Con tale incertezza in generale, sembra incredibile che l’Alto Rinascimento possa essersi verificato a tutti. Eppure lo ha fatto. Infatti, gli anni tra il 1490 e il sacco di Roma del 1527 videro un’enorme effusione in Italia di tutte le arti visive. Questa età dell’oro – forse l’era più creativa nella storia dell’arte – ha stabilito gli standard sia nella pittura che nella scultura per i secoli a venire.,
Roma: il centro dell’Alto Rinascimento
Roma ora ha superato Firenze come punto focale del primo Rinascimento, non da ultimo a causa dell’ambizione papale di rendere Roma ancora più grande del suo rivale fiorentino. L’esorbitante mecenatismo di papa Giulio II (1503-13) e Papa Leone X (1513-21) assicurò e mantenne i servizi di pittori come Raffaello, Leonardo e Michelangelo, tutti i quali crearono oli e pitture murali di sorprendente novità, oltre ad architetti come Donato Bramante, una figura chiave nella riqualificazione della Basilica di San Pietro., Spinto da Papi che volevano usare l’arte per rafforzare la gloria di Roma, l’Alto Rinascimento segnò l’apice del ritorno ai valori umanisti classici basati sull’arte e sulla cultura greca antica. Poiché la Chiesa era il principale patrono, l’arte cristiana rimase il genere principale.
Per i capi dell’Alto Rinascimento fiorentino una volta partiti Leonardo e Michelangelo: vedi Fra Bartolommeo (1472-1517), condottiero 1508-12; sostituito da Andrea del Sarto (1486-1530).
Nel frattempo a Venezia…, Giovanni Bellini (1430-1516) era impegnato a sviluppare una scuola separata della pittura veneziana, basata sul primato del colorito sul disegno. Tra i suoi allievi figurano l’enigmatico Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) e Tiziano (1477-1576 circa), probabilmente il principale colorista del Rinascimento italiano, nonché maestri provinciali come Lorenzo Lotto (1480-1556). Vedi, in particolare, la Tempesta di Giorgione (1508, Galleria dell’Accademia di Venezia) e la Venere Addormentata (1510, Gemaldegalerie, Dresda); Per informazioni sulla ritrattistica, vedi: Ritratto veneziano (c.1400-1600).,
Altrove in Italia, gli alti valori rinascimentali influenzarono anche centri provinciali come la Scuola di pittura di Parma e la successiva Scuola bolognese (1580).
Nota: Molto lavoro pionieristico sull’attribuzione di dipinti durante il Rinascimento italiano, fu fatto dallo studioso d’arte Bernard Berenson (1865-1959), che visse la maggior parte della sua vita vicino a Firenze, e pubblicò una serie di opere molto influenti sul Rinascimento italiano.,
Estetica dell’Alto Rinascimento
Da quando Giotto abbandonò l’arte ieratica medievale a favore della rappresentazione della natura, i suoi successori del Quattrocento riuscirono a trovare sempre più modi per migliorare la loro rappresentazione del mondo reale. Tecniche che coinvolgono prospettiva lineare e punti di fuga, scorcio, dispositivi illusionistici, chiaroscuro e sfumato shading – tutti questi metodi sono stati padroneggiati durante l’Alto Rinascimento., Durante il Cinquecento, l’adozione quasi universale della pittura a olio eliminato i colori opachi del 15 ° secolo, e ha reso possibile per la distanza da trasmettere esclusivamente attraverso la gradazione dei toni-un processo noto come prospettiva aerea o atmosferica.
Anche così, nonostante il crescente realismo raggiunto nella loro arte, gli artisti dell’Alto Rinascimento aspiravano alla bellezza e all’armonia più del realismo. I loro dipinti possono essere stati basati sulla natura, ma non avevano alcun interesse a mera replica. Invece hanno cercato la verità ultima in uno studio del mondo classico della cultura greca e romana., Fu questo che fornì agli artisti un ideale di perfezione: la loro estetica. Così, la filosofia greca ha fornito il segreto del tipo umano perfetto con le sue proporzioni, la struttura muscolare, il viso ovale, la fronte triangolare, il naso dritto e l’equilibrio – con il peso su un fianco – che può essere visto nei dipinti di Raffaello e nella scultura immensamente espressiva di Michelangelo. Quest’ultimo in particolare non ha mai avuto paura di piegare le regole realistiche dell’anatomia e della proporzione, al fine di aumentare il suo potere espressivo.,
Fu attraverso la filosofia greca classica che i teorici e gli artisti rinascimentali svilupparono la loro idea di “Umanesimo”. L’umanesimo era un modo di pensare che attribuiva più importanza all’Uomo e meno importanza a Dio. Ha intriso l’arte rinascimentale con il suo sapore unico, come esemplificato in opere come la Gioconda di Leonardo (un dipinto non religioso), il David di Michelangelo-una statua più umana che religiosa – e la fresca Scuola di affresco secolare di Raffaello ad Atene., Anche quando gli artisti dell’Alto Rinascimento dipingevano dipinti religiosi, o scolpivano una scena religiosa, molto spesso non glorificavano Dio ma l’Uomo. Esaltavano gli ideali dell’estetica classica. Paradossalmente, alcune opere mitologiche-come Giove e Io (1533) di Correggio – fanno il contrario: non glorificano gli uomini ma gli Dei!,
Nota: Negli occhi di almeno un Rinascimento Europeo di esperti – Jacob Burckhardt (1818-97), Professore di Storia dell’Arte all’Università di Basilea e autore di “La Civiltà del Rinascimento in Italia” (Die Kultur der Renaissance in Italien), pubblicato nel 1860, i primi cinquant’anni del 16 ° secolo ha rappresentato il periodo d’Oro dell’arte Rinascimentale.
Per i dettagli delle collezioni europee della pittura italiana del Quattrocento e del Cinquecento, vedi: Musei d’arte in Europa., Architettura
La riscoperta dell’architettura greca e poi Romana di architettura, e il suo ringiovanimento italiana architetti del Rinascimento come Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Giuliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raffaello (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80), e Vincenzo Scamozzi (1548-1616), ha portato alla reintroduzione dei valori classici, in quasi tutti i progetti edilizi del tempo., Sono stati scoperti ordini architettonici greci, insieme a proporzioni di edifici ideali, mentre colonne doriche e corinzie sono state incorporate in una varietà di strutture religiose e secolari. Cominciarono ad apparire cupole rinascimentali, coronando le cime di chiese e palazzi.
L’architettura dell’alto Rinascimento è meglio esemplificata dalle opere di Donato Bramante, in particolare il progetto iniziale per la cupola della nuova Basilica di San Pietro a Roma, così come il Tempietto (1502) a S. Pietro in Montorio, una cupola centralizzata che ricorda l’architettura del tempio greco., Egli è stato anche strettamente coinvolto con Papa Giulio II nella pianificazione della sostituzione del 4 ° secolo vecchio San Pietro con una nuova basilica di dimensioni gigantesche.
Parte dell’eredità duratura dell’arte rinascimentale italiana è lo stile di architettura Beaux-Arts. Un mix sontuoso di stili rinascimentali e barocchi, Beaux-Arts disegni emerse durante il 19 ° secolo, e sono stati difesi dai laureati della Ecole des Beaux-Arts, a Parigi. In America, lo stile è stato introdotto da Richard Morris Hunt (1827-95) e Cass Gilbert (1859-1934).
