è stata condita da una brillante copertina basata sull’improbabile argomento delle corse di levrieri., (Altre immagini Sfocatura considerati erano una frutta e verdura bancarella del mercato,una vetrina di scommesse… hai capito.)
L’immagine utilizzata, scattata dal fotografo Bob Thomas, è stata presa da una libreria di immagini stock e non è stata, contrariamente alla credenza popolare, scattata a Walthamstow. La confusione arriva perché una ripresa separata per la copertina interna è stata effettuata presso la famosa pista East London, che da allora è stata convertita in appartamenti.,
Original Pirate Material per Le Strade (2002)
Quando Mike Skinner, aka Le Strade, fatto un grezzo e pronto UK garage album nella sua camera, egli mirava a tipico fan di UK garage., Invece, i suoi testi divertenti e poetici lo hanno portato ad essere immediatamente adottato dagli intellettuali della classe media, un fatto che lo sconcerta fino ad oggi.
L’abbraccio di Skinner da parte dell’intelligensia potrebbe anche essere stato inconsciamente ispirato dalla natura altezzosa della sua copertina. Il suo album di debutto presenta un’immagine intitolata Towering Inferno, scattata nel 1995 dall’artista e fotografo tedesco Rut Blees Luxemburg. Parte di una serie chiamata London: A Modern Project che si concentra sulla capitale di notte, lo scatto si inserisce bene nella narrativa “sex, drugs and on the dole” filata da Skinner durante il suo debutto.,
Fallen degli Evanescence (2003)
Uno dei migliori album degli anni 2000 e vincitore di due Grammy, Caduto è stato il debutto degli Evanescence, un genere di sfidare la band Cristiana, che combina elementi di nu metal, alternative metal e goth. Ma la sua influenza è andata ben oltre la “sola” musica., Innumerevoli giovani dalla sua uscita hanno testimoniato il modo in cui i suoi testi, che trattano argomenti di alienazione, depressione, suicidio e morte, li hanno aiutati ad affrontare l’angoscia di “sentirsi diversi” dai loro coetanei.
Visto in quella luce, la copertina dell’album, con la frontwoman Amy Lee in provocante posa alt-girl, è stata scelta perfettamente. Il cantante fissa lo spettatore, suscitando una sensazione di empatia e di esperienza condivisa, ma allo stesso tempo la natura sfocata dell’immagine e la tavolozza dei colori fredda e aspra parlano di sentimenti di impotenza e isolamento., Non è necessariamente la più felice delle scene, ma per molti fan è stata una scena essenziale e che migliora la vita.
American Idiot dei Green Day (2004)
Un punk rock opera potrebbe sembrare una contraddizione in termini, ma i Green Day è andato avanti e lo ha fatto comunque., Questo concept album segue la storia di Jesus of Suburbia, un antieroe adolescente, e ha generato cinque singoli di successo, inclusa la title track incendiaria; una critica pungente dei media americani di destra che probabilmente non è mai stata migliorata.
Un album che cambia il gioco richiede opere d’arte che attirano l’attenzione, e questo design di copertina, con una bomba a mano a forma di cuore tenuta in un pugno intriso di sangue, lo consegna a picche. È stato creato da Chris Bilheimer, un art director che ha studiato all’Università della Georgia con il cantante dei R. E. M. Michael Stipe.,
Il design prende una serie di influenze, e si dice che sia ispirato all’arte della propaganda comunista cinese, una lirica della canzone She’s a Rebel (‘he’s holding on my heart like a hand grenade”), e il poster di Saul Bass per il film del 1955 The Man with the Golden Arm.,
Demone Giorni dalla Gorillaz (2005)
Come il mondo ha progredito con fiducia dal 20 al 21 ° secolo, all’improvviso, tutto stava andando da analogico a digitale. E il cantante dei Blur Damon Albarn e Jamie Hewlett, l’artista comico dietro Tank Girl, hanno deciso di anticipare la curva formando i Gorillaz, la prima band virtuale al mondo.,
Combinando hip-hop ed elettronica, la produzione musicale della band è stata abbastanza rivoluzionaria, ma hanno ulteriormente eccitato il pubblico e i media presentandosi sotto forma di personaggi dei cartoni animati, dalle copertine di riviste ai video musicali ai siti web. In un momento in cui la maggior parte delle persone stava solo imparando cos’era un avatar, è stata un’idea intelligente, e che si è tradotta senza sforzo nella copertina di questo, il loro secondo e seminale album.,
Born to Die di Lana del Rey (2012)
Uno dei tre album di un’artista femminile hanno speso più di 300 settimane nella Billboard 200, Born to Die, combina elementi di indie pop e trip-hop di New York, la cantante Lana del Rey ammaliante voce in un modo che è molto più grande della somma delle sue parti., E la copertina, art-diretto da David Bowden, era opportunamente e splendidamente epico.
Il design d’impatto combina un’immagine tristemente triste della cantante, fotografata da Nicole Nodland, con una tipografia grande e audace basata su un font su misura, aggiungendo un tocco davvero cinematografico al design.,
1989 di Taylor Swift (2014)
Una delle più grandi star del decennio, il paese-si voltò-pop Taylor Swift ha conquistato gli appassionati di aprirsi e di personale su se stessa, e la copertina del suo primo ‘puro’ pop album, 1989, si inserisce perfettamente in quel racconto.,
Lontano anni luce dagli scatti glamour e aerografati dei suoi rivali, presenta solo una semplice Polaroid della cantante, tagliata agli occhi, con T. S. 1989 (l’anno della sua nascita) scarabocchiato sotto. Niente di complicato, niente di esagerato… e tanto meglio per far sentire i fan collegati a “pop’s everywoman”.,
Limonata da Beyonce (2016)
Diciamoci; in epoca moderna, con la trasmissione in streaming, mettendo in download e condivisione sociale in sostituzione di record-store navigazione, la grafica dell’album ha perso importanza. Ma se un artista è abbastanza grande, ha ancora un impatto, e pochi artisti sono stati più grandi nel 2010 di Beyonce.,
In un segno di tempi che cambiano, il sesto album della cantante, Lemonade, è stato reso disponibile attraverso il servizio di streaming co-posseduto di Beyoncé Tidal, un giorno prima di essere rilasciato per l’acquisto digitale e fisico. La copertina mostra il cantante in piedi accanto a una macchina, indossando una pelliccia e trecce cornrow, nascondendo il viso dietro il braccio.
È un fermo immagine delle riprese del video Don’t Hurt Yourself, diretto da Beyonce e Kahlil Joseph., Ma non c’è una spiegazione ufficiale sul perché questo particolare scatto sia stato scelto, lasciando i fan a speculare sul significato delle cornrows (che simboleggiano la cultura nera?), pelliccia (simbolo di fama e ricchezza?) e volto nascosto (che simboleggia tumulto interiore?).
In un’epoca di social media in cui far parlare di sé sembra essere l’obiettivo principale di tutte le celebrità, dalle pop star ai Presidenti, questa potrebbe essere la copertina perfetta per i nostri tempi.,
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