Le 25 migliori canzoni acoustic rock

Slash potrebbe averlo detto meglio: “Non c’è menzogna con la chitarra acustica. C’è qualcosa di molto puro, e molto umiliante.”

Una dichiarazione profonda proveniente da uno dei chitarristi elettrici più celebri del rock ‘n’ roll.,

Ma striscia via tutto il fango in multistrato di overdub, rack effetti e infinite sinfonie di tracce, e separare i dodgers si nasconde dietro studio stregoneria e gli artisti che si sa che una grande canzone deve solo sei corde e una melodia.

Ecco 25 dei migliori rockers acustici dell’hard-rock., Alcuni sono puri inceppamenti acustici, altri iniziano solo in quel modo prima di salire in grandi opere. Ma ciò che rende queste canzoni iconiche è la loro semplicità elementare. In altre parole, tutto ciò che serve per portarli alla vita è una chitarra acustica e un po ‘ di sentimento.

E dagli sguardi di questi rocker, alcuni gioielli sgargianti aiutano. Si noti che queste canzoni non sono presentate in un ordine particolare.,

Led Zeppelin – Stairway To Heaven (1971)

Led Zeppelin III era in gran parte un affare unplugged, ma Stairway to Heaven, dal follow-up della band, vince il premio per l’eccellenza chitarra acustica. Gli arpeggi delicatamente fingerpicked di Jimmy Page hanno reso il momento acustico definitivo della canzone Zeppelin e rock.

Nel corso degli anni, Stairway to Heaven ha dominato innumerevoli liste di “greatest rock song ever”, grazie al suo affascinante mix di misticismo lirico, genio compositivo e produttivo e virtuosismo strumentale.,

Ma il suo momento più celebrato rimane l’intro non accompagnato di Page: sia ascoltato su una radio o suonato da qualche ragazzino brufoloso in un negozio di chitarre, bastano quelle prime note di chitarra acustica e puoi immediatamente nominare quel brano.

Boston – More Than A Feeling (1976)

L’impennata di Tom Scholz (registrata con una prima versione del suo amplificatore Rockman) e i ritmi crunchy e multi-tracked della chitarra elettrica hanno più di un po ‘ a che fare con More Than a Feeling diventando uno degli inni più duraturi del rock classico., Ma è l’intro acustico ritmato e arpeggiato della canzone che mette i fan in vena.

Lavorando come una sorta di one-man band nel suo seminterrato, Scholz, uno dei primi tizi fai da te della musica, ha suonato tutte le parti di chitarra su Feeling. Per l’intro arpeggiato e versi, ha usato una Yamaha 12 corde; i cori più pienamente strimpellato chiamato per una Gilda D-40.

Un po ‘ di curiosità: Notando le somiglianze tra More Than a Feeling e Smells Like Teen Spirit, Kurt Cobain ha preso in giro i fan alla performance del Reading Festival dei Nirvana del 1992 con alcuni bar del Boston classic.,

Kansas – Dust In The Wind (1977)

Quando Vicci Livgren sentì suo marito, il chitarrista del Kansas Kerry, praticare esercizi con le dita sulla sua acustica un giorno, lei gli disse di aver sentito una canzone lì e gli suggerì di aggiungere alcuni testi. Ascoltò, e il risultato fu Polvere nel vento.

Partendo dalla caratteristica bombast prog-rock del Kansas, “Dust in the Wind” era una meditazione dura e lamentosa sul significato della vita., Mentre molti presumono che la traccia sia dotata di un’acustica a 12 corde, il ricco suono unplugged è in realtà il risultato di più corde a sei corde (alcune nella sintonizzazione di Nashville), suonate da Livgren e dal co-chitarrista Rich Williams.

La canzone divenne l’unico singolo Top-10 dei Kansas, piazzandosi al sesto posto nel 1978. Negli anni successivi, è diventato qualcosa di una pietra di paragone culturale, spuntando ovunque da spettacoli televisivi come I Simpson e Family Guy a film come Bill & Eccellente avventura di Ted e vecchia scuola.,

The Rolling Stones – Street Fighting Man (1968)

Si potrebbe supporre che questo rebel yell, rilasciato durante la tumultuosa estate del 1968, avrebbe imperversato con il suono delle chitarre elettriche. Non è così: ad eccezione di un basso elettrico, suonato da Keith Richards, la traccia è acustica al 100%.

Preparando una demo per la canzone, Richards microfonò due acustiche e le registrò in un economico registratore a cassette Phillips mono., Il chitarrista era così innamorato della distorsione risultante (la macchina non aveva limitatori, causando il sovraccarico del segnale) che decise di andare au naturale e abbandonare l’impianto elettrico.

The Who – Pinball Wizard (1969)

Nel 1969, Pete Townshend era conosciuto tanto per le chitarre smashing quanto per suonarle. Ma su The Who’s ground breaking Tommy, ha dimostrato alcune sorprendenti abilità a sei corde.

E con un’acustica tra le mani (guarda It’s a Boy per alcuni abili lavori di blues-meets-flamenco), era inarrestabile., Anche se l’impianto elettrico rafforza i versi e i cori del fulcro dell’album, Pinball Wizard, una Gibson J-200 acustica del 1968 è lo strumento dominante in tutto.

Gli accordi di barre furiosamente strimpellati di Townshend (che considerava “finto barocco”), ascoltati nella sezione intro e breakdown, forniscono il tipo di potenza e maestà che si addice a una vera opera rock.,

Bad Company – Feel Like Makin’ Love (1975)

Come la prima band firmata per l’etichetta Swan Song dei Led Zeppelin, Bad Company, guidata dall’ex cantante Free Paul Rodgers e dall’ex chitarrista dei Mott the Hoople Mick Ralphs, seguì la guida dei loro capi e si specializzò nel sudato e spavaldo blues rock.

Prendendo un’altra lezione dagli Zepmen, Ralphs ha giustapposto l’acustica dei rintocchi con accordi di potenza esplosiva su questo Top 10 smash, con un effetto meraviglioso.,

L’acustica luminosa e vivace conferisce un’atmosfera rilassata e country ai versi, mentre le chitarre elettriche nel coro urlano con un grande e sfacciato rock britannico. Presumibilmente, alcune persone si sentivano come fare il brutto dopo aver sentito questo taglio.

Johnny Thunders – So Alone (1978)

Come membro del glam-rock proto-punk the New York Dolls, e più tardi con la sua band, the Heartbreakers, Johnny Thunders sapeva come distribuire rock ruvido e irregolare a tre accordi. E con una Les Paul Junior appeso ben sotto la sua vita, aveva ‘cool’ scritto tutto su di lui.,

Quindi è stata una sorpresa quando Thunders, nel suo album di debutto da solista, ha pubblicato questa poetica ballata acustica. Temperando il suo stile martellante brevettato, il cantautore delinea il suo stile di vita drogato con sincerità inflessibile, praticamente accarezzando le corde della chitarra nel processo.

Malinconica e piena di rimorsi, la canzone è diventata una sorta di elegia per i turbati Thunders, morti per un’apparente overdose di droga nel 1991. (Il titolo della canzone, va notato, è stato sollevato da una battuta pronunciata in un episodio della sitcom televisiva degli anni ’50 The Honeymooners. Punk rock, davvero.,)

Rush – Closer To The Heart (1977)

Nel 1977, i Rush si erano affermati come ottimi fornitori di gloriose opere di fantascienza di 20 minuti che potevano riempire interi lati dell’album. Ma su questo, la loro quinta uscita in studio, il trio prog canadese ha dimostrato la loro capacità di essere hooky, conciso e, con più vicino al cuore, radio-friendly.

Forse l’aspetto più sorprendente della delicata e squillante introduzione alla chitarra acustica a 12 corde è che è stata scritta dal bassista Geddy Lee, piuttosto che dal chitarrista Alex Lifeson., La stessa cifra viene poi ripetuta dopo un assolo di chitarra elettrica particolarmente strappante-solo che questa volta l’acustica a 12 corde è elegantemente raddoppiata da un’elettrica a sei corde.

Quando si tratta di Rush, ovviamente, i contributi del batterista straordinario Neil Peart non possono mai essere trascurati. Qui, aggiunge un sacco di campane e fischietti in tutto. Okay… in realtà sono rintocchi.

Yes – Roundabout (1971)

Pick up a Martin 00-8 acustica, cogliere armoniche ottava al 12 ° tasto (essenzialmente comprendente un accordo Em) e voilà!, – avrai un’intera stanza di guitar tizi seduti e prendere nota. E con una buona ragione-questa semplice mossa è la linea di apertura firma di Steve Howe a Roundabout, svolta di Yes 1971 hit.

Supera l’intro non accompagnato di Howe, e potresti avere la possibilità di padroneggiare questo intricato capolavoro prog-rock, in cui l’acustica e l’elettronica, suonate in splendore classico, jazz e rock, si intrecciano dentro, fuori e ‘rotatoria’. Per quanto riguarda i testi, questo è prog-sei da solo lì.,

Randy Rhoads – Dee (1980)

Con la sua inventiva e neoclassica rotazione sul già affermato bag of tricks di Eddie Van Halen, Randy Rhoads divenne il nuovo re della chitarra heavy metal dopo che i fan ascoltarono il suo lavoro sul debutto solista di Ozzy Osbourne nel 1980, Blizzard of Ozz. Ma mentre i rockers elettrificati di Ozz come Crazy Train e I Don’t Know hanno entusiasmato le masse metal, è stato il pezzo classico solista Dee che è stato il vero capolavoro di Rhoads.,

Rhoads è cresciuto in una famiglia musicale – sua madre, Delores, gestisce una scuola di musica a North Hollywood, in California – quindi era giusto che “Dee”, tutti i 49 secondi, rendesse omaggio alla donna che ha ispirato e nutrito i suoi sogni. Fingerpicked su un’acustica nylon-forte, il pezzo è a sua volta giocoso, malinconico, straziante e pieno di speranza.

Tragicamente, Rhoads rimase ucciso in un incidente aereo nel 1982, all’età di 25 anni. Cinque anni dopo, Ozzy Osbourne ha incluso una versione estesa in studio di Dee nel suo album Tribute, ricordando a tutti noi l’immenso talento di Rhoads e in gran parte non sfruttato.,

Van Halen – Potrebbe essere magico? (1980)

Eddie Van Halen ha dato feticisti acoustic-shred molto da masticare nel 1979 con Spanish Fly, un colibrì-veloce flamenco strumentale da Van Halen II. Ma chitarristi di tutte le strisce trovato molto da come nel bluesy-e ubriachi, un po ‘ off-venendo meno Potrebbe essere magia?

La traccia, che segna il primo momento di collo di bottiglia registrato dal chitarrista, trova la stravagante diapositiva acustica di Eddie che suona sapientemente ombreggiando la voce di David Lee Roth sui versi.,

L’idea di usare una diapositiva venne dal produttore Ted Templeman, e mentre Eddie era inizialmente diffidente di provarla, si esercitò per alcuni giorni e, in tipico stile VH, tirò fuori la parte con aplomb.

Un altro primo: potrebbe essere magico? rappresenta il debutto di un cantante esterno su un album Van Halen. Templeman suggerì un suono diverso per uno dei cori e portò la cantante country Nicolette Larson, che stava lavorando in uno studio vicino, per dare supporto vocale. Ascolta attentamente seguendo l’assolo di diapositive di Eddie per ascoltare Larson e Diamond Dave fare una dolce magia armonizzata.,

Bon Jovi – Slippery When Wet (1986)

La storia è leggenda: Jon Bon Jovi e Richie Sambora cavalcano negli MTV Video Music Awards del 1989, fanno la cosa del duo acustico su Wanted Dead or Alive, e prima di poter dire ‘dreadnought’, nasce la serie Unplugged.

La canzone non è nemmeno slouch. Su di esso, Sambora stabilisce un lavoro di dito acustico di fantasia, individuando arpeggi discendenti e curve bluesy come JBJ rotola il suo fascino con il Vecchio West in una storia sulla stanchezza della vita sulla strada.,

Il risultato è stato un grande successo, assicurando che Bon Jovi avrebbe visto un milione di volti e li rock tutti per molti anni a venire.

Metallica – Fade to Black (1984)

Registrato nei primi giorni del thrash, Fade to Black è giustamente riconosciuto come la prima “power ballad” del genere. Una ruminazione di sette minuti su despair and suicide, la canzone è costruita attorno alla triste raccolta acustica arpeggiata del cantante e chitarrista James Hetfield, su cui Kirk Hammett aggiunge alcuni cavi elettrici belli e svettanti.,

Naturalmente, essendo i Metallica, le cose rimangono dolci e morbide solo per così tanto tempo. A metà strada, la canzone si sviluppa in intensità, spostando i ritmi e aggiungendo un sacco di sei corde pesantemente distorte, culminando in un assolo Hammett esteso ed esplosivo.

Mentre i metalheads hardcore accusavano i Metallica di aver venduto registrando una ballata, Fade to Black rimane una delle canzoni più conosciute e amate del gruppo, ed è un punto fermo del concerto fino ad oggi. Inoltre, come ha detto Hetfield, ” Limitarsi a compiacere il tuo pubblico è una cazzata.,”

Poison – Every Rose Has Its Thorn (1988)

Quando pensi alle power ballad degli anni ’80, una canzone sta testa, capelli e spalle sopra il resto: Ogni rosa ha la sua spina.

Scritto dal cantante Bret Michaels dopo aver scoperto che la sua ragazza lo aveva tradito, il grande successo del 1988 ha dimostrato che anche i tizi glam-metal hanno dei sentimenti.

Mentre la versione registrata presenta un assolo di chitarra elettrica tipicamente istrionico di C. C. DeVille dei Poison, l’immediatezza lirica di Michaels, la solida costruzione della canzone e il forte suono acustico dominano il giorno.,

Michaels ha detto che “Le persone si riferivano alla canzone perché io mi riferivo alla canzone”, e in effetti, Ogni rosa ha la sua spina, che ha colpito il numero uno nel 1988, da allora è diventata una melodia che definisce l’epoca. Per quanto riguarda quella ragazza, ora è un investitore di hedge fund.

Guns N’ Roses – Patience (1988)

Sebbene GN’R Lies contenga una serie di tracce acustiche, tra cui il country-ish, dark-comic Used to Love Her (“but I had to kill her”)…, ), fu the lovelorn Patience, una ballata dal ritmo glaciale, che segnò la svolta più radicale a sinistra per il gruppo normalmente hard-rocking, e diede loro anche uno dei loro più grandi successi.

La canzone è stata registrata in un unico take, con i chitarristi Slash e Slashy Stradlin e il bassista Duff McKagan tutti su acustica. Axl Rose, da parte sua, contribuisce con un bel fischio all’intro.

Gli ultimi due minuti rappresentano il momento Kumbaya di Gn’R, con l’intera band che tubava il titolo della canzone in dolce armonia. Poi tutti hanno litigato, ma questa è un’altra storia.,

Jane’s Addiction – Jane Says (1988)

È lungo cinque minuti, presenta solo due accordi (Sol e A) e, con la sua decorazione a tamburo d’acciaio, suona come qualcosa che Jimmy Buffett potrebbe aver evocato dopo un’orgia di tre giorni di pan di spagna e margaritas. Ciò nonostante, Jane Says rimane una delle canzoni più durature della band punk-metal di Los Angeles.

Forse la sua durata può essere attribuita al fatto che non si adatta perfettamente al canone del gruppo., Al posto del metallo frenetico e psichedelico spedito con forza tettonica, otteniamo una canzoncina acustica malinconica e diretta, fatta su misura per i falò e le grigliate del cortile. In arrivo da Perry Farrell, Dave Navarro e Co., questo è piuttosto scioccante.

Extreme – More Than Words (1990)

Alla fine degli anni’80, gli Extreme si ritagliarono una nicchia come i rockers hard più funky del blocco, con un suono che, grazie a guitar hero Nuno Bettencourt, si posizionò a cavallo tra Van Halen shred e Aerosmith strut., E così è stato qualcosa di un calcio in testa quando Bettencourt e il cantante Gary Cherone scatenato l’omaggio Everly Brothers più di parole.

A parte un paio di scatti con le dita, l’unico accompagnamento alle voci armonizzanti di Cherone e Bettencourt era il fingerpicking di Bettencourt su un’acustica Washburn e il battito percussivo della sua mano contro la parte superiore della chitarra.

18.Il risultato è stato un grande successo: Più di parole ha colpito il numero uno delle classifiche di Billboard nel 1991, e ha portato una generazione di aspiranti eroi shred a mettere giù l’elettrico, afferrare un acustico, e battere l’inferno fuori di esso.,

The Black Crowes – She Talks To Angels (1990)

Geloso di nuovo, due volte più difficile e difficile da gestire mettere Black Crowes di Atlanta sulla mappa come un rauco, genuino-articolo blues-rock ensemble. Ma è stato questo soulful numero acustico-driven sulle devastazioni della dipendenza da eroina che ha messo la band sopra le righe-e gli ha dato una canzone numero uno.

Per la registrazione, il chitarrista Rich Robinson (che ha scritto la musica della canzone quando aveva solo 15 anni) ha suonato un Martin D-28 in Open D tuning., Anche se ha capoed il tasto 2nd, in modo efficace dandogli una sintonia E aperta, c’è una certa sensazione e consistenza al suo suono che si adatta alla natura straziante della traccia. Aggiungere in fratello Chris Robinson soul, anelito vocale, e si dispone di qualcosa di veramente celeste.

Queensrÿche – Silent Lucidity (1990)

Diciamo che sei un proggy metal band (da Seattle, di tutti i luoghi), meglio conosciuto per la pubblicazione di un concept album kitchen-sink (1988’s Operation: Mindcrime) sul rovesciamento del governo… o qualcosa del genere. Cosa fai per un bis?, Se sei Queensrÿche, si frusta una canzone acustica lavello della cucina sulla coscienza dei sogni … o qualcosa del genere.

Silent Lucidity presenta il cantautore e chitarrista dei Queensrÿche Chris DeGarmo sulla chitarra spagnola a sei corde nell’intro e nei versi, suonando un pattern dolcemente arpeggiato che mescola magnificamente note affrettate e corde aperte.

La canzone si muove costantemente, aggiungendo elettricità, voci fuori campo e gonfiando l’orchestrazione fino a quasi sballare le cuciture con il suono. Eppure finisce come era iniziato, con l’acustica solitaria di DeGarmo. E poi, silenzio.,

Alice In Chains – No Excuses (1994)

Con il loro EP del 1992 per lo più acustico, Sap, Alice in Chains servito notare che avevano più da offrire che semplicemente distorto grunge. Melodico e pieno di cupa bellezza, Sap ha preparato il terreno per Jar of Flies, che ha stabilito saldamente AIC come una band di profondità non comune, se molto desolante.

Nessuna scusa ha segnato qualcosa di una partenza per la band. Con il suo ritmo dolce e accomodante e testi speranzosi (almeno per Alice in Chains) sulle colline e le valli della vita duratura, No Excuses è praticamente toe-tappin’ e good-timey.,

Ma la vera rivelazione è il suono acustico wide-as-the-Grand-Canyon del chitarrista Jerry Cantrell – pieno, squillante e ronzante per giorni. Non ci sono scuse necessarie per questo a tutti.

Green Day – Good Riddance (Time Of Your Life) (1997)

Durante la registrazione di quello che sarebbe la versione album di questa ballata acustica, Green Day leader Billie Joe Armstrong flubbed l’apertura G/D accordo – due volte – e dopo la seconda volta deadpanned, “Cazzo.,”

Fortunatamente, ha fatto il soldato, e, nonostante l’imprecazione pronunciata, Good Riddance (Time of Your Life) ha goduto di un enorme successo crossover e si erge come il più grande successo della band fino ad oggi. Che era appena previsto.

All’epoca, i Green Day erano considerati poco più che mocciosi, anche se multi-platino, ruffiani della Bay Area, e una ballata acustica per chitarra e corde non era ciò che la maggior parte delle persone si aspettava di sentire da loro.

Per questo motivo, il bassista Mike Dirnt ha definito la canzone la cosa “più punk” che avrebbero potuto fare., Il che dimostra che anche i punk possono indossare il cuore sulle maniche.

Nirvana – Lake Of Fire (1994)

Per la loro apparizione su MTV Unplugged, i Nirvana si astennero dal suonare alcuni dei loro più grandi successi (no Smells Like Teen Spirit, per esempio) in favore di materiale meno noto e cover di canzoni di artisti che conoscevano e ammiravano.

Uno di questi artisti erano i Meat Puppets di Arizona, uno dei preferiti di Kurt Cobain., E così, la notte del 18 novembre 1993, su un palco decorato con fiori e candele nere, Cobain invitò Curt e Cris Kirkwood dei Puppets per, tra gli altri brani, un morbido passaggio del loro lago di Fuoco paludoso.

Con Krist Novoselic, Dave Grohl e i Kirkwoods che tenevano premuto l’accompagnamento, Cobain mise da parte la sua chitarra per affinare la voce, ululando attraverso i testi impressionisti.

La performance è diventata uno dei punti salienti dello spettacolo, e fino ad oggi la canzone è associata ai Nirvana come ai suoi creatori.,

Foo Fighters – Everlong (acoustic) (2006)

La versione full-band di Everlong, che apparve sull’album The Colour and the Shape dei Foo Fighters del 1997, era una lastra di roccia che sembrava difficile da battere. Ma quando Dave Grohl apparve nello show radiofonico di Howard Stern nello stesso anno e eseguì una versione acustica improvvisata, gli ascoltatori si scatenarono e i bootleg presto abbondarono. (David Letterman avrebbe poi chiamato Everlong la sua “canzone preferita”.,)

Musicalmente, la composizione è positivamente Townshend-esque, costruita attorno a una progressione semplice e mobile in una accordatura drop-D (D-A-D-G-B-E). La versione in studio presenta Dave Grohl che pompa selvaggiamente alla batteria (Taylor Hawkins non si era ancora unito alla band), ma è la sua lettura acustica da solista tesa, che imposta veramente impulsi che accelerano.,

Staind – Outside (2001)

Chitarre elettriche Sludgy e down-tuned abbattono i cori della registrazione ufficiale, ma originariamente questa canzone era una ballata completamente acustica: il cantante di Staind Aaron Lewis eseguiva una versione semilavorata di Outside durante gli spettacoli da solista.

Una notte a Biloxi, Mississippi, mentre gli Staind si stavano preparando ad aprire per i Limp Bizkit durante il Family Values Tour del 1999, al cantante fu chiesto di fare un numero con Fred Durst come corista.,

Sul palco, Lewis ha inventato i testi per completare la melodia che aveva lavorato per mesi. Le stazioni radio hanno raccolto la versione acustica dal vivo e hanno contribuito a creare un ronzio per mesi esterni prima che la versione ufficiale fosse rilasciata su Break the Cycle. La canzone – e il successo dell’album-ha lanciato un migliaio di power ballad nu-metal nella sua scia.

Nickelback – Photograph (2005)

Ha venduto più di 1,4 milioni di download digitali negli Stati Uniti.,, raggiunto il numero due della Billboard Hot 100 ed è stato votato il quinto ‘canzone più fastidioso di tutti i tempi’ in un sondaggio Rolling Stone. Tale è il caso con la fotografia di Nickelback: amore o odio, la melodia ottiene una reazione.

Come molte power ballad dal sapore country, le chitarre elettriche accendono i cori della canzone, ma la spina dorsale di Photograph riposa nello strimpellare sincero di un’ascia unplugged. E se è una formula che Chad Kroeger e Co. hanno ripetuto con grande successo, così hanno decine di gruppi rock moderni che hanno seguito nella scia della band.,

È probabile che quando una power ballad con grandi chitarre e un coro ancora più grande si fa strada nelle classifiche di oggi, c’è un po ‘ di quella magia fotografica lì da qualche parte.