Puoi giudicare un decennio dai suoi riff? Guardando gli anni 2010 a 2019 nel contesto della chitarra elettrica, i primi 20 assoli di chitarra – come votato da te – ci mostrano dove il decennio ha preso la chitarra come strumento principale. Ma abbiamo bisogno di qualcosa di fondamentale per appendere il nostro giudizio su, e il riff di chitarra è esattamente questo.,
Con gli assoli, vediamo dove i giocatori stanno portando avanti la tecnica e il nous compositivo necessario per completare la canzone, ma i riff, gli elementi costitutivi della musica guidata dalla chitarra, sono i momenti che ci accompagnano dal design.
Questa lista di fine decennio ci dice alcune cose. Ci dice che i maestri hanno ancora molta linfa nell’albero, che hanno perso poco del loro potere per atterrare un gancio guidato dalla chitarra. Ci mostra anche che il riff può essere piegato in nuove forme e lavorare ancora come un motivo musicale, seppellendo la sua strada nella nostra coscienza.,
Il tuo numero uno è uno di questi riff, un mutaforma con un’identità ritmica così intelligente che non c’è da meravigliarsi che siano passati 13 anni.
Tool – 7empest
Chitarrista: Adam Jones
Il disco più atteso dell’anno, Fear Inoculum è un esercizio di lunga durata tipicamente impegnativo nell’attenta evoluzione del suono degli Tool.,
È un lavoro inebriante di atmosfere, con Adam Jones che a volte si occupa della stratificazione delle trame, delle onde di feedback, ma poi suonerà qualcosa come 7empest e imporrà tutto su una successione di riff con la sua impronta ritmica unica, e quel tono glorioso.
Non c’è nessun altro su questo piano astrale che suona la chitarra in questo modo.,
Dream Theater – Paralized
Chitarrista: John Petrucci
Un lunker mid-tempo per ricordare a chiunque abbia bisogno di ricordare che per quanto la visione musicale di John Petrucci per Dream Theater possa essere espansiva, è tutto radicato nell’architettura primordiale del riff heavy metal.
Qui è come se Petrucci mappasse le note, poi suonasse fino a trovare la tasca del groove, e quando tutti si uniscono è quando la magia accade e tutto viene insieme.
Arctic Monkeys-Voglio sapere?,
Chitarristi: Jamie Cook, Alex Turner
Ora ecco una lezione su come lo spazio può fare un riff pop, e, diamine, dargli un senso del profondo. Voglio saperlo? è giocato a un tempo lento, un groove a tarda notte, e non dovrebbe essere più veloce, perché questo è esattamente ciò di cui la canzone ha bisogno.
Come i migliori riff, è semplice, la struttura della canzone è semplice, eppure è per Cook e l’eterno credito di Turner che suona così pieno.
Metallica – Atlas, Rise!,
Chitarristi: James Hetfield, Kirk Hammett
Un haymaker Hetfield vintage che sembra essere rientrato nell’atmosfera terrestre dopo aver viaggiato nel tempo dal 1989.
Certamente, Hardwired saw ha visto i Metallica agganciare il loro vecchio suono thrash a qualche fulmine grezzo per rianimarlo per il 21 ° secolo. Un ever-present sulla setlist, è un altro city-leveler dalla mano destra jackhammer di Hetfield.
The Black Keys – Lonely Boy
Chitarrista: Dan Auerbach
Come fai a sapere quando il riff di Dan Auerbach su Lonely Boy sta funzionando?, È quando ti ha raggiungendo per la chitarra? Forse. Perche ‘ ti fa venire voglia di ballare? Beh, certo. Ma in realtà è quando è bloccato nella tua testa per il giorno, con un groove che non si fermerà, una mossa di Billy Gibbons se mai ce ne fosse una.
Ciò che è davvero così bello di questo è l’uso di Auerbach di un Boss PS-5 Super Shifter, dimostrando abilmente come è possibile aumentare il blues-rock con attrezzi moderni e reinventarlo per la prossima generazione.,
Alter Bridge – Still Remains
Chitarrista: Mark Tremonti, Myles Kennedy
Dove molti dei riff di questa lista sono notevoli per la loro semplicità, eccone uno che ti trasformerà in un pretzel nei tuoi sforzi per replicare il suo ritmo esotico e il fraseggio sul punto.
La scelta delle note, ovviamente, lo rende davvero pop, ma il tempo e il ritmo costruiscono un groove onnipotente che è uno dei momenti più belli di Alter Bridge mai registrati.,
Ghost – Cirice
il Chitarrista: Un Nameless Ghoul
Ghost senso teatrale ha sempre appoggiato verso il melodrammatico, con un suono che si accamparono da qualche parte tra Candlemass maestoso operistico doom, King Diamond, diabolica in musica, al rock classico tagli in profondità, e Cirice articola questo perfettamente.
È tutto ciò che riguarda Ghost; non è come se il riff fosse super-semplice, ma ha comunque una qualità non morta, automatica, testimonianza del potere istintivo della scrittura del riff.,
Gojira – Stranded
Chitarristi: Joe Duplantier, Christian Andreu
Quando il mondo sentì per la prima volta Gojira fu come vedere una tempesta elettrica per la prima volta, mentre Joe Duplantier e Christian Andreu piegarono un suono apparentemente death-metal in nuove forme.
Ma sei album in, Stranded hanno dimostrato di avere ancora la capacità di coglierci alla sprovvista, applicando un pedale DigiTech Whammy per allontanare ulteriormente il riff principale dalle sue responsabilità melodiche. Dopo tutto, sono questi ritmi alieni che ti fanno muovere.
Polyphia – G. O. A. T.,
Chitarristi: Timothy Henson, Scott LePage
Ascoltare i G. O. A. T. per la prima volta significa cogliere disperatamente i riferimenti pop-culturali per ancorarti in questo mondo, ma in qualche modo non sono nemmeno per mettere ciò che stanno facendo i Polyphia in un contesto più ampio. Davvero, come hanno potuto?
C’è una giocosità Zappa-esque, c’è metal – sorta di – una sensibilità dichiaratamente jazz-metal del 21 ° secolo, funk… Ma è l’esecuzione, lo spettacolo di livello esperto e la pura immaginazione che lo rende.
Black Sabbath – Dio è morto?,
Chitarrista: Tony Iommi
Dopo aver inventato l’heavy metal, prima di consegnare almeno sette, probabilmente otto album classici stone-cold che hanno portato il mestiere ulteriormente, Tony Iommi ha fatto la sua parte e poi alcuni per la t-shirt nera demografico.
Ma su 13, ultimo album in studio dei Sabbath, dimostra che il talento per esprimere il perturbante e il cattivo nella chitarra distorta è inalterato dal tempo, con God is Dead un lavoro tipicamente lento e serpentino del macabro.,
Van Halen – She’s the Woman
Chitarrista: Eddie Van Halen
Troppo spesso ci lasciamo trasportare dal pirotecnico lead di EVH che ci dimentichiamo che le sue braciole ritmiche risiedono in un simile stato di ridicolo fuori dalle classifiche.
She’s the Woman è un promemoria tempestivo che – come il più grande giocatore di hard-rock di tutti i tempi – l’uomo dietro Panama, Atomic Punk, Ain’t Talkin’ ‘Bout Love e così via è ugualmente benedetto nella scrittura di riff.,
Il suo stile è super-cinetico, impiegando punti del pedale, squawk armonici e piccoli asides conversazionali, e She’s the Woman è proprio così… Eddie Van Halen.
Gary Clark Jr. – Bright Lights
Chitarrista: Gary Clark Jr.
Prima di tutto, il tono di Gary Clark Jr. è ridicolo su questo. In secondo luogo, per tutto ciò che ha questa qualità camaleontica al suo suono, assorbendo il blues e portandolo in un contesto contemporaneo della sua creazione, Clark ha la capacità di rendere il riff completamente in pace con la canzone, lasciandola dissolversi all’interno del groove.,
Questo è un altro grande uso dello spazio; basta lasciare che la scanalatura della scanalatura e tutto andrà bene.,
Greta Van Fleet – Quando cala il Sipario
il Chitarrista Jake Kiszka
Jake Kiszka sicuro non inventare questo suono, e non c’è modo si può ascoltare Greta Van Fleet, senza pensare al rock classico titani di un tempo, e i Led Zeppelin in particolare, soprattutto qui, ma ciò che Quando il Sipario si manca di originalità non fa per convinzione, e Kiszka è seriamente talento nell’arte di usare quello che suona come un blues inversione di tendenza, come un motivo che costeggia la marmellata e la tiene insieme. Anche il suo tono è giusto.
Daft Punk ft., Pharrell Williams-Get Lucky
Chitarrista: Nile Rogers
Quale prezzo si potrebbe mettere al polso di Nile Roger? Guardando la sua mano destra mentre suona, è come se fosse a molla, e il suo immacolato gioco su questo mega-hit Daft Punk/Pharrell Williams è dolce come sentirai.
È un brillante esempio del soft power della chitarra disco-funk nello stabilire melodia, ritmo e cadenza emotiva nella canzone.
Muse – Reapers
Chitarrista: Matt Bellamy
Reapers presenta ogni trucco nel libro di Matt Bellamy., Il gioco qui è fenomenale, la sua destrezza tecnica eguagliata solo dalla sua immaginazione, ma, ancora una volta, come con artisti del calibro di Petrucci, Bellamy sa istintivamente quando fidarsi del suo istinto e appendere la canzone su qualcosa di semplice.
È un groove, una grande impronta umana in un suono Muse che può essere un paesaggio sonoro vertiginoso e alieno.
Alice in Chains – Stone
Chitarristi: Jerry Cantrell, William DuVall
È la curva delle corde che tira il pubblico fuori dalla sua zona di comfort., Jerry Cantrell si appoggia fino in fondo qui, e rende la Pietra nodosa, di sicuro, ma gli conferisce anche una qualità inquietante e dolente.
Diavolo, sembra che qualcuno stia soffrendo, un dinosauro con una zanna d’osso al suo fianco. Ma questo è ciò in cui l’AIC si specializza, creando momenti bestiali e risolvendoli in un coro. Questo deve essere uno dei riff più soddisfacenti da suonare, e più forte è meglio è.,
Foo Fighters – Rope
Chitarristi: Dave Grohl, Chris Shiflett
La canzone inizia con qualche eco nastro su alcuni pugnalate accordo e poi cade in un groove staccato che è abbastanza alieno per Foo Fighters.
Ma il songwriting, come ben sa Dave Grohl, è tutto di tensione e rilascio, e il riff di versi di Rope è 100 per cento di tensione – il più vicino a math rock come troverete il Foos – che è solo in attesa del rilascio tonificante di un coro.,
Joe Satriani – God is Crying
Chitarrista: Joe Satriani
Come uno dei momenti più belli di Satch, Black Swans e Wormhole Wizards meritavano qualcosa di speciale come questo per chiuderlo.
God is Crying ci ricorda che il suono di Satriani è radicato nell’hard rock e che è un business in cui non si arriva da nessuna parte se non si sa come mettere insieme un riff.
Naturalmente, essendo Joe Satriani, andrà sempre da qualche parte melodicamente, e da qualche parte speciale.,
nimals as Leaders – Physical Education
Chitarrista: Tosin Abasi
Potrebbe essere esatto chiamare questo djent ma sembra un po ‘ ridondante limitare ciò che Abasi sta facendo qui a un sottogenere del metal. Qui, abbiamo la sensibilità ritmica di Abasi che lavora in stretta collaborazione con la sua ambizione melodica.
Questo è un riff, certo, ma è uno che avresti difficoltà a canticchiare. In questa lista, Nile Rogers’ Get Lucky è il suo più vicino in termini di approccio e di gioco.
St. Vincent – Cruel
Chitarrista: Annie Clark aka St., Vincent
Il genio con St. Vincent è sempre nel suo apprezzamento della composizione nel suo complesso, e dove la sua chitarra può sollevarlo. Questo è un altro esercizio di bravura nell’uso dello spazio per migliorare l’efficacia delle parti di chitarra.
Sembra che stiamo parlando di un sistema di ventilazione di riscaldamento in qualche blocco di uffici, ma in realtà, il songwriting è una forma di costruzione, un pezzo alla volta.
Quando arriva il momento del riff di St. Vincent, è semplice, è cinetico e parla il linguaggio del pubblico. E ‘ quello che fanno i riff, ci parlano.,
