La Top 3 di Base di Fotografia di Ritratto Impostazioni

Nella fotografia di ritratto, una delle principali differenze tra un felice snapper e professionale, oltre il numero di anni di esperienza e le competenze accumulate, è che il professionista assume il controllo delle impostazioni della fotocamera e ha una buona conoscenza di illuminazione aspetti. Capiscono anche cosa rende una buona composizione. I professionisti tendono anche a utilizzare un obiettivo con una lunghezza focale di 85mm equivalente o leggermente maggiore., Questo mette la fotocamera più lontano dal soggetto e produce risultati più morbidi. Ecco le prime tre impostazioni di fotografia di ritratto impiegate dai professionisti.

1. Aperture

Nella fotografia di ritratto, raramente si vede lo sfondo correttamente, in quanto di solito è fuori fuoco, consentendo allo spettatore di concentrarsi sul soggetto.

“Stranger Portrait No. 40” catturato da Chris Zerbes

Il soggetto può essere a fuoco acuto o avere una morbidezza ad esso, che è più gentile con alcuni soggetti., Questo effetto viene creato con l’uso giudizioso di controllo del diaframma sulla fotocamera. Se si imposta la priorità di apertura sulla fotocamera, è possibile controllare l’impostazione di apertura mentre la fotocamera imposta la velocità dell’otturatore. La selezione della modalità manuale consente di impostare autonomamente l’apertura e la velocità dell’otturatore. Se si seleziona l’apertura più grande, che è il valore f-stop più basso (ad esempio f/1.8), si crea una profondità di campo molto limitata. Infatti, alla più grande apertura, gli occhi possono essere a fuoco mentre il naso potrebbe non essere — o anche solo un occhio potrebbe essere a fuoco., Devi ridurre leggermente l’apertura per ottenere il risultato desiderato. Ho la tendenza a sparare a f / 5.6 o f/6.3 la maggior parte del tempo all’interno di uno studio. All’esterno, potrei aumentarlo a f / 8 se voglio mostrare un po ‘ più di uno sfondo particolare. Se trovi che la messa a fuoco può essere un problema, passa dalla messa a fuoco automatica alla messa a fuoco manuale per darti più controllo.

Una nota di cautela: Se si sta lavorando in condizioni di scarsa illuminazione, potrebbe essere necessario aumentare l’ISO per scattare ad una velocità dell’otturatore abbastanza veloce per evitare sfocatura della fotocamera., Naturalmente, se si utilizza un treppiede e si consiglia al soggetto di rimanere immobile durante lo scatto, la sfocatura della fotocamera non dovrebbe essere un problema.

“Tripod remote controlled selfies, Mizen Head” catturato dall’utente di Flickr “tubb”

Se usi l’illuminazione flash per riempire le ombre, anche la sfocatura della fotocamera non sarà un problema per te in questa situazione., Potresti voler ridurre l’output o posizionare un modificatore di luce come un softbox sulla testa del flash se l’illuminazione flash è l’unica fonte di luce, poiché l’illuminazione diretta del flash può produrre luci e ombre dure. Se noti che lo sfondo è sbiadito o che le tonalità della pelle sono troppo chiare, puoi aumentare il livello di esposizione a +1 EV o +2 EV.

2. Velocità dell’otturatore

La maggior parte dei fotografi professionisti scatta ritratti a una velocità dell’otturatore di circa 1/200 di secondo., Questo non è a causa di vibrazioni della fotocamera, in generale, ma perché questa è la velocità massima di sincronizzazione della maggior parte delle unità flash impiegate in studio ritratto spara. La modalità manuale viene utilizzata più spesso, al contrario della modalità priorità otturatore. La modalità Priorità otturatore consente di scegliere la velocità dell’otturatore consentendo alla fotocamera di impostare l’apertura. Poiché vogliamo controllare anche l’apertura, solo la modalità manuale ti consente di fare entrambe le cose.

3. ISO

Scegliere l’impostazione ISO più bassa possibile per la luce disponibile., In condizioni di sole, probabilmente sarà necessario impostare l’ISO a 100 per i migliori risultati, in condizioni nuvolose a 200.

“My Medicine” catturato da Rafael Soares

Tendo a scattare regolarmente con un’impostazione ISO di 200 comunque, indipendentemente dal fatto che io sia fuori o in studio. Se ho bisogno di regolare le impostazioni dopo aver catturato le immagini, mi assicuro di usare l’impostazione della fotocamera RAW, in quanto mi dà molta più flessibilità rispetto alla ripresa di immagini JPEG., In studio senza flash o in condizioni di scarsa illuminazione, potrebbe essere necessario aumentare l’ISO di conseguenza. La maggior parte delle fotocamere moderne vi permetterà di impostare un ISO di 3.200 o anche 6.400 senza troppo rumore evidente nella fotografia risultante. Se hai intenzione di ingrandire le tue foto in modo drammatico, mantieni l’ISO al minimo e usa l’illuminazione flash.,

Infine, pur non essendo una delle prime tre impostazioni della fotocamera, il bilanciamento automatico del bianco è generalmente buono per i ritratti in uno studio perché i livelli di illuminazione possono essere fissati e si otterranno risultati coerenti durante le riprese, fino a quando non si regola l’illuminazione. Tuttavia, le riprese alla luce del giorno possono essere un problema. Ad esempio, se stai girando a mezzogiorno in una zona ombreggiata, potresti non ottenere il bilanciamento del bianco corretto a meno che non lo consenta. Allo stesso modo, se si spara in scene che sono prevalentemente bianche (come la neve, una spiaggia sabbiosa, ecc.), i vostri bianchi possono sembrare grigi o innaturali.,

“Advent” catturato da Paval Hadzinski

Utilizzando un bilanciamento del bianco preimpostato o una carta grigia aiuta a scegliere il bilanciamento del bianco corretto in queste situazioni. Spesso seleziono un componente grigio della mia foto come preset e vedo come appare il bilanciamento del bianco. Tieni presente che hai la possibilità di modificare le impostazioni del bilanciamento del bianco dopo lo scatto e applicare la correzione, se stai girando in modalità RAW. Quindi, se quel ritratto è molto importante per te, spara in RAW in modo da avere la possibilità di correggere il bilanciamento del bianco in seguito.,

Circa l’autore:
Geordie Parkin tiene un Web site circa la fotografia della fauna selvatica, la fotografia dell’animale domestico o le domande generali circa la fotografia digitale (photopress brianparkin). Parkin è un fotografo con sede a Forest Lake, Qld in Australia.