Era 50 anni fa oggi: I Beatles hanno pubblicato Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un album di profondo significato nell’arco della musica moderna. Al livello più elementare, questo era ancora un altro lotto di incredibili canzoni dei Beatles in una carriera piena di loro, ma il suo impatto sulla storia della musica è molto più profondo di quello. Sgt. Pepper solidificato l’LP come non solo una raccolta di singoli e riempitivo, ma una dichiarazione creativa full-length. Ha reso popolare concept album nella coscienza di massa., Ha ridefinito le possibilità di metamorfosi rock-star. Non c’era letteralmente niente di simile prima che i Beatles lo scatenassero sul mondo. Quindi, in onore del golden anniversary di oggi, stiamo ripubblicando il nostro 2013 caratteristica classifica ogni album dei Beatles. Potete trovare il testo originale inalterato qui sotto, appena sotto un flusso di Sgt. Pepper deluxe edition appena rilasciato di oggi.
Salvo il crollo del continuum spazio-temporale, questo era destinato ad accadere ad un certo punto, ma è ancora uno shock: il primo album dei Beatles, Please Please Me, ha compiuto 50 anni quest’anno.,
Celebriamo anniversari musicali tutto il tempo qui intorno, ma 50 anni dei Beatles si sente particolarmente significativo — e soprattutto mortificante. Decenni dopo la sua uscita, questa musica continua a saturare la vita moderna. Praticamente ogni essere umano vivente nel mondo occidentale è cresciuto con i Beatles-se li ami (la posizione corretta, dai), li odi (chi siete voi?), o fingere di odiarli per ottenere un aumento delle persone (probabilmente non ti interessa nemmeno la pizza, giusto?,), certamente non li hai sfuggiti — e come ci ricorda quell’anniversario d’oro, stiamo diventando tutti molto più vecchi. Anche gli amabili moptops di oggi si indeboliranno, si corrugheranno e appassiranno un giorno. Consideratevi avvertiti.
Comunque, the Beatles: Da bambino negli anni ’90, la mia personale comprensione della cultura pop risaliva agli anni ’60, e più specificamente ai Beatles. Rock ‘ n ‘roll aveva una storia piani prima di questo, ma grazie all” abbondanza di Fab Four documentari in TV, i Beatles su Ed Sullivan avrebbe potuto anche essere il Big Bang per quanto mi riguarda., La loro influenza è stata così sottesa nella cultura pop, la loro traiettoria di carriera da teeny-boppers a artisti seri e apostoli controculturali così fondamentali per plasmare il canone rock ‘n’ roll approvato dai media, la loro supremazia così assunta tra tutti tranne i contrarians, che tutto prima di loro sembrava inessenziale. Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Elvis Presley, Buddy Holly, e tanti altri avrebbero qualcosa da dire in proposito, ma hey, ero ignorante e ingenuo., E anche ora, nel mio stato un po ‘ meno ignorante e ingenuo, sono ancora la scelta più ovvia come i musicisti più influenti del loro secolo e la più grande rock band di tutti i tempi. Né la loro media battuta ridicolo né la loro portata pura di ambizione può essere negato. Sono i migliori.
Per quanto riguarda il meglio del meglio, beh, questo è stato discusso e discusso e discusso per decenni. Ognuno ha le sue idee su quale sia la più grande iterazione dei Beatles., La maggior parte dei tipi lista-making magra verso la metà posteriore della carriera della band, quando hanno riscritto il regolamento rock band più volte senza abbandonare gli istinti pop che li beccato i riflettori, in primo luogo. Ma un contingente vocale premia i primi lavori più semplici e più rumorosi, quando sembravano essere sia la cosa più orecchiabile che quella più rumorosa, quando potevano (e lo facevano) mandare interi stadi fuori controllo. Qualcuno là fuori probabilmente considera anche Yellow Submarine il loro apice!, Sarebbe difficile trovare un fan della musica che non abbia un qualche tipo di opinione su questo argomento.
Quindi sì, il catalogo dei Beatles è stato classificato e classificato, e per una buona ragione. Non solo questi album sono tra i più meravigliosi composti della musica popolare della storia, i Beatles hanno anche album quasi da soli come formato dominante del rock e dichiarazione definitiva del musicista popolare. Prima della guerra in studio con Brian Wilson che ha prodotto Pet Sounds e Sgt. Pepper tra gli altri classici, il rock era un gioco single e gli LP erano per lo più gettati insieme., Da quel momento in poi, l’album ha governato, almeno fino a quando Napster e iTunes e SoundCloud sono arrivati per trasformare probabilmente la musica popolare a la carte di nuovo. Quindi, quando stiamo mischiando gli album dei Beatles, stiamo mischiando la storia formativa dell’album come lo conosciamo.
Per fortuna, questo è lontano da un lavoro di routine. C’è così tanta magnificenza da vedere qui. Abbiamo tutti vissuto con questa musica così a lungo che lo diamo per scontato, ma ogni volta che torno per un’altra abbuffata dei Beatles, sono sorpreso da ciò che questa band ha realizzato in meno di un decennio., Non avrebbero mai potuto cambiare così a fondo la forma della musica popolare se la loro musica non fosse stata così potente. (Per parafrasare un Beatle nero auto-professato, nessuna band dovrebbe avere tutto quel potere.) La vita è breve, quindi potremmo anche strizzare quanta più gioia possibile dai suoi frutti migliori. Mezzo secolo dopo, rivisitiamo il catalogo dei Beatles ancora una volta insieme e divertiamoci a dissezionare e dissentire nei commenti.,
Un breve chiarimento prima di iniziare: Poiché la Capitol ha pubblicato un certo numero di LP dei Beatles che hanno rimescolato o cucito insieme le versioni originali britanniche della Parlophone, e perché anche alcuni degli album dei Beatles degli ultimi giorni più intenzionalmente sequenziati avevano tracklist diverse in America, stiamo considerando le versioni britanniche canon per questo conto alla rovescia come è diventato, Così, la maggior parte delle prime uscite americane sono stati omessi, tra cui L’introduzione di Beatles The Beatles, Meet The Beatles, Il secondo album dei Beatles (anche se All Music Guide fa un buon caso per esso), Something New, Beatles’ 65, e Beatles IV. Le innumerevoli retrospettive riconfezionato e composizioni rarità, da Maestri del passato per l’antologia dei Beatles, sono esclusi troppo.
OK, facciamolo!
Yellow Submarine (1969)
Questo conta a malapena, ma sembra rilevante., La colonna sonora del film di cartoni animati Yellow Submarine mette insieme due canzoni precedentemente rilasciate (”Yellow Submarine “e” All You Need Is Love”), la colonna sonora del film di George Martin e quattro originali inediti dei Beatles. Pensalo come un EP se ti piace – o semplicemente non ci pensi affatto. Oltre a “All Together Now”, una delle loro abissali marce tradizionaliste britanniche, gli originali valgono davvero il tuo tempo: il grande rocker di Lennon” Hey Bulldog ” potrebbe aver inventato segretamente Spoon., E le due tracce di Harrison, la tastiera inzuppata “Only A Northern Song” e fluttuante, fuzzed-out “It’s All Too Much”, rivelano come al solito che essere in una band con John e Paul ha bloccato lo splendore di George, anche se nessuna persona ragionevole chiamerebbe quelle canzoni picco Harrison. Gli altri due originali vanno meglio nel loro contesto originale, e la colonna sonora di Martin non si qualifica come Beatles anche se era essenziale per la loro presenza in studio come Nigel Godrich ai Radiohead. Basti dire che questo è solo per completisti.,
Con i Beatles (1963)
I Beatles non avevano ancora contribuito a cementare il concetto dell’album come dichiarazione artistica predominante della band quando con i Beatles è caduto nel 1963. Rock ‘ n ‘ roll era ancora un’impresa single-driven. Detto questo, Con I Beatles segue il modello standard sophomore LP dell’età album: Si ripete la formula del primo album quasi alla lettera, con risultati leggermente minori. Naturalmente, in questo contesto “minore” non è nulla da annusare., Opener” It Won’t Be Long “rollicks con il meglio di loro, e” All My Loving ” è uno per il canone. “Till There Was You” è uno dei primi esempi di predilezione (e abilità) di Paul per la ballata dei vecchi tempi, e “Don’t Bother Me” è il primo credito di George/voce solista in un album dei Beatles. Ma questa volta c’è più riempitivo. “I Wanna Be Your Lover” in particolare sembra un castoff, che potrebbe essere il motivo per cui hanno lasciato Ringo cantare piombo su di esso. E le copertine, che ancora una volta comprendono circa la metà del disco, sono hit or miss; le loro versioni di ” Please Mr., Postman ” e ” You Really Got A Hold On Me “sono assi, ma gli standard rock” Roll Over Beethoven “e” Money” sembrano sonnambuli rispetto agli originali.
Lascia che sia (1970)
Questo è dove la magia si esaurisce. Se Please Please Me è il Big Bang dei Beatles, Let It Be rappresenta la morte di calore del loro universo. L’ultimo LP dei Beatles a vedere il rilascio, è una conclusione deludente per la più grande discografia del rock, suonando più come una raccolta di quote e zolle che un gran finale., Prendete il cuore, poi, Beatlemaniacs, che Abbey Road è stata in realtà l’ultima cosa che hanno registrato e che li manda su una nota trionfante piuttosto che un trombone triste. Come ogni album dei Beatles, Let It Be ha un sacco di materiale canonico. “Let It Be” e “The Long And Winding Road”, per tutti i loro schleppy schmaltz, sono power ballad per i secoli. Anche se “I’ve Got A Feeling” e” Dig A Pony ” hanno contribuito a inventare ogni banda di bar bluesy marginalmente talentuosa nel mondo occidentale, le versioni originali slay., “Across The Universe”, coperto incantevolmente da Fiona Apple per la colonna sonora di Pleasantville, è celestiale come suggerisce il titolo. “Get Back” rappresenta almeno un epilogo decente, e le canzoncine minori “Two Of Us”, “I Me Mine” e “For You Blue” passerebbero tutte sepolte da qualche parte nel White Album. Allora perche ‘sto vomitando cosi’ tanto vetriolo per questo disco? La barra incredibilmente alta impostata da tanti classici consecutivi, certo, ma anche l’apparente mancanza di cura e cameratismo che è andato in questo. E odio davvero ” Uno dopo il 909.,”
Beatles For Sale (1964)
Dicono che il successo non è tutto ciò che è incrinato per essere, e Beatles For Sale potrebbe anche essere Exhibit A. Dopo un anno più di Beatlemania a tutto campo, cosa hanno da dire i Fab Four? “Sono un perdente.”Quello è racchiuso dall’inno di rifiuto “No Reply” e dall’intensamente morboso “Baby’s In Black” (che è particolarmente ironico nel contesto di uno stadio estatico di Shea). Più di qualsiasi altro album dei Beatles oltre a Let It Be, è una rottura!, Poi arriva una rotazione aggressiva attraverso la “musica Rock And Roll” di Chuck Berry che, come la trifecta della negatività prima di essa, è guidata dal sempre sardonico John. Egli mantiene l “oscurità-and-doom più tardi nella forma del miserabile” Non voglio rovinare la festa.”Paul è altrettanto chiassoso ma non così salato (naturalmente) sul raging covers medley” Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey!”e anche lui si sente blu su “What You’re Doing”, un numero tematicamente abbattuto sostenuto dalla chitarra eccezionalmente brillante di George a 12 corde., La cover di Carl Perkins di Ringo “Honey Don’t” mantiene lo stato d’animo di disincanto.
Ma c’è anche la placida cover di Buddy Holly “Words Of Love” (quella che ha appena ricevuto un video) e “I’ll Follow The Sun” e “Every Little Thing”, brani dai modi gentili che contrastano nettamente con il tono scuro iniziale dei Beatles For Sale. L’esuberante “Otto giorni alla settimana” è anche lì. A conti fatti, è la prova di una fascia in maturazione ma anche di una che si sta stancando delle sue catene., Si può sentire quando Lennon si rivolge alla folla in quella clip Shea Stadium: Anche lui non riusciva a tenere traccia di tutti i riconfezionato e rimescolato Beatles LP sul mercato a quel punto. Aveva motivo di essere irritato; Beatles For Sale soffre di quel slapdash, approccio etichetta-assemblato. Più tardi avrebbero cucito insieme canzoni selvaggiamente disparate con brio, ma su questa offerta iniziale, la varietà fa solo un pasticcio disgiunto di alcune canzoni altrimenti eccellenti.,
Please Please Me (1963)
“Well she was just 17”, furono le prime parole su un LP dei Beatles, e francamente i Fab Four erano polli primaverili a quel punto. Il vigore giovanile dilaga su Please Please Me, dai primi vibranti secondi di” I Saw Her Standing There “al carillon finale di” Twist And Shout.”Sembra una rivoluzione anche senza il retroscena: con Please Please Me, i Beatles hanno aperto la strada al concetto di ciò che Rolling Stone in seguito ha soprannominato “the self-contained rock band”, scrivendo le proprie canzoni e suonando i propri strumenti., Erano la loro fabbrica di successo, e gli affari erano in piena espansione; Please Please Me è pieno di singoli smash. Alcuni di questi erano copertine, sì-il già citato “Twist And Shout” incluso-ma gli storditori qui sono per lo più gli originali. “I Saw Her Standing There”, “Love Me Do” e “Please Please Me” sono tutti elementi fondamentali del rock ‘n’ roll, e tagli di album come ” There’s A Place “e” Misery” (that piano splice!) assicurarsi che l’album è imbottito con più di un semplice riempitivo.
Aiuto!, (1965)
C’è questo ragazzo nella mia città natale di nome Joe Peppercorn che, armato della sua fidata band di supporto, esegue ogni album dei Beatles consecutivamente in un solo giorno ogni dicembre. Non ho mai soggiornato per il tutto, ma testimoniare anche un paio d’ore dello spettacolo sistemato sul mio calendario come un impegno annuale. Intraprendere questo compito erculeo ogni anno rende Peppercorn la più importante autorità dei Beatles nelle mie vicinanze, e la sua canzone preferita dei Beatles è “Ticket To Ride”, quindi devi contare qualcosa quando capisci dove classificare l’aiuto!, E “Ticket To Ride” è sicuramente un capolavoro. Così è “Ieri” (ovviamente!), e si potrebbe fare un caso per ” Ho appena visto una faccia.”Il problema è che il grano è molto meglio della pula in questo disco. I Beatles stavano iniziando a crescere, come era evidente nel sesso implicito di “The Night Before” o nella moderazione del ricambio, mid-tempo ” You’ve Got To Hide Your Love Away.”E che si manifesti nel massimalismo della title track o nella facile scivolata di “I Need You”, quella prospettiva matura stava dando i suoi frutti nel loro songwriting. Ma Aiuto!, è irregolare come qualsiasi altro LP dei primi Beatles-la maggior parte della metà del disco è saltabile — quindi rimarrà per sempre sul secondo o terzo livello del loro canone.
Magical Mystery Tour (1967)
Uno dei miei esercizi preferiti per fanboy nerd sta esplorando i paralleli tra il catalogo dei Radiohead e la discografia dei Beatles. Come la maggior parte delle analogie, è altamente imperfetto, ma questo è almeno un po ‘ istruttivo., Il tratto più eclatante è ammassare tutto prima di Rubber Soul in una massa amorfa teeny-bopping e confrontarla con il debutto a metà dei Radiohead Pablo Honey. Dopo di che si inizia a bloccarsi insieme: La curva è “Rubber Soul” (un enorme passo avanti, ma ancora una semplice chitarra-pop), OK Computer è Revolver (il game-changer), Kid A è Sgt. Pepper (epocale apparente concept album), Hail To The Thief è il White Album (legano epica), In Rainbows è Abbey Road (la gioiosa curtain call), e The King Of Limbs è Let It Be (meno-di-gioiosa curtain call)., Tutto ciò presuppone che i Radiohead non faranno un altro album-e spero certamente che lo faranno, a quel punto il confronto andrà a pezzi per sempre. Nel frattempo, è notevole quanto bene che tutte le linee in un lato oscuro della Luna / Mago di Oz tipo di modo. Allora, da dove viene che lasciano Magico Mistero Tour? È amnesiaco, il figliastro dimenticato del canone. Proprio come Amnesiac non è esattamente un bambino Un sequel, Magical Mystery Tour non è esattamente un Sgt., Pepper sequel, ma sia Pepper che Mystery sono costruiti attorno a una presunzione concettuale colorata, ed entrambi vantano la fusione di influenze tradizionali e lungimiranti. Sono anche usciti a pochi mesi di distanza, quindi come Amnesiac, è difficile non vedere Magical Mystery Tour come avanzi di ciò che è venuto prima, anche se avanzi eccezionalmente gustosi.,
Dove l’analogia si rompe (o, se ti senti scettico, dove è particolarmente forzato) è il fatto che Magical Mystery Tour è stato originariamente pubblicato come un EP di sei canzoni, a cui sono stati aggiunti cinque singoli contemporanei per l’uscita americana. E voilà! Abbiamo noi stessi un LP. Per essere il risultato di ingerenza etichetta, però, il prodotto finale è notevolmente coesa. In realtà, farò un ulteriore passo avanti: L’aggiunta di quei singoli è ciò che rende Magico Mistero Tour magico., Pensateci: Che cosa ci sarebbe rimasto se non fosse per il tunefully roboante “Ciao addio,” il doppio trionfi nostalgici “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane,” lo sgabello singalong “Baby You’re A Rich Man,” e la stupidamente meraviglioso climax romantico “All You Need Is Love”? Un paio di mood pieces, una manciata di ricostruzioni di Sgt. Pepper e one shining moment dell’EP originale, il gobsmack psichedelico “I Am The Walrus”, il suono dell’universo che si piega in un sorriso storto. Quindi sì, non un album perfetto, ma perfettamente imperfetto — un po ‘ come Amnesiac.,
A Hard Day’s Night (1964)
Tutto inizia con un singolo accordo. È il suono del cielo condensato in un unico strimpello robusto. Porta Luther Vandross qui e chiamalo ” Un momento di rintocco.”La gente ha discusso l’identità di quel solitario jangle maestoso per decenni, letteralmente, prima che George Harrison lo confermasse come Fadd9 durante i suoi ultimi mesi sulla Terra. Quell’accordo annuncia che i Beatles sono in questo per il lungo raggio, che sono più di semplici idoli adolescenti, che ci sono galassie di musicalità sepolte in profondità in quei tagli di capelli., Da lì, la title track to A Hard Day’s Night si svolge come qualsiasi altro rocker rambunctious dell’era dei Beatles-cioè, è una scarica di adrenalina totale-ed è business as usual per il resto del disco. Portare sulla testa-bobbing canzoni pop progettati per ispirare il massimo urlando e le ballate con armonie sapientemente triangolati per indurre il massimo svenimento. Si può praticamente vedere i vestiti di corrispondenza., Ma c’è un luccichio di ciò che verrà in queste canzoni; sono un taglio sopra il riempitivo che vela i primi due album dei Beatles, in parte perché questa volta dispensano del tutto le copertine e si danno da fare essendo i più grandi cantautori della loro generazione. “Non posso comprarmi l’amore”, “Avrei dovuto saperlo meglio”, “E la amo”, “In qualsiasi momento” gotta mi stai prendendo in giro! Sono tutti stupendi, ognuno di loro. Qui, travestito da colonna sonora degli One Direction: This Is Us of its day, è il primo capolavoro dei Beatles.,
Rubber Soul (1965)
L’evoluzione dei Beatles da pop-rockers rettilinei a pionieri musicali decimatori fu sottile e graduale, ma i cambiamenti che erano stati germinati sotto la superficie iniziarono a sfondare alla luce del giorno su Rubber Soul. A tutti gli effetti, questo è il fulcro tra i Beatles tradizionali e i Beatles sperimentali. Ha anche dato il via a una serie di LP classici di tutti i tempi che, senza nemmeno un pizzico di iperbole, hanno cambiato il rock ‘n’ roll per sempre., Da qui in poi, non ci sarebbero più copertine (40 secondi di “Maggie Mae” nonostante), e ogni album sarebbe stato registrato come un progetto autonomo piuttosto che cribbed insieme da sessioni disparate. La band ha anche provato una nuova serie di forme, arrangiamenti e progressioni di accordi qui, quindi coloro che hanno difficoltà a distinguere i primi successi non dovrebbero avere problemi con Rubber Soul. “Norwegian Wood” da solo sarebbe un salto di qualità anche se George non avesse preso il suo sitar per la prima volta., Tematicamente, è più scuro, più ambiguo e altamente inquietante per chiunque si aspetti un romanticismo più da cerbiatto; strutturalmente scambia il suono delle danze lente del ballo per l’influenza del giovane folk Bob Dylan. (E, OK, hanno anche incluso l’ultimo ballo ballo lento con “In My Life.”) Ma sarebbe vendere anticipi di questo disco breve per limitarli a una sola canzone, o anche solo per concentrarsi sui contributi tipicamente progressive di John Lennon., Sheesh, Harrison ha una canzoncina sarcastico chiamato “Think For Yourself” e un altro che dichiara la sua indipendenza dalle signore, in modo da bastone che nel vostro baciatore. Anche Paul non è completamente bloccato nei suoi vecchi modi se cantare in francese conta come ampliare i tuoi orizzonti. Sto scherzando; le marmellate di Macca come “I’m Looking Through You” e “You Won’t See Me” sono esemplari molto avanzati su un album pieno di loro.,
Abbey Road (1969)
Come menzionato nel blurb Let It Be, mi conforta molto il fatto che Abbey Road sia stato l’ultimo album registrato insieme dai Beatles. La band era ovviamente finita, ma piuttosto che uscire su una nota deprimente a metà, hanno tirato insieme e hanno dato alla storia un altro capolavoro, senza il quale saremmo tutti molto più poveri. Dall’iconica copertina in giù, Abbey Road è un testo sacro, un tour de force, un ricordo sbalorditivo delle armi illimitate nell’arsenale di questa band., Ogni canzone è un classico-anche “Maxwell’s Silver Hammer”, la prima canzone dei Beatles che ricordo fin dall’infanzia — e ognuna comprende la sua parte distinta del quadro generale. Canzoni d’amore ornate, rocker frisky vecchio stile, goofs da cartone animato, tentacoli psichedelici e canzoncine pop classiciste condividono lo spazio, riflettendo la gloria dell’altro. È l’equivalente audio di uno di quei poster a mosaico in cui un gruppo di istantanee più piccole della band formano il tutto più grande., Per restringere un po ‘ la portata, non riesco a pensare a un modo migliore per uscire che con il famigerato medley che porta a casa Abbey Road, quello che i Beastie Boys imitarono sulla Boutique di Paul 20 anni dopo. Ingrandisci ancora di più e rendi omaggio a “The End”, un punto esclamativo magistralmente puntato su una carriera leggendaria. (E sì, la traccia segreta “Her Majesty” è un fitting fake-out da una band notoriamente giocosa.,) Non sono sicuro se i Beatles lasciarono le sessioni di Abbey Road sentendosi caldi e confusi — se, in effetti, l’amore che hanno preso era uguale all’amore che hanno fatto — ma milioni e forse anche miliardi di noi sono venuti via da questo album tutti aglow, quindi sono sempre grato che abbiano messo da parte le loro differenze abbastanza a lungo da portarlo in questo mondo.
Revolver (1966)
Rubber Soul si avvicinò all’idea di un disco dei Beatles senza regole, ma che fosse fermamente tradizionalista rispetto a quello che venne dopo., Revolver ha probabilmente superato più di tutti i tempi più grandi album liste di qualsiasi altro LP dei Beatles, e un sacco di che ha a che fare con il suo significato storico: Hanno davvero soffiato le porte con questa merda. I Beatles divennero la più grande band del mondo in parte partecipando all’industria musicale adolescenziale ad alto budget altamente sistematica. C’era una procedura da seguire. Anche se hanno rotto lo stampo scrivendo la maggior parte delle loro canzoni, erano ancora parte di una catena di montaggio musicale di sorta. Nel look and feel, nel suono e nello spirito, c’era un’uniformità di fondo nella loro produzione., Erano facilmente digeribili. Anche un quadrato potrebbe avvolgere la testa intorno ai Beatles.
Tutto è cambiato con Revolver — basta chiedere a Don Draper. Questo è dove hanno ottenuto più strano e più sofisticato, dove tutti i farmaci (ciao, “Dottor Robert”!), viaggi nel mondo, e la ricerca spirituale si è congelata in qualcosa di completamente unico. Sono andati via gli armadi corrispondenti e il songwriting cookie-cutter. Non solo ogni traccia su Revolver è la sua bestia, alcuni di loro sono bestie incredibilmente strane (anche se appropriate al personaggio)., Il loop a nastro acido di John “Tomorrow Never Knows” è, per parafrasare Primal Scream, molto più di cinque anni prima del suo tempo. “Love To You” cade fino in fondo alla tana del coniglio sitar di George. Ringo canta “Yellow Submarine”, la prima di molte canzoni dei Beatles che potrebbero (e hanno fatto) raddoppiare come cartoni animati. “Eleanor Rigby” dispensò completamente la rock band, mettendo il triste canto di Paul contro un quartetto d’archi.
Parlando di “Eleanor Rigby”, è uno dei tanti momenti straordinariamente tradizionali di questo disco, tutti riconducibili a Paul., (Altri colpevoli includono “Here, There, And Everywhere”, “Good Day Sunshine” e la French horn ballad ” For No One.”) Paradossalmente, nel contesto della rivoluzione rock, quelle esplosioni del passato sono tra i momenti più strani di Revolver. Quelle canzoni hanno fatto tanto quanto le menti piegatrici per riformulare le possibilità del rock ‘ n ‘ roll. A sua volta,” Taxman”,” She Said She Said “e” And Your Bird Can Sing” distribuiscono fuzzbombing psichedelico sfrenato che non era mai stato ascoltato in una canzone dei Beatles, forgiando nuove frontiere in una capacità completamente diversa., Ad ogni modo, ecco perché Revolver governa anche se non sai la prima cosa sulle sue circostanze: non importa come la band abbia scelto di vestirle, queste erano solo tremende canzoni pop fino in fondo. “Sto solo dormendo”? “Voglio dirtelo”? “Devi farti entrare nella mia vita”? Unfuckwithable, uno e tutti.,
The Beatles (White Album) (1968)
Come per generosità: Due Lp con ripieno di massima densità con ogni possibile concezione dei Beatles, “importante”, personali e sociali, dichiarazioni e puerile di gag e di sbloccare la situazione-in-tempo rock sfregamento spalle in spazio affollato, tutti sparsi (schizzata?,) attraverso la tracklist con un minimo riguardo per il flusso coeso (a meno che la triade “Blackbird”/”Piggies”/”Rocky Raccoon” passi per coerenza tematica) come se George Martin avesse scaricato a casaccio i maestri sul pubblico in ascolto per dare un senso a noi stessi. Per una band sull’orlo della disintegrazione, i Beatles erano sicuramente produttivi nel 1968. D’altra parte, le tensioni personali e artistiche che stavano separando il gruppo hanno prodotto leggendari cantautori che lavoravano in parallelo, ogni membro si è liberato di seguire la sua musa con la minima interferenza dalle visioni concorrenti dei suoi compagni di band., Che ci si sente ancora come uno sforzo di gruppo è una testimonianza di chimica duratura e associazione pavloviana; queste voci insieme sullo stesso disco suoneranno sempre come i Beatles.
Con il senno di poi, ovviamente i gemelli spine-tinglers “While My Guitar Gently Weeps” e “Happiness Is A Warm Gun” sono preceduti da alcune delle più stupide canzoni dei Beatles di sempre. Naturalmente il momento più rumoroso e rabbioso della band (“Helter Skelter”) si scontra con il suo momento più silenzioso e domato (“Long Long Long”)., Ovviamente ci sono due versioni apparentemente non correlate di” Revolution “e” Honey Pie”, tutte e quattro ridicole. E ‘ gospel. Era scritto. Quando incontri per la prima volta il White Album, però, prima che diventi una parte inestricabile del tuo canone personale, è facile ascoltare tutte le parti che non ti piacciono e meravigliarsi dell’opera attentamente modificata che potrebbero aver messo insieme., Non importa quanto ti piacciono i tuoi Beatles, è possibile costruire un album per i secoli dal materiale qui — e in effetti, uno dei passatempi Beatlemaniac di tutti i tempi sta restringendo il White Album a un disco. (Se osassi tagliare “Cara Prudenza”, non lo so se possiamo essere amici.)
Ma quell’esercizio, per tutto il suo fascino geeked, manca il punto. È innato, perversamente giusto che questo gruppo indisciplinato di canzoni sarebbe l’omonimo rilascio di questa band. Se ogni singolo essere umano contiene mondi, i Beatles come unità contenevano universi., Non c’è modo di incapsulare efficacemente tutto ciò che hanno realizzato, ma con un set così ampio e slapdash. Come Paul ha messo nello speciale televisivo The Beatles Anthology, ” È fantastico. Ha venduto. E ‘ il maledetto White Album dei Beatles. Sta ‘ zitto.”
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Nel 1967, i Beatles erano stanchi di essere i Beatles. Avevano rinunciato al tour per lavorare a tempo pieno in studio, dove stavano intraprendendo una corsa agli armamenti con Brian Wilson per superare i progressi uditivi dei Beach Boys., (Wilson, da parte sua, si era anche spostato dai successi teeny-bopping di un tempo; mentre gli altri Beach Boys in tour, è rimasto a casa per registrare.) Con il loro prossimo progetto, i Fab Four avrebbero lo scopo di superare il raggiungimento di Wilson definendo Pet Sounds con una meraviglia ancora più impressionante di composizione e produzione. Cosa c’è di più, lo farebbero sotto le spoglie di un’altra band del tutto.
Su Rubber Soul e Revolver, i Beatles iniziarono a stabilire l’LP come formato preminente del rock., Al contrario delle legioni di semplici pop star con i loro singoli e riempitivi, musicisti seri che cercano di fare una dichiarazione artistica nel genere rock lo farebbero presentando una serie di canzoni da consumare e considerare come un tutto unificato. Ma se qualche album ha radicato questo precedente una volta per tutte, è stato Sgt. Pepper, considerato il concept album definitivo del rock. (Non importa che John abbia giurato di non aver mai pensato al concetto. Paul aveva già scritto una canzone intitolata ” Sgt., Pepper’s Lonely Heart’s Club Band ” a proposito di un ensemble immaginario guidato da uno Billy Shears quando l’idea lo colpì: se i Beatles adottassero un’identità diversa, potrebbero farla finita con le regole e le aspettative associate all’essere i Beatles. Potrebbero liberarsi. Così ha lanciato l’idea ai suoi compagni di band e produttore George Martin, e hanno corso con esso.
Invece di inviare i Beatles tentacolare nella loro collezione meno coerente, anche se, l’identità assunta snellito la band in un modo che non hanno mai raggiunto altrimenti nel loro longhaired, free-range periodo., Come ogni album dei Beatles degli ultimi giorni, ci sono molti diversi tipi di canzoni su Sgt. Pepper: rockers che rompono le dita, acid trips, trad-pop romps, delizie future-pop, un mantra indiano, una ballata strappalacrime per i secoli, e un gran finale maestoso che cuce magistralmente due canzoni disparate nella composizione più sorprendente della storia della musica pop-I piedi di Paul per terra, la testa di John tra le nuvole., Come per ogni opera d’arte veramente grande, ogni componente è una conquista a sé; rivisitare questo disco significa essere continuamente sorpresi e ispirati, trovare il tuo viso paralizzato in un sorriso con gli occhi spalancati. Ma non importa quanti ingredienti hanno gettato nel mix, tutto suona di un pezzo su Sgt. Pepper; le canzoni portano tutti un debole bagliore rosso, ognuno di loro scivola lungo nello stesso stato di sogno lucido. Alla sua uscita, Time ha definito questo album “una partenza storica nel progresso della musica-qualsiasi musica”, e tutti questi anni dopo il suo genio è solo ingrandito., Devo ammettere che sta migliorando; sta migliorando tutto il tempo.
