Pierre-Auguste Renoir-Biography and Legacy (Italiano)

Biografia di Pierre-Auguste Renoir

Infanzia

Pierre-Auguste Renoir nacque in una famiglia operaia a Limoges, una città nella regione centro-occidentale della Francia. L ” area è storicamente significativo come il centro della produzione di porcellana francese, raggiungendo tale status nel corso del 19 ° secolo. Opportunamente, il primo lavoro artistico di Renoir, durante la sua adolescenza, è stato come pittore in una delle fabbriche di porcellana della città., Figlio di un sarto e di una sarta, Renoir aveva una mano ferma e un talento per l’effetto decorativo, che gli valse elogi dai suoi datori di lavoro e lo portò all’attenzione di una crescente clientela, tra cui un certo numero di ricchi mecenati per i quali dipinse arazzi e decorazioni per i fan e altri oggetti di lusso. Questi primi successi alimentarono il suo desiderio di lasciare la fabbrica e perseguire la pittura di belle arti.,

Per compensare la limitata formazione che stava ricevendo a Limoges, nel 1860 Renoir iniziò a fare frequenti viaggi per visitare il Louvre di Parigi per studiare l’opera dei maestri rococò francesi Jean-Antoine Watteau, Jean-Honore Fragonard e François Boucher, e il pittore romantico Eugène Delacroix. Sebbene Delacroix e i pittori rococò lavorassero a quasi un secolo di distanza, Renoir riconobbe somiglianze nella loro morbida e sciolta manipolazione della vernice, che mostrava pennellate individuali, e il loro abbraccio di colore e movimento piuttosto che la classica chiarezza della forma accuratamente composta.,

Formazione iniziale

Nel 1862, Renoir iniziò la sua formazione formale sotto Charles Gleyre, un pittore accademico di origine svizzera che istruì un certo numero di pittori di talento, tra cui Claude Monet, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, tre dei futuri colleghi impressionisti di Renoir con i quali divenne studio di Parigi.

Durante il loro addestramento, Renoir e i suoi nuovi amici si avventurano nella pittoresca foresta di Fontainebleau per dedicarsi alla pittura plein air., Tuttavia, a differenza di Monet e Sisley, Renoir ha sempre mantenuto un debole per lo studio e per la pittura ritrattistica più tradizionale nello stile dei maestri francesi del xviii secolo che tanto ammirava. Fontainebleau divenne un luogo di pittura preferito di Renoir e uno che visitò spesso, grazie in parte al suo amico Jules Le Coeur, un ammiratore della sua arte che possedeva una casa a Bourron-Marlotte, un comune sul confine meridionale della foresta. Nel 1865, Le Coeur presentò Renoir alla diciassettenne Lise Tréhot, che divenne l’amante di Renoir e la modella preferita per diversi anni., Tréhot sedette per decine di ritratti, tra cui due nel 1867: Diana la Cacciatrice, che la ritrasse come una dea greca a la un ritratto rococò, e Lise con un ombrellone, che fu accolta favorevolmente al Salon francese del 1868. Ben consapevole dei rigorosi standard del Salone, Renoir eseguì questi ritratti in uno stile compositivo convenzionale, combinando linee morbide e meticolose colorazioni con un naturalismo di fatto che ricorda il pittore realista Gustave Courbet, che ammirava.,

Durante l’estate del 1869, Renoir e Monet passarono due mesi a dipingere a La Grenouillère, una località balneare sul lago per la classe media francese situata appena fuori Parigi. In effetti, si può affermare che Renoir e Monet hanno seminato i semi dell’impressionismo a La Grenouillere. Fu qui che entrambi gli uomini iniziarono a usare ampie pennellate per catturare scene momentanee con una scioltezza di tatto simile a uno schizzo, catturando abilmente il movimento naturale dell’acqua e l’effetto riflettente sulla luce.,

Periodo maturo

Subito dopo la breve ma tumultuosa guerra franco-prussiana (in cui Renoir combatté) e l’occupazione della Comune francese nel 1871, il successo iniziale di Renoir iniziò a peggiorare. Rifiuti dal Salone di gran lunga in inferiorità numerica accettazioni, dovuto in non piccola parte alla qualità “incompiuta” il suo lavoro più recente assunto. Le sue fortune raggiunsero un punto in cui Renoir si trovò di fronte alla scelta di pagare modelli o acquistare vernice., Mentre altri suoi colleghi come Claude Monet e Camille Pissarro avevano smesso di farlo, Renoir continuò a presentare il lavoro al Salon fino al 1873, mantenendo la convinzione che l’accettazione fosse un metro necessario per il successo. Come osserva Petra Chu nell’arte europea del diciannovesimo secolo: “Già nel 1881, il pittore impressionista Auguste Renoir scrisse al suo rivenditore Durand-Ruel:’ A Parigi, ci sono appena quindici collezionisti in grado di apprezzare un pittore senza il sostegno del Salone. E ci sono altri ottantamila che non compreranno tanto quanto una cartolina a meno che il pittore non esponga lì.,Inoltre, la sua amicizia con la famiglia Le Coeur si inacidì nel 1874, lasciando Renoir senza quella fonte di mecenatismo e la possibilità di rimanere nella loro casa vicino a Fontainebleau.

Dopo il Salon del 1873, in cui le tele degli impressionisti erano in gran parte stroncate, Renoir e le sue coorti iniziarono a pianificare un’esposizione indipendente delle loro opere, libera dai vincoli estetici del Salon e del suo sistema di giurie. La prima mostra collettiva impressionista si tenne il 15 aprile 1874., Mentre Renoir ha venduto poche opere come risultato della mostra, lo ha portato all’attenzione del collezionista Victor Chocquet, il cui ritratto avrebbe dipinto e che sarebbe diventato qualcosa di un salvatore finanziario durante questo periodo.

Al momento della quarta mostra impressionista nel 1878, Renoir si astenne tranquillamente. Aveva scoperto l’indipendenza finanziaria grazie a regolari commissioni di ritratti (che a loro volta hanno portato a un ulteriore successo nel Salone) ed era diventato disincantato con l’ideologia della spontaneità che sentiva aveva consumato il gruppo., Poco dopo essersi dissociato dal gruppo stesso di artisti che ha contribuito a fondare, Renoir si recò per la prima volta in Italia, un viaggio permesso da un accordo finanziario che aveva stretto con il commerciante Paul Durand-Ruel. Durante questo soggiorno, egli è venuto del parere che Impressionismo mancava le basi strutturali che avevano prodotto la grande arte del Rinascimento maestri come Raffaello. Come scrisse al commerciante Ambroise Vollard più tardi nella sua vita, ” all’inizio degli anni 1880, sentiva di aver raggiunto la fine dell’impressionismo e non poteva né dipingere né disegnare.,'”

Questo pellegrinaggio, quindi, fu una motivazione per Renoir ad allontanarsi dalla qualità casuale e incidentale dell’impressionismo verso idee più classiche di disegno, composizione e modellazione. Questo cambiamento era, in una certa misura, già iniziato: Renoir ha prodotto l’iconico Pranzo della festa in barca tra il 1880 e il 1881, immediatamente prima di lasciare la Francia, e mostra un adeguamento delle sue tecniche pittoriche verso una maggiore unità compositiva. Il focus del suo lavoro maturo non sarebbe più esclusivamente sui nuovi modi pionieristici di esprimere il movimento e il colore della luce e della natura., Piuttosto, guardò alla colorazione del Rococò e del tardo Rinascimento, tendenze che furono supportate da ulteriori viaggi in Italia, Spagna e Inghilterra.

Ultimi anni e morte

Con l’avvicinarsi della fine del secolo, ormai sposato e con tre figli (l’ultimo nato nel 1901), Renoir continuò a produrre lavoro ad un ritmo impressionante, nonostante la sua salute continuamente in crisi. Una ferita al braccio destro da un incidente in bicicletta lo aveva lasciato con grave artrite, e reumatismi afflitto il suo occhio sinistro., Nel 1910, fu per lo più relegato su una sedia a rotelle e con bende intorno alle mani, rendendo la pittura una grande sfida. La famiglia acquistò una casa a Cagnes-sur-Mer, nel sud della Francia, che diede a Renoir un periodico sollievo dai suoi dolori con il suo clima secco e mite.

Nel decennio precedente, Renoir aveva stretto amicizia con il mercante d’arte Vollard, che divenne sia un importante mecenate che un consulente di fiducia dell’artista quando si trattava di scegliere la materia., Nel 1913, Vollard, ben consapevole dei limiti fisici di Renoir, fece l’audace suggerimento di tentare la scultura, presentandolo allo scultore catalano Richard Guino. Nonostante i suoi disturbi fisici, Renoir è stato in grado di completare diverse sculture di successo durante la sua collaborazione con Guino, che in gran parte ha lavorato con l’argilla.