Music Appreciation

Introduzione

Sonata (dal latino e italiano: sonare, “suonare”), in musica, significa letteralmente un pezzo suonato in contrapposizione a una cantata (latino e italiano cantare, “cantare”), un pezzo cantato. Il termine, essendo vago, si è evoluto attraverso la storia della musica, designando una varietà di forme fino all’epoca classica, quando ha assunto un’importanza crescente, e all’inizio del XIX secolo è arrivato a rappresentare un principio di composizione di opere su larga scala., È stato applicato alla maggior parte dei generi strumentali e considerato-accanto alla fuga-come uno dei due metodi fondamentali per organizzare, interpretare e analizzare la musica da concerto. Sebbene lo stile musicale delle sonate sia cambiato dall’era classica, la maggior parte delle sonate del ventunesimo e ventunesimo secolo mantiene ancora la stessa struttura.

La pratica del periodo classico sarebbe diventata decisiva per la sonata; il termine passò dall’essere uno dei tanti termini che indicavano generi o forme, a designare la forma fondamentale di organizzazione per opere su larga scala. Questa evoluzione si estendeva per oltre cinquant’anni., Il termine è venuto ad applicarsi sia alla struttura dei singoli movimenti che alla disposizione dei movimenti in un lavoro multi-movimento. Nella transizione al periodo classico ci sono stati diversi nomi dato a opere multimovement, tra cui divertimento, serenata, andpartita, molti dei quali sono ora considerati efficacemente come sonate. L’uso della sonata come termine standard per tali opere iniziò da qualche parte nel 1770. Haydn etichetta la sua prima sonata per pianoforte come tale nel 1771, dopo di che il termine divertimento è usato con parsimonia nella sua produzione., Il termine sonata è stato sempre più applicato sia a un lavoro per tastiera da solo, o per tastiera e un altro strumento, spesso il violino o violoncello. E ‘ stato sempre meno frequentemente applicato alle opere con più di due strumentisti; per esempio trii di pianoforte non sono stati spesso etichettati sonata per pianoforte, violino e violoncello.,

Struttura della Sonata

Inizialmente, la struttura più comune dei movimenti è stata la seguente:

1. Allegro, che al momento non era inteso non solo tempo, ma anche un certo grado di “lavoro” o di sviluppo del tema
2. Un movimento centrale, più frequentemente un lento movimento: andante, un adagio o largo, o, meno frequentemente, un minuetto o tema e variazioni di forma
3. Un movimento di chiusura, in genere un allegro o presto, spesso etichettati finale., La forma era spesso un rondò o un minuetto

Tuttavia, si verificano anche layout a due movimenti, una pratica che Haydn usa fino al 1790. C’era anche nel primo periodo classico la possibilità di utilizzare quattro movimenti, con un movimento di danza inserito prima del movimento lento, come nelle Sonate per pianoforte di Haydn n.6 e n. 8. Anche le sonate di Mozart erano principalmente in tre movimenti., Delle opere che Haydn etichettato sonata per pianoforte, divertimento, o partita in Hob XIV, sette sono in due movimenti, trentacinque sono in tre, e tre sono in quattro; e ci sono diversi in tre o quattro movimenti la cui autenticità è elencato come ” dubbioso.”Compositori come Boccherini pubblicavano sonate per pianoforte e strumento obbligato con un terzo movimento opzionale-nel caso di Boccherini, ventotto sonate per violoncello.,

Ma sempre più le opere strumentali erano disposte in quattro, non in tre movimenti, una pratica vista prima nei quartetti d’archi e nelle sinfonie, e raggiungendo la sonata vera e propria nelle prime sonate di Beethoven. Tuttavia, le sonate a due e tre movimenti continuarono ad essere scritte per tutto il periodo classico: la coppia opus 102 di Beethoven ha una sonata in do maggiore a due movimenti e una sonata in re maggiore a tre movimenti. Tuttavia, le opere con meno o più di quattro movimenti erano sempre più considerate eccezioni; erano etichettate come movimenti “omessi” o avevano movimenti “extra”.,

Quindi, il layout a quattro movimenti era a questo punto standard per il quartetto d’archi, e in modo schiacciante il più comune per la sinfonia. L’ordine usuale dei quattro movimenti era il seguente:

1. Un allegro, che a questo punto era in quella che viene chiamata forma sonata, completo di esposizione, sviluppo e ricapitolazione
2. Un movimento lento, un andante, un adagio o un largo.
3. Un movimento di danza, spesso minuetto e trio o—soprattutto più tardi nel periodo classico—uno scherzo e trio.
4. Un finale in tempo più veloce, spesso in forma sonata-rondò.,

Quando i movimenti apparivano fuori da questo ordine venivano descritti come “invertiti”, come lo scherzo che precedeva il movimento lento nella nona Sinfonia di Beethoven. Questo uso sarebbe stato notato dalla critica nei primi anni del XIX secolo, ed è stato codificato in insegnamento subito dopo.

È difficile sopravvalutare l’importanza della produzione di sonate di Beethoven: trentadue sonate per pianoforte, più sonate per violoncello e pianoforte o violino e pianoforte, formando un grande corpo di musica che nel tempo sarebbe sempre più considerato essenziale per qualsiasi strumentista serio da padroneggiare.,