Le 50 migliori canzoni di Bob Dylan di tutti i tempi

Interi libri sono stati scritti su singoli brani di Bob Dylan; allo stesso modo, in una canzone di tre strofe può incapsulare l’arco narrativo di un intero romanzo. Kenneth Clark definì il genio di Shakespeare come “la sua libertà di mente, il suo potere di auto-identificazione his la sua completa mancanza di qualsiasi dogma”. Vorremmo sostenere che Dylan continua a bedazzle, bemuse e soffiare via per lo stesso motivo – ed è ciò che rende le sue canzoni unicamente vulnerabili agli interrogatori.,

“Blowin’ In The Wind”, “Subterranean Homesick Blues”, “Maggie’s Farm” sono solo alcuni degli intramontabili brani che non troverete nella nostra lista non esaustiva dei suoi migliori lavori. Invece, troverai una scelta altamente partigiana di canzoni che si distinguono in molti casi per non essere in compagnia dei suoi molti classici freddi di pietra-e quindi meritano un posto in questo mezzo secolo poco parsimonioso soggettivo

50., Murder Most Foul (Rough And Rowdy Ways, 2020)

Arrivato inaspettatamente nel bel mezzo di una pandemia e dolcemente superato la canzone di Dylan fino ad allora più lunga di sempre, a 17 minuti questa ballata di omicidio jazz si muove senza sforzo oltre la morte di JFK al destino del secolo americano stesso. Un incantesimo celebrativo ma cupo che collega alcuni valori anomali culturali del premio all’epicentro del sedicente eccezionalismo di quel paese.

49., I Pity The Poor Immigrant (John Wesley Harding, 1967)

L ‘ “immigrato” è la vittima della vita non esaminata, un cacciatore di status e “roba”, e la “pietà” di cui Dylan canta sembra piuttosto scarsa, anzi del tutto ironica – impostandolo come un Dio vendicativo o soggetto delle Sue i. In entrambi i casi, è una poesia potente che mette in guardia acutamente contro l’autostima.

48., I Believe In You (Slow Train Coming, 1979)

Lo scrittore si presenta come contemporaneamente amante e discepolo in questo inno alla devozione – e ai pericoli in essa contenuti – per il quale chiede solo la forza di prevalere. Una canzone meravigliosamente sfumata, abilmente affrontata dalla sinuosa chitarra di Mark Knopfler.

47., I Dreamed I Saw St Augustine (John Wesley Harding, 1967)

Un canto di pentimento – anche se per ciò che non è chiaro come la storia registra il vero Sant’Agostino non è stato martirizzato come suggerisce la lirica – si combina con la natura frugale dell’ambientazione (chitarra acustica, armonica, batteria) per stupire in un modo più anticonvenzionale. Dylan stava espiando il modo in cui il pop degli anni ‘ 60 stava andando fuori dai binari? Forse è il martire del pezzo.

46. My Back Pages (Another Side Of Bob Dylan, 1964)

Dylan si sta allontanando dalla saggezza attribuita dalle sue prime canzoni “finger-pointing”?, La frase ripetuta “Ero molto più vecchio allora, sono più giovane di quello ora” suggerirebbe certamente tanto. Mentre strutturalmente e performativamente di un pezzo con le sue migliori poesie di protesta, almeno liricamente, è dolorante per andare avanti – a una messa a punto che i Byrds hanno trovato facile da abbellire.

45., One Too Many Mornings (The Times They Are A-Changin’, 1964)

Un pezzo supremo di songwriting dell’amore perduto che in tre perfette strofe triangola il temporale, il fisico e lo psicologico (“You’re right from your side, I’m right from mine”) per meglio trasmettere la distanza irraggiungibile che tali separazioni creano.

44., Every Grain Of Sand (Shot Of Love, 1981)

Su una cristallina figura di chitarra arpeggiata e intervallata da due brillanti assoli di armonica, Bob incanala gli “Auguries Of Innocence” di Blake in questo splendido album lento-ravvicinato-una meditazione orante su cosa significa credere e non credere. “Sento i passi antichi come il moto del mare / A volte mi giro, c’è qualcuno lì, altre volte sono solo io.”

43., Oh, Sister (Desire, 1976)

Di tutte le tracce del Desiderio, questo sembra essere quello che sembra contenere la minor quantità di collaboratore Jacques Levy. Levy era un regista teatrale, che può essere sentito nelle immaginazioni drammatiche di, diciamo, “Hurricane”, “Joey” e ” Romance In Durango”, mentre questo è un pezzo più tranquillo, più spirituale, dato il volo dalle ardenti armonie di Emmylou Harris.

42. Il tuo amore è vano? (Street Legal, 1978)

La domanda, come posta nella prima riga, è “Mi ami?”ma potrebbe anche essere” Puoi?,”, per Dylan stabilisce termini e condizioni per l’affetto che sembra fare tutto ciò che è in suo potere per dissipare. A turni arroganti e misogini (“Puoi cucinare e cucire, far crescere i fiori?”), è anche crudelmente consapevole di sé-e se potessi discutere con la decisione di metterlo là fuori, devi comunque ammirare la sua volontà di gettare il suo occhio su se stesso.

41. When He Returns (Slow Train Coming, 1979)

Alcuni trovano il materiale cristiano di Dylan intrinsecamente scoraggiante nella sua predicazione evangelica., A loro diciamo: ascoltate questa canzone-idealmente le esibizioni dal vivo, prontamente disponibili on-line-e ci dicono che non può tenere il suo proprio tra i suoi migliori lavori.

40. It’s All Over Now Baby Blue (Bringing It All Back Home, 1965)

Una canzone ferocemente bella sulla fine di un capitolo e l’inizio del prossimo che è contemporaneamente fredda ed empatica. Come ogni fan di Bob Dylan sa, questa è una combinazione particolarmente avvincente.

39., Forever Young (Planet Waves, 1974)

Fidati di Dylan per aver presumibilmente ripulito questo inno a un neonato in meno tempo di quanto ci vorrebbe la maggior parte dei padri per cambiare un pannolino. Senza complicazioni nelle sue emozioni, senza pretese nelle sue richieste (”Che le tue mani siano sempre occupate / che i tuoi piedi siano sempre veloci”), chiede tuttavia integrità e intraprendenza – un chip fuori dal vecchio blocco, in altre parole.

38., One Of Us Know (Sooner Or Later) (Blonde On Blonde, 1966)

Il primo singolo estratto dal primo doppio album della storia del rock (e l’unico taglio dalle sue travagliate sessioni di New York per arrivare al disco), questa canzone di rottura prende così come sposta la colpa-un sostenitore del playbook di Dylan – qui dato dramma aggiunto dall’epico pianoforte del session musicista Paul Griffin. E quella nota bassa che Bob colpisce alla fine di ogni verso? Ascolta per esso su Oasis ‘”Non guardare indietro con rabbia”.

37., Seven Curses (1963, Bootleg Series 1-3, 1991)

La spesso citata “To live outside the law you must be honest” dell’artista trova la sua terribile inversione in questa ballata folk inglese rielaborata, in cui un giudice impiccato lascivo tradisce la figlia disperata di un condannato dopo aver contrattato il suo onore per la sua vita. Finisce con Dylan che enumera gli esagoni che colpiranno il suo aggressore con un’equanimità dagli occhi freddi, raddoppiando così l’orrore.

36., Se la vedi dire ciao (Blood On The Tracks, 1975)

La versione ufficiale ha sostituito la sua linea più straziante (“Se stai facendo l’amore con lei / Baciala per il bambino “diventando” Se ti avvicini a lei / Baciala una volta per me”” ma la pura rassegnazione al lavoro qui dovrebbe farti ogni volta. Se amare qualcuno non dovrebbe essere così difficile, perderli non dovrebbe mai sembrare così sconvolgente.

35., Ho buttato via tutto (Nashville Skyline, 1969)

Non c’è nessuno dei classici vetriolo di Dylan in questa canzone sulla fine di una relazione – invece solo una chiarezza dolorosa che ha solo se stesso da incolpare e un riconoscimento di quanto sia preziosa una cosa che ha perso. La sua vulnerabilità e quindi relatability forse spiega il suo fascino ben oltre Bobheads.

34., Frankie Lee e Judas Priest (John Wesley Harding, 1967)

Gli strani cambiamenti temporali, il registro biblico, l’immaginario morphean, la “morale” alla fine che sembra fraintendere il tutto – cosa significa tutto questo? Come ci dice la battuta finale, “nothing is revealed” di questa canzone, ed è proprio per questo che è così avvincente.

33. In The Garden (Saved, 1980)

Una riflessione sull’arresto di Cristo nel Giardino del Getsemani, è una composizione semplice: semplicemente una serie di domande retoriche che si costruiscono l’una sull’altra mentre la musica si ripete e costruisce su se stessa., Ma come il linguaggio della Bibbia, nella sua spregiudicatezza sta profondità.

32. Highway 61 Revisited (Highway 61 Revisited, 1965)

Non mancano i ritmi motoristici di Chuck Berry in questa assurda road song, per la quale l’omonima via offre la soluzione a una serie di dilemmi non correlati, a cominciare dall’ingiunzione di Dio ad Abramo di ucciderlo un figlio. Un giro completamente piacevole che anche il fischio della sirena vaudevilliana del batterista Sam Lay non può del tutto deragliare…

31., Fino a me (Biograph, 1985)

“Tutto è andato di male in peggio, il denaro non ha mai cambiato nulla…” La capacità di Dylan di evocare il valore narrativo di un romanzo in una linea di apertura è stata raramente eguagliata, ma questo potrebbe essere il miglior esempio di tutti. Questa canzone post-break-up permette anche per un colpo di umorismo secco (“In 14 mesi ho sorriso solo una volta / E poi non consapevolmente”) – una ridotta benvenuto in un genere generalmente sotto-servito da jocularity.

30., Ring Them Bells (Oh Mercy, 1989)

Un album noto per la sua produzione ambient modish (di Daniel Lanois, non un fan del “wild mercury sound”, come va), Oh Mercy è riuscito a seppellire la sua canzone migliore – “La maggior parte del tempo” – sotto un mix soupy e soporifero. Non questo: un pezzo grave e evangelico che ha suscitato un’accesa indagine sulle origini del suo immaginario, mancando così del tutto la sua maestosa ambientazione soul.

29., Girl From The North Country (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)

Il discorso critico intorno a questa canzone è intriso di biografia: che potrebbe essere stata ispirata dall’amante di Dylan Suze Rotolo, che è stata scritta dopo un viaggio in Inghilterra, che ha incontrato canzoni popolari tradizionali mentre era lì. Tutto ciò che è come può essere, ma non dovrebbe oscurare come semplicemente un’opera d’arte meravigliosamente seducente che era così buono ha registrato due volte.

28., Dark Eyes (Empire Burlesque, 1985)

Questo brano di chiusura semplice, disadorno (chitarra, armonica) ma riccamente ambiguo è diventato un successo immediato con coloro che cercano profondità lirica sposata a una formalità musicale logora. Una canzone popolare per i secoli, quindi, che si coniuga con il nostro bisogno di comprendere, ma probabilmente ha seguito un incontro casuale in un corridoio di un hotel di Manhattan a New York (se si deve fare affidamento sulle Cronache dello scrittore).

27., Premendo su (Saved, 1980)

Non devi simpatizzare con le credenze cristiane di Dylan per ritrovarti elettrizzato da quello che è diventato il numero di chiusura degli spettacoli salvati. Come un castello di carte, si accumula in strati accuratamente maneggiati – inizialmente solo Dylan e il pianoforte, poi cantanti gospel, poi chitarra e batteria – prima di presentarsi trionfalmente in una forma molto più grande della somma delle sue parti.

26., Stivali Di Cuoio spagnolo (The Times They Are A-Changin’, 1964)

Se Dylan balladry ha esplorato i sette stadi del dolore, quindi questa prima canzone di lasciare un magistrale nove stanza avanti e indietro, in cui un disperato amante è costretto a confrontarsi con la probabile permanenza di separazione – si distingue per la contrattazione e l’accettazione, l’offerta di un dono d’addio (“Fatta di argento o di oro”) barattato giù per il titolo di calzature. Pensate a come persone normali in quattro minuti e 40 secondi.

22. Just Like A Woman (Blonde On Blonde, 1966)

La docufiction “Rolling Thunder Revue” di Martin Scorsese si diverte un po’ con questa canzone, sostenendo che è stata scritta per Sharon Stone. La verità è che non sappiamo a chi sia stato ispirato-anche se la musa di Warhol Edie Sedgwick è un forte contendente-e la domanda stessa è una falsa pista. Per tutto il ” tu ” nella lirica, è molto più un ritratto dell’oratore, della sua esperienza della fine di una relazione e delle sue mancanze emotive.

21., Long And Wasted Years (Tempest 2012)

La migliore canzone di Tempest, non si ferma per un ritornello o un ritornello, ma spinge in avanti attraverso la fine di una relazione attraverso digressioni Hopper-esque sui binari del treno e terreni agricoli. Alla fine arriva alla sua risoluzione deliziosamente amara: “Tanto per le lacrime / Tanto per questi lunghi e sprecati anni.”

20. Covenant Woman (Saved, 1980)

Le canzoni d’amore di Dylan tendono a contenere sbavature, complicazioni e ambiguità – questa è una delle sue poche semplici canzoni devozionali., E devozionale è la parola: “Deve avermi amato così tanto da mandarmi qualcuno bello come te.”Non puoi fare a meno di essere affascinato dalla sua semplice pietà.

19. Love Minus Zero / No Limit (Bringing It All Back Home, 1965)

Alla Royal Albert Hall nel 1965, Dylan la presentò così: “Il nome di questa canzone è una frazione. ‘Love minus zero’ è in alto e, sotto, ‘no limit’. Ho fatto il titolo prima di fare la canzone.”Lavora attraverso la matematica ed è l’equivalente di dividere l’infinito per l’infinito: una quantità che non può essere determinata., La canzone che ha fatto è, quindi, apposta, quattro versi di legerdemain poetico che sembra descrivere la sua amata ma lo fa in contraddizioni – ” parla come il silenzio”,” vero come il ghiaccio, come il fuoco “- e negativi (”Valentines can’t buy her”), che non la definisce affatto.

18. Idiot Wind (Blood On The Tracks, 1975)

Chiamare qualcuno un “idiota” a lungo – per notare che è una “meraviglia che tu sappia ancora respirare” – dovrebbe essere letto come riduttivamente infantile., Eppure gli schemi poetici e le strategie musicali di Dylan riescono a elevare questo in un ritratto rinforzante e complesso di sofferenza e rabbia.

17. Joey (Desire, 1976)

Legioni di critici hanno respinto questo lavoro per aver romanzato un mafioso violento – ma dovremmo respingere quei bravi ragazzi per gli stessi motivi? Come quel film, Joey è cinematografico, abile e, indipendentemente dall’ispirazione della vita reale, marmorizzato di pathos.

16., Not Dark Yet (Time Out Of Mind, 1997)

Anticipando il “twilight of the boomers” di almeno un decennio, questa meditazione sul morire della luce, in cui il viaggio della vita è postulato come tutt’altro che cinetico, rompe il rango con l’idea che i poteri di Dylan scemarono durante la lunga pausa creativa che seguì Oh Mercy del 1989. La pista standout su un album vincitore di un Grammy, non sorprende che ha servito come un significativo punto di salto – in per molti neofiti Bobcat da allora.

15., Hurricane (Desire, 1976)

A parte una rievocazione, è difficile vedere come la rivisitazione forense di Dylan di un errore giudiziario avrebbe potuto fare di più per aiutare Rubin “Hurricane” Carter nel suo tentativo di annullare l’accusa di triplice omicidio su cui è stato ingiustamente condannato (e alla fine graziato). Dylan e cowriter Jacques Levy potrebbero essersi impantanati nei minimi dettagli (richiedendo una riscrittura prima dell’uscita) ma il tenore e la furia sono assoluti – così come la potente supplica di aprire gli occhi al razzismo istituzionale.

14., Visions Of Johanna (Blonde On Blonde, 1966)

Una canzone che non riusciva a scappare nelle sessioni di registrazione a New York, Dylan l’ha inchiodata in una ripresa a Nashville, dove la sua venerabile sessione “cats” era in grado di catturare l’atmosfera entropica e fuori orario della lirica (una stanza dove i tubi del riscaldamento “tossiscono” e la stazione di musica country “suona morbida”). È di nuovo il classico “bait and switch” – è qui con Louise, ma vuole e non riesce a trovare “Johanna” (la sua musa?). L’irrequietezza della mente e dello spirito si presenta come quasi una vocazione – ma l’umore da solo vale il prezzo del biglietto.,

13. Queen Jane Approximately (Highway 61 Revisited, 1965)

Offrendo soccorso a, mentre allo stesso tempo nonnismo, il suo soggetto è una specialità di Dylan, sovrascritta qui dal continuo dibattito su chi esattamente quella persona potrebbe essere. Che si tratti di Joan Baez o John Lennon è meno interessante del musical mélange, dominato dalla chitarra clangorosa (qualcuno potrebbe dire fuori tono) di Mike Bloomfield.

12., The Lonesome Death Of Hattie Carroll (The Times They Are A-Changin’, 1964)

Se il successo di una canzone di protesta può essere misurato da quanto bene mantiene viva una causa, allora “Hattie Carroll” – sull’omicidio di una barista nera per mano del ricco William Zanztinger – è uno sforzo virtuoso. Zanztinger rimase furioso con Dylan per decenni. ” È un figlio di puttana senza account”, ha detto al biografo di Dylan Howard Sounes nel 2001. “È proprio come una feccia di un sacco di merda della terra. Avrei dovuto fargli causa e metterlo in prigione.”

11., Don’t Think Twice, It’s All Right (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)

Ever the magpie, Dylan ha rielaborato la melodia – e alcuni versi – di “Who’s Gonna Buy You Ribbons When I’m Gone” di Paul Clayton in “Don’t Think Twice”. Eppure quello di Clayton è un numero usa e getta, sentimentale, mentre quello di Dylan è un’articolazione magistrale dello strano dolore arrabbiato che accompagna una rottura. Si può solo immaginare come deve essersi sentita Suze Rotolo.

10., Positively Fourth Street (single, 1965)

Il successivo 45 di “Like A Rolling Stone” riuscì in qualche modo a sembrare ancora più vituperativo, Dylan evitando diatribe screziate di schiuma a favore di una bomba verbale corruscante che denunciava il tradimento di un ex amico (“So la ragione per cui parlavi alle mie spalle / ero tra la folla con cui ti trovavi”) ad effetto oltre-avvizzito.

9., Brownsville Girl (Knocked Out Loaded, 1986)

Eseguita dal vivo solo una volta nel 1986, “Brownsville Girl” è una delle canzoni più sottovalutate di Dylan: undici minuti di rapsodizzazione su una bella donna (con “teeth like pearls”), intrecciata con vaghi ricordi di un film interpretato da Gregory Peck. Potrebbe essere stato co-scritto con Sam Shepherd, ma le linee sono archetipo Dylan. Uno dei preferiti: “Strano come le persone che soffrono insieme abbiano connessioni più forti / Rispetto alle persone che sono più contenti / Non ho rimpianti, possono parlare di me molto quando non ci sono.”

8., Jokerman (Infidels, 1984)

C’è un mito – propagato dallo stesso Dylan – che da tempo ha perso il contatto con le sorgenti della creatività che lo hanno fornito con il suo precoce materiale degli anni ‘ 60. Ascolta “Jokerman”, con il suo simbolismo stratificato, i temi religiosi e il suono reggae controintuitivo, ed è chiaro che potrebbe ancora attingere a loro bene negli 1980.

7. Tangled Up In Blue (Blood On The Tracks, 1975)

La musica è così ridicolmente orecchiabile che nei primi ascolti è facile trascurare l’atto narratologico high-wire., Ispirato dai pittori cubisti, Dylan offre una storia coesa e disgiunta di una relazione, che si sposta nel tempo e nel luogo e nella prospettiva come un vecchio ricordo dragato in profondità dal subconscio.

6. Simple Twist Of Fate (Blood On The Tracks, 1975)

Come tutte le grandi opere d’arte, puoi rivisitare questa canzone più e più volte e continuare a trovare cose nuove. Inizialmente sembra essere una storia poco impegnativa di una relazione condannata. Poi si incontrano problemi con quella lettura: perché quell’hotel suona molto come un bordello, perché si dirige verso il porto… ci sono due donne qui?, Il narratore è Dylan o qualcun altro? E qualcuno può scrivere una frase più toccante di “Credo ancora che fosse la mia gemella, ma ho perso l’anello”? Un risultato devastante e formidabile.

5. The Times They Are A-Changin ‘(The Times They Are A-Changin’, 1964)

Ci accoglie tutti per riunirci, ma sono davvero i power-mongers, i pen-pushers e i genitori questa canzone di protesta vescicante, in fase di impero, serve preavviso-quei “straights” incapaci di riconoscere il youthquake che accade intorno a loro – ma offre loro il tempo di espiare la loro ignoranza., Una canzone “call-out” inclusiva, quindi, una rarità nei giorni rabbiosi della protesta e dell’azione diretta, e uno dei motivi per cui suona ancora così fresco oggi.

4. Mr Tambourine Man (Bringing It All Back Home, 1965)

Dylan disse al biografo Robert Shelton in un’intervista di Melody Maker del 1978 che “Mi considero un poeta prima e un musicista secondo”. Se questo suona come pretesa, consentire “Mr Tambourine Man” per riformulare come autoironia. I talenti gemelli di Dylan sono a pieno regime qui, dimostrando che una canzone pop potrebbe essere, per usare la frase di Ginnsberg, “poesia-musica”.

3., Desolation Row (Highway 61 Revisited, 1965)

Il critico letterario Christopher Ricks chiama notoriamente questo equivalente di Dylan di “The Waste Land” di TS Eliot: una visione frammentata e surreale di un mondo andato storto. Si tratta di una straordinaria realizzazione alto-basso con un vasto dramatis personae e profondità poetiche misurabili solo nelle braccia.

2. Come un Rolling Stone (Highway 61 Revisited, 1965)

Il rullante-shot sentito in tutto il mondo., Tutti sono consapevoli del significato di questo epico di sei minuti-il singolo che cambia il gioco degli anni ‘ 60 (anche se ha raggiunto solo No2 negli Stati Uniti)-ma oltre al suo “wild mercury sound”, considera anche i testi di steepling. È un altro pile-on multi-stanza del maestro del put-down, che afferma di aver bisogno di una risposta a come “feeeels” per cadere così lontano, senza lasciare spazio in cui meravigliarsi della risposta.

1., A Hard Rain’s A-Gonna Fall (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)

Quando Dylan ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura 2016, è stato “per aver creato nuove espressioni poetiche all’interno della grande tradizione della canzone americana”. La canzone eseguita in suo onore alla cerimonia? “Una pioggia dura sta per cadere”. Il suo contesto di crisi missilistica cubana e la melodia accessibile possono convincerti a pensare di averlo capito, ma leggi i testi su un foglio di carta freddo e osserva le sue multivalenze e complicazioni., Come tutti i versi seri, va ben oltre il soggetto che lo ha acceso, presentando una visione onirica e simbolista dell’inferno sulla terra che resiste alla facile interpretazione line-on-line. Nel suo complesso, è la prima “grande” creazione di Bob Dylan, una combinazione di protesta e poesia in cui l’uno avanza l’altro senza sostituire l’effetto dell’uno o dell’altro.

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