La Messa da Requiem è notevole per il gran numero di composizioni musicali che ha ispirato, tra cui le impostazioni di Mozart (anche se incomplete), Verdi, Berlioz, Saint-Saëns, Brahms (dalla Bibbia luterana tedesca vernacolare), Dvořák, Fauré, Duruflé, e altri. Originariamente, tali composizioni dovevano essere eseguite nel servizio liturgico, con canto monofonico., Alla fine, il carattere drammatico del testo ha cominciato a fare appello ai compositori a tal punto che hanno fatto il requiem un genere a sé stante, e le composizioni di compositori come Verdi sono essenzialmente pezzi da concerto piuttosto che opere liturgiche.
Molti dei testi della Messa da Requiem sono stati messi in musica, tra cui:
Storia delle composizionimodifica
Incipit dell’introito del canto gregoriano per una Messa da Requiem, dal Liber Usualis.,
Per molti secoli i testi del requiem sono stati cantati su melodie gregoriane. Il Requiem di Johannes Ockeghem, scritto a volte nella seconda metà del 15 ° secolo, è il più antico ambiente polifonico sopravvissuto. C’era un’ambientazione dell’anziano compositore Dufay, forse precedente, che ora è perduta: quella di Ockeghem potrebbe essere stata modellata su di essa. Molte prime composizioni riflettono i vari testi che erano in uso in diverse liturgie in tutta Europa prima del Concilio di Trento testi standardizzati utilizzati nelle liturgie., Il requiem di Brumel, circa 1500, è il primo ad includere il Dies Iræ. Nelle prime impostazioni polifoniche del Requiem, vi è un notevole contrasto strutturale all’interno delle composizioni stesse: semplici passaggi cordali o fauxbourdon sono contrapposti ad altre sezioni di complessità contrappuntistica, come nell’Offertorio del Requiem di Ockeghem.
Nel 16 ° secolo, sempre più compositori impostano la Messa da Requiem. In contrasto con la pratica nell’impostazione della Messa Ordinaria, molti di questi ambienti usavano una tecnica cantus-firmus, qualcosa che era diventato piuttosto arcaico verso la metà del secolo., Inoltre, queste impostazioni usavano meno contrasto strutturale rispetto alle prime impostazioni di Ockeghem e Brumel, anche se la partitura vocale era spesso più ricca, ad esempio nel Requiem a sei voci di Jean Richafort che scrisse per la morte di Josquin des Prez. Altri compositori prima del 1550 includono Pedro de Escobar, Antoine de Févin, Cristóbal Morales e Pierre de La Rue; quello di La Rue è probabilmente il secondo più antico, dopo quello di Ockeghem.
Una parte del manoscritto del Requiem di Mozart, K 626 (1791), che mostra la sua intestazione per il primo movimento.,
Oltre 2.000 composizioni da Requiem sono state composte fino ai giorni nostri. Tipicamente le ambientazioni rinascimentali, specialmente quelle non scritte nella penisola iberica, possono essere eseguite a cappella (cioè senza parti strumentali di accompagnamento necessarie), mentre a partire dal 1600 i compositori preferivano più spesso utilizzare strumenti per accompagnare un coro, e includere anche solisti vocali. C’è una grande variazione tra le composizioni in quanto il testo liturgico è messo in musica.,
La maggior parte dei compositori omettono sezioni della prescrizione liturgica, più frequentemente il Graduale e il Tratto. Fauré omette il Dies iræ, mentre lo stesso testo era stato spesso impostato dai compositori francesi nei secoli precedenti come opera autonoma.
A volte i compositori dividono un elemento del testo liturgico in due o più movimenti; a causa della lunghezza del suo testo, il Dies iræ è la sezione più frequentemente divisa del testo (come con Mozart, per esempio). L’Introito e il Kyrie, essendo immediatamente adiacenti nell’attuale liturgia cattolica romana, sono spesso composti come un unico movimento.,
Si possono trovare anche relazioni musico-tematiche tra movimenti all’interno di un Requiem.
Requiem in concertEdit
Inizio nel 18 ° secolo e continuando fino al 19esimo, molti compositori scritto di cosa siano effettivamente concerto di opere, che in virtù dell’impiego di forze troppo grandi, o della durata di un considerevole durata, impedire loro di essere facilmente utilizzato in un normale servizio funebre; il requiem di Gossec, Berlioz, Verdi, Dvorak sono essenzialmente drammatica concerto oratori., Una contro-reazione a questa tendenza proveniva dal movimento ceciliano, che raccomandava un accompagnamento sobrio per la musica liturgica e disapprovava l’uso di solisti vocali operistici.
Composizioni notevolimodiFica
Molti compositori hanno composto Requiem. Alcuni dei più importanti includono i seguenti (in ordine cronologico):
Modern treatmentsEdit
Nel 20 ° secolo il requiem si è evoluto in diverse nuove direzioni. Il genere del Requiem di guerra è forse il più notevole, che comprende composizioni dedicate alla memoria delle persone uccise in tempo di guerra., Questi includono spesso poesie extra-liturgiche di natura pacifista o non liturgica; ad esempio, il Requiem di guerra di Benjamin Britten giustappone il testo latino con la poesia di Wilfred Owen, il Requiem polacco di Krzysztof Penderecki include un inno tradizionale polacco all’interno della sequenza, e la Messa in nero di Robert Steadman inframmezza la poesia ambientale e le profezie di Nostradamus. Holocaust Requiem può essere considerato come un sottoinsieme specifico di questo tipo., Il Requiem Ebraico (1945) del compositore austro-americano Eric Zeisl, ambientazione del Salmo 92 dedicato alla memoria del padre del compositore “e delle altre innumerevoli vittime della tragedia ebraica in Europa”, è considerato la prima grande opera di commemorazione dell’Olocausto. A World Requiem di John Foulds è stato scritto all’indomani della prima guerra mondiale e ha avviato il festival annuale della memoria della Royal British Legion., Le recenti opere da requiem dei compositori taiwanesi Tyzen Hsiao e Ko Fan-long seguono questa tradizione, in onore delle vittime dell’incidente del 28 febbraio e del successivo Terrore bianco.,il renon per la pubblica esecuzione, senza una specifica osservanza religiosa, come Max Reger Requiem (1915), l’impostazione di un tedesco poema intitolato Requiem e dedicato alle vittime della prima Guerra Mondiale, e Frederick Delius Requiem, completato nel 1916 e dedicato a “la memoria di tutti i giovani Artisti caduti in guerra”; Paul Hindemith Quando i Lillà Ultimo in Dooryard Fiore sarei: Un Requiem per Chi Amiamo, commissionato nel 1945 (prima del 1946), dopo la morte di Franklin Delano Roosevelt, e in base a Walt Whitman elegia scritta dopo la morte di Abramo Lincoln; e Dmitry Kabalevsky Requiem (Op., 72; 1962), un’ambientazione di un poema scritto da Robert Rozhdestvensky appositamente per la composizione.
Il Requiem non accompagnato di Herbert Howells utilizza il Salmo 23 (“The Lord is my shepherd”), il Salmo 121 (“I will lift up my eyes”), “Salvator mundi” (“O Saviour of the world” in inglese), “Requiem aeternam” (due diverse impostazioni) e “I heard a voice from heaven”., John Rutter combina nel suo Requiem (1985) alcune parti del Requiem latino con due salmi completi, il Salmo 130 “Out of the deep” e la sua precedente composizione The Lord is my Shepherd, e giustappone più versetti biblici all’interno dei movimenti latini.
Alcuni compositori hanno scritto opere puramente strumentali che portano il titolo di Requiem, come notoriamente esemplificato dalla Sinfonia da Requiem di Britten., Das Floß der Medusa di Hans Werner Henze, scritto nel 1968 come requiem per Che Guevara, è propriamente un oratorio; il Requiem di Henze è strumentale ma conserva i tradizionali titoli latini per i movimenti. Il Requiem Canticles di Igor Stravinsky mescola movimenti strumentali con segmenti di “Introit”, “Dies irae”, “Pie Jesu”e” Libera me”., Il Requiem di Christopher Wood (presentato in anteprima nel 2012 sotto la direzione di Paul Brough a St John’s, Smith Square) è stato ispirato dalla reazione del pubblico alla morte della regina Elisabetta la regina Madre, e ritorna ad una forma più tradizionale, impostando praticamente il testo latino completo dal Liber Usualis. Nel febbraio 2013 , un Requiem ispirato alla Primavera araba del compositore Rami Khalife è stato presentato in anteprima dalla Qatar Philharmonic Orchestra e dal Leipzig Radio Choir, con grande successo di critica.
