Progressione di accordi

Progressioni semplicimodiFica

Le scale diatoniche come la scala maggiore e la scala minore si prestano particolarmente bene alla costruzione di accordi comuni perché contengono molte quinte perfette. Tali scale predominano in quelle regioni in cui l’armonia è una parte essenziale della musica, come, ad esempio, nel periodo di pratica comune della musica classica occidentale., Nel considerare la musica araba e indiana, dove vengono utilizzate scale diatoniche, sono disponibili anche una serie di scale non diatoniche, la musica non ha cambiamenti di accordi, rimanendo sempre sulla chiave-accordo, un attributo che è stato osservato anche in hard rock, hip hop, funk, disco, jazz, ecc.

L’alternanza tra due accordi può essere considerata la progressione di accordi più basilare. Molti pezzi noti sono costruiti armonicamente sulla semplice ripetizione di due accordi della stessa scala., Ad esempio, molte delle melodie più semplici della musica classica consistono interamente o principalmente di alternanza tra la tonica (I) e la dominante (V, a volte con una settima aggiunta), così come canzoni popolari come “Achy Breaky Heart”. Il “Grido” dei fratelli Isley usa I-vi in tutto.

Progressioni a tre accordimodifica

La progressione a tre accordi è più comune poiché una melodia può quindi soffermarsi su qualsiasi nota della scala., Essi sono spesso presentati come successioni di quattro accordi (come mostrato di seguito), al fine di produrre un ritmo armonico binario, ma poi due dei quattro accordi sono gli stessi.

• I–IV–V–V
• I–I–IV–V
• I–IV–I–V
• I–IV–V–IV

Spesso gli accordi possono essere selezionati per adattarsi a una melodia pre-concepita, ma altrettanto spesso è la progressione stessa che dà origine alla melodia.

Progressioni simili abbondano nella musica popolare africana., Possono essere variati aggiungendo settimi (o altri gradi di scala) a qualsiasi accordo o sostituendo il relativo minore dell’accordo IV per dare, ad esempio, I–ii–V. Questa sequenza, usando l’accordo ii, viene anche usata cadenzialmente in una comune progressione di accordi dell’armonia jazz, il cosiddetto turnaround ii-V–I.

Le progressioni a tre accordi forniscono il fondamento armonico di molta musica popolare africana e americana, e si verificano in modo settoriale in molti pezzi di musica classica (come le battute di apertura della Sinfonia pastorale di Beethoven).,

Se una sequenza così semplice non rappresenta l’intera struttura armonica di un pezzo, può essere facilmente estesa per una maggiore varietà.,d” da una frase simile che risolve indietro sull’accordo di tonica, dando una struttura di raddoppiare la lunghezza:

Inoltre, tale passaggio può essere alternato con una diversa progressione di dare una semplice binario o ternario forma come quella del popolare 32-bar a forma di (vedere la forma musicale).,

Blues changesEdit

12 bar blues e tutte le sue varianti uso di forma allungata, tre-linea modulo di i–IV–V progressione che ha anche generato innumerevoli hit, tra i più significativi uscita di rock e rulli come Chuck Berry e Little Richard., In its most elementary form (and there are many variants), the chord progression is

Blues progressions have also been subjected to densely chromatic elaboration, as in the Bird blues.,

Steedman (1984) propose che un insieme di regole di riscrittura ricorsive generasse tutte le trasformazioni ben formate del jazz, sia i cambiamenti di accordi di base del blues che le sequenze leggermente modificate (come i “cambiamenti di ritmo”). Trasformazioni importanti includono:

• sostituzione di (o aggiunta a) un accordo con la sua dominante, sottodominante o la sostituzione del tritone.
• uso di accordi cromatici di passaggio.
• applicare estensivamente il turnaround ii-V – I.
• alterazioni degli accordi come accordi minori, settimi diminuiti, ecc.,

1950 progressionEdit

un Altro modo comune di estendere i–IV–V progressione è da aggiungere l’accordo di sesta scala di laurea, dando la sequenza I–vi–IV–V o I–vi–ii–V, a volte chiamato il 50 progressione o doo-wop progressione.,

Questa progressione era stata in uso fin dai primi giorni della musica classica e poi generò successi popolari come “Blue Moon” di Rodgers e Hart (1934) e “Heart and Soul” di Hoagy Carmichael (1938).

Ripreso nel mainstream pop, ha continuato ad essere usato in modo settoriale, come nell’ultima parte di “Happiness Is a Warm Gun”dei Beatles.,

Cerchio progressionsEdit

Introducendo il ii accordo in queste progressioni sottolinea il loro appello in quanto costituiscono forme elementari del circolo di progressione. Questi, chiamati per il cerchio delle quinte, consistono di “radici adiacenti in quarta ascendente o quinta relazione discendente” -per esempio, la sequenza vi–ii–V–I ascende con ogni accordo successivo a un quarto sopra il precedente., Tale movimento, basato su strette relazioni armoniche, offre “senza dubbio la più comune e la più forte di tutte le progressioni armoniche”.Brevi progressioni cicliche possono essere derivate selezionando una sequenza di accordi della serie completando un cerchio dalla tonica attraverso tutti e sette gli accordi diatonici:

I–IV–viio–iii–vi–ii–V–I

Questo tipo di progressione fu molto usato dai compositori classici, che introdussero inflessioni sempre più sottili., In particolare, la sostituzione di maggiore per accordi minori dando, ad esempio, I–VI–II–V ha permesso un cromatismo più sofisticato così come la possibilità di modulazione. Queste convenzioni armoniche sono state prese da intrattenitori popolari americani, dando origine a molte variazioni su quelle graffette armoniche del jazz precoce che sono stati soprannominati la progressione ragtime e la progressione stomp. Tutte queste progressioni possono essere trovate usate in modo settoriale, come ad esempio nel tanto usato “Rhythm changes” di “I Got Rhythm”di George Gershwin.