Jimi Hendrix (Italiano)

JuventudeEditar

Nato a vancouver, in british columbia, Jimi Hendrix cresciuto timido e schivo e sensibile, ed è incaricato di prendersi cura di suo fratello minore, Leon Hendrix, profondamente influenzati dai problemi in famiglia, come il divorzio dei loro genitori, nel 1951, e la morte di sua madre nel 1958, quando aveva solo 16 anni., Era molto affezionato a sua nonna materna, che possedeva il sangue cherokee, e che instillava nel giovane Jimi un forte senso di orgoglio dai suoi antenati nativi americani. Una volta, quando lavorava nel cantiere insieme al padre, Jimi trovò un ukelele (strumento a 4 corde, introdotto alle Hawaii dai portoghesi nel XVII secolo) che aveva una sola corda ma che ancora lo incantava, in seguito e con grande difficoltà comprò, per soli 5 dollari, una chitarra acustica, mettendolo sulla strada della sua futura vocazione.,

dopo aver suonato con diverse band locali di Seattle, Hendrix si arruolò nell’esercito, unendosi alla 101.3 rd Airborne Division con sede a Fort Campbell, Kentucky, a 80 km dalla città di Nashville, Tennessee, come paracadutista. Lì prestò servizio per meno di un anno e ricevette una dimissione medica dopo essersi fratturato la caviglia in un tallone. In seguito avrebbe detto che il suono dell’aria che fischiava nel paracadute era una delle fonti di ispirazione per il suo suono “spaziale” sulla chitarra.

non c’è nessuna cartella clinica nell’esercito degli Stati Uniti riguardo alla dimissione di Hendrix., Nel 2005, Charles Cross, che è stato l’autore della biografia del leader dei Nirvana Kurt Cobain, ha pubblicato nel suo libro “Room Full of Mirrors”, che il chitarrista ha affermato di essere innamorato di uno dei suoi colleghi del suo gruppo, durante una visita al servizio psichiatrico nel 1962, a Fort Campbell (Stato del Kentucky). Quella era una bugia, secondo Cross, che riferisce la preferenza del musicista per le donne. “Voleva solo fuggire dall’esercito per dedicarsi alla musica.,”

Hendrix, che si offrì volontario per la guerra del Vietnam, non fu mai in combattimento; tuttavia, le sue registrazioni divennero uno dei preferiti tra i soldati che combatterono lì. Inizialmente condusse una vita precaria suonando in gruppi di supporto a musicisti soul e blues come Curtis Knight, B. B. King e Little Richard nel 1965. La sua prima apparizione fu con Gli Isley Brothers, in particolare nella canzone “Testify” nel 1964.,

Carrieramodifica

1965-1968modifica

il 14 ottobre 1965, Hendrix firmò un contratto discografico di tre anni con l’uomo d’affari Ed Chaplin, ricevendo i diritti dell ‘1 e dell’ 1% degli Stati Uniti per le registrazioni con Curtis Knight. Questo contratto in seguito ha causato seri problemi tra Hendrix e altre case discografiche.

nel 1966, Hendrix aveva già una sua band, Jimmy James and the Blue Flames (che includeva Randy California, in seguito chitarrista degli Spirit) e una residenza al Cafe Wha?, situato a New York City., Foi durante questo período que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen McIlwaine e também com o guitarrista Jeff “Skunk” Baxter (mais tarde integrante dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, no Greenwich Village novaiorquino. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recém-criado pedal de “wah-wah”, um pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notável e que se transformou em parte integrante de sua música.,

è stato durante il gioco con” the Blue Flames ” al Cafe Wha? che Hendrix è stato scoperto da Chas Chandler, bassista del famoso gruppo rock britannico the Animals. Chandler lo portò in Inghilterra, lo portò ad un contratto di agenzia e produzione con il suo produttore discografico, e lo aiutò a formare una nuova band, i Jimi Hendrix Experience, con il bassista Noel Redding e il percussionista Mitch Mitchell.,

durante le sue prime esibizioni nei club londinesi, il nome della nuova Star si diffuse a macchia d’olio nell’industria musicale britannica. I suoi concerti e la sua musicalità hanno rapidamente creato fan, tra cui i chitarristi Eric Clapton e Jeff Beck, così come i Beatles e gli Who, e anche l’ancora sconosciuto Farrokh Bulsara, che in seguito sarebbe diventato il grande Freddie Mercury, i cui produttori hanno immediatamente indirizzato Hendrix all’etichetta che ha prodotto The Who: a Track Records., Il primo singolo di questa collaborazione, una ri-registrazione di” Hey Joe”, divenne quasi uno standard per le rock band del tempo.

più successo arrivò dopo, con l’incendiaria “Purple Haze” e la ballata “The Wind Cries Mary”. Questi due e ancora “Hey Joe” ha raggiunto la cosiddetta “Top 10″al momento. Ora finalmente stabilito nel Regno Unito come una grande rock star, Hendrix e la sua fidanzata Kathy Etchingham si sono trasferiti in una casa nel centro di Londra, accanto alla casa che un tempo apparteneva al compositore barocco Georg Friedrich Händel .,

1967Editar

Nel 1967, il gruppo, composto da Hendrix alla chitarra e voce Noel Redding al basso, alla fine, una chitarra e voce, e Mitch Mitchell alla batteria, percussioni e cori) rilascia il suo album di debutto, sei Esperti, di cui una miscela di ballate (“Americano”), psichedelico (“Third Stone from the Sun” e “Fuoco”), e del blues tradizionale (“Casa Rossa”) sarebbe una sorta di campione di lavoro in seguito. L’album ha avuto molto successo, che solo non ha raggiunto il numero 1 perché è stato impedito da Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dei Beatles., L’album è considerato da molti il miglior album di debutto di tutti i tempi, ed è stato votato il quinto album più importante dell’era rock da VH1 nel 2001, oltre ad essere al quindicesimo posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone. Un altro numero della rivista, pubblicato anni prima nel 1987, sancì che l’album era il quinto nella categoria Migliori album degli ultimi 20 anni. L’album è anche incluso nel libro 1001 Albums Che devi ascoltare prima di morire.,

il 31 marzo dello stesso anno, Hendrix si esibiva all’Astoria Theatre di Londra, quando ebbe l’impressione (a suo parere privata) che il pubblico non sarebbe stato troppo entusiasta del suo spettacolo. Poi, per la prima volta, ha dato fuoco alla sua chitarra nel bel mezzo dello spettacolo, un evento che è entrato nella storia del rock, e sarebbe diventato un marchio di fabbrica nelle sue esibizioni, essere ripetuto altre volte., Fu portato in ospedale con ustioni, venendo successivamente avvertito dall’amministratore del rank Theatre di controllare le sue esibizioni sul palco dopo aver danneggiato gli amplificatori e altre apparecchiature sul palco.

con il forte fascino di Paul McCartney, membro del “Monterey Pop Festival” (Monterey Pop Festival), la Jimi Hendrix Experience era prevista per esibirsi in quel festival, e il concerto, in cui l’immagine di Hendrix che dava fuoco e rompeva la sua chitarra era nota, fu immortalato dal regista D. A. Pennebaker nel film Monterey Pop., Il festival di Monterey è stato un ritorno trionfale. Ed è stato seguito da una performance di apertura abortita per il gruppo pop The Monkees, nel loro primo tour americano.

I Monkees chiesero la presenza di Hendrix semplicemente perché erano loro fan. Sfortunatamente, tuttavia, il suo pubblico prevalentemente adolescente non era interessato alle bizzarre esibizioni di Hendrix sul palco, e interruppe bruscamente il tour dopo un po ‘ di tempo, proprio mentre Purple Haze stava iniziando a irrompere nelle classifiche statunitensi., Chas Chandler in seguito ammise che il “fallen out” del tour dei Monkees era stato pianificato per ottenere il massimo impatto mediatico e un affronto a Hendrix. A quel tempo, una storia circolava affermando che Hendrix era stato rimosso dal tour a causa di lamentele che la sua condotta sul palco era “lasciva e indecente”, sostiene che questi sarebbero stati fatti dall’organizzazione conservatrice femminile Figlie della Rivoluzione americana., In realtà, la storia era falsa: la cosa è stata forgiata dalla giornalista australiana Lillian Roxon, che ha accompagnato il tour insieme al suo fidanzato e cantante Lynne Randell, un altro attore non protagonista. L’affermazione fu ripetuta beffardamente nella famosa Rock Encyclopedia di Roxton nel 1969, ma in seguito ammise che la cosa era stata fabbricata.,

nel frattempo, in Inghilterra, la sua immagine come un “selvaggio” e un artista completo che attirano l’attenzione (come a suonare la chitarra con i denti e con esso dietro la schiena) ha continuato a portare lui notorietà, anche se ha iniziato a sentirsi sempre più frustrato, a causa della concentrazione dei media e il pubblico sul palco spettacoli e i primi successi, e la crescente difficoltà di avere i suoi nuovi brani accettate).,

nello stesso anno, il gruppo pubblica il suo secondo album, Axis: Bold As Love, che continua lo Stile stabilito da Are you Experienced, con brani come Little Wing e If 6 Was 9, mostrando la continuità della loro abilità chitarristica. Tuttavia, un incidente ha quasi impedito l’uscita dell’album — Hendrix ha perso il nastro con la registrazione master sul lato 1 dell’LP dopo averlo accidentalmente dimenticato in un taxi., Con l’avvicinarsi della fatal release deadline, Hendrix, Chandler e l’ingegnere del suono Eddie Kramer furono costretti a remixare frettolosamente le registrazioni multicanale, che riuscirono a finire in una vera maratona notturna. Questa fu la versione pubblicata nel dicembre 1967, anche se Kramer e Hendrix in seguito dissero di non essere mai pienamente soddisfatti del risultato finale.,

1968modifica

in questo periodo, i disaccordi personali con Noel Redding, combinati con l’influenza di droghe, alcol e stanchezza, portarono a un tour problematico della Scandinavia. Il 4 gennaio 1968, Hendrix fu arrestato dalla polizia di Stoccolma dopo aver completamente distrutto una camera d’albergo in una rabbia ubriaca.,

la terza registrazione della band, il doppio album Electric Ladyland del 1968, era più eclettica e sperimentale, tra cui una lunga sezione blues (“Voodoo Child”), la jazzistica “Rainy Day, Dream Away”/”Still Raining, Still Dreaming”e quella che probabilmente è la versione più nota della canzone di Bob Dylan All Along the Watchtower

la registrazione dell’album era estremamente problematica. Hendrix aveva deciso di tornare negli Stati Uniti e, frustrato dai limiti della registrazione commerciale, decise di creare il proprio studio a New York, in cui avrebbe avuto spazio illimitato per sviluppare la sua musica., La costruzione dello studio, chiamato “Electric Lady” fu piena di problemi, e non fu completata fino alla metà degli anni 1970.

Il lavoro disciplinato di Hendrix stava diventando irregolare, e le sue interminabili sessioni di registrazione piene di profitti alla fine causarono le dimissioni di Chas Chandler il 1 dicembre 1968., Successivamente Chandler si lamentò dell’insistenza di Hendrix nel ripetere i take di registrazione ad ogni canzone (la canzone Gypsy Eyes apparentemente aveva 43 take, eppure Hendrix non era soddisfatto del risultato) combinata con ciò che Chas vedeva con un’incoerenza indotta dalla droga, lo indusse a vendere la sua quota nel business al suo partner Michael Jeffery., Il perfezionismo di Hendrix in studio era un marchio di fabbrica-si commenta che fece suonare il chitarrista Dave Mason 20 volte l’accompagnamento alla chitarra di All Along the Watchtower-eppure era sempre incerto sulla sua voce, e spesso registrava la sua voce nascosta in studio.

molti critici oggi credono che Michael Jeffery abbia avuto un’influenza negativa sulla vita e sulla carriera di Hendrix., Si dice che Jeffery (che in precedenza era il manager della band The Animals) abbia sottratto gran parte del denaro guadagnato da Hendrix durante la sua vita depositandolo segretamente in conti all’estero. Si ritiene inoltre che Jeffery avesse forti legami con i servizi segreti (si definiva un agente segreto) e la Mafia.,

nonostante le difficoltà nella sua registrazione, molti dei brani dell’album mostra Hendrix visione di espansione al di là del campo di applicazione del trio originale (questo record si dice che hanno contribuito a ispirare Miles Davis suono Bitches Brew) e vederlo collaborare con un intervallo di un po ‘ sconosciuto musicisti, tra cui Dave Mason, Chris Wood e Steve Winwood (della band di Traffico), o percussionista Buddy Miles e Bob Dylan ex organista Al Kooper.,

1969modifica

l’espansione dei suoi orizzonti musicali fu accompagnata da un deterioramento del suo rapporto con i compagni di band (in particolare con Redding), e l’esperienza cadde a pezzi durante il 1969., Anche le sue pubbliche relazioni vennero alla luce quando il 4 gennaio 1969 fu accusato dai produttori televisivi di essere arrogante, dopo aver suonato una versione improvvisata di “Sunshine of your Love” durante la sua apparizione a pagamento al BBC1 show, succedendo per Lulu

il 3 maggio Hendrix fu arrestato all’aeroporto internazionale di Toronto dopo che una quantità di eroina fu scoperta nel suo bagaglio. Fu poi rilasciato dopo aver pubblicato Fi 10.000 cauzione., Quando il caso è andato in tribunale Hendrix è stato assolto, affermando con successo che i farmaci sono stati messi nella sua borsa da un fan a sua insaputa. Il 29 giugno, Noel Redding annunciò formalmente ai media che aveva lasciato la Jimi Hendrix Experience, anche se aveva effettivamente smesso di lavorare con Hendrix per la maggior parte delle registrazioni di Eletric Ladyland.

nell’agosto del 1969 Hendrix formò una nuova band chiamata Gypsy Suns and Rainbows, per suonare al Festival di Woodstock., Ha avuto Hendrix alla chitarra, Billy Cox al basso, Mitch Mitchell alla batteria, Larry Lee alla chitarra di base e Jerry Velez e Juma Sultan alla batteria e percussioni., vedi, anche se notoriamente non testati e disuguale in termini di prestazioni (Hendrix era, dicono, sotto l’influenza di una potente dose di LSD scattata poco prima di salire sul palco) e giocato ad un lento svuotamento celebrativo pubblico, ha una straordinaria improvvisata versione strumentale dell’inno nazionale Americano, The Star-Spangled Banner, distorta e quasi irriconoscibile e accompagnato da suoni di guerra, come mitragliatrici e bombe, prodotto da Hendrix innovativi, andando oltre le tradizionali tecniche di chitarre elettriche)., Questa esecuzione fu descritta da molti come una dichiarazione del disagio di una generazione della società americana, e da altri come una presa in giro anti-americana, stranamente simbolica della bellezza, della spontaneità e della tragedia che erano incorporati nella vita di Hendrix. È stata un’esecuzione indimenticabile ricordata per generazioni. Quando gli è stato chiesto al Dick Cavett Show se fosse a conoscenza di tutte le polemiche che aveva causato con la performance, Hendrix ha semplicemente dichiarato: “Ho pensato che fosse magico.,

1970modifica

La Gypsy Suns and Rainbows band ebbe vita breve, e Hendrix formò un nuovo trio con vecchi amici, la band of Gypsys, con il suo ex compagno Billy Cox al basso e Buddy Miles alla batteria, per quattro memorabili concerti di Capodanno nel 1969/1970. Fortunatamente i concerti sono stati registrati, catturando diversi pezzi memorabili, tra cui quello che molti credono essere uno dei più grandi spettacoli dal vivo di Hendrix, un’esplosiva esecuzione di 12 minuti della sua epica anti-guerra ‘Machine Gun’.,

il 28 gennaio 1970, uno dei più grandi concerti mai organizzati per la pace in Vietnam, il Winter Festival for Peace, ebbe luogo al Madison Square Garden di New York. Sono state sette ore e mezza. Il batterista, Mitch Mitchell e il bassista Noel Redding, erano nel backstage perché avrebbero partecipato alla fine dello show facendo una jam con la Band dei Gypsys, gruppo che è riuscito l’Esperienza. Michael Jeffrey, il manager di Hendrix, gli diede un acido, pensando che avrebbe sollevato l’astrale di Jimi e reso lo spettacolo migliore., Ma il risultato è stato il contrario e Jimi sarà stato lasciato fuori di sé nel mezzo del palco, dicendo a una ragazza tra il pubblico: “hai le mestruazioni? Riesco a vedere attraverso i tuoi pantaloncini.”Lo shock di averlo detto ha fatto toccare a Hendrix se stesso. Poi il chitarrista ancora sul palco ha aggiunto:” Non stiamo bene ” e ha lasciato il palco nel mezzo della seconda canzone. Hendrix è stato il più applaudito nonostante il breve set. Altri che si sono esibiti: Blood ,Sweat & Tears, Harry Belafonte, The Rascals e Peter, Paul & Mary., Miles in seguito ha dichiarato durante un’intervista televisiva che Hendrix sentiva che stava perdendo prove per altri musicisti. Trascorse il resto dell’anno registrando ogni volta che riusciva a trovare il tempo, spesso con Mitch Mitchell, e cercando di portare avanti il progetto Rainbow Brigde, un super ambizioso combo di film/album/concerti alle Hawaii. Il 26 luglio, Hendrix suonò al Sick’s Stadium nella sua città natale di Seattle.,

nel mese di agosto ha suonato al Festival dell’Isola Di Wight con Mitchell e Cox, per esprimere disappunto sul palco nel volto dei suoi fan protesta per ascoltare i suoi vecchi successi, invece le sue nuove idee, anche il classico “machine gun”, con 18 minuti)., Il 6 settembre, durante il suo ultimo tour europeo, Hendrix è stato accolto con fischi e insulti dai fan, mentre si esibiva al Festival di Fehmarn in Germania, in un’atmosfera di baderna. Il bassista Billy Cox lasciò il tour e tornò negli Stati Uniti dopo aver presumibilmente usato la fenciclidina, una sostanza analgesica.

prima della sua morte, nello stesso anno, Hendrix avrebbe iniziato un nuovo progetto, insieme al chitarrista e bassista Greg Lake (all’epoca nel gruppo King Crimson) e al tastierista Keith Emerson.,

Greg, che aveva appena lasciato i King Crimson, e Keith erano alla ricerca di un batterista e percussionista, e sono venuti a parlare con Mitch Mitchell. L’ex batterista della Jimi Hendrix Experience, Gypsy Suns and Rainbows e Band of Gypsys declinò, ma passò l’idea a Hendrix, che accettò. La band, che sarebbe stata poi formata dai tre, avrebbe incluso anche Carl Palmer, come batterista, e si sarebbe chiamata HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer)., Sfortunatamente, Jimi morì, ma il progetto seguì, formando la band progressive rock Emerson, Lake & Palmer, che produsse grandi successi come Lucky Man, from the Beginning, Stil… Mi ecciti, tra gli altri.

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