Rilievo (scultura)

Un rilievo è un’opera d’arte scolpita in cui le figure sono scolpite in un piano piano o, più tipicamente, il piano viene rimosso per creare immagini scolpite sulla sua superficie senza scollegarle completamente dal piano. Non è quindi autoportante o a tutto tondo, ma di solito ha uno sfondo da cui salgono gli elementi principali della composizione.,

Ci sono tre forme di base di scultura in rilievo: bassorilievo (bassorilievo), in cui la scultura è sollevata solo leggermente dalla superficie di sfondo; alto-relievo (altorilievo), in cui parte della scultura è resa in tre dimensioni; e intaglio (sunken-relief), in cui l’immagine è scolpita nel materiale di superficie.

La scultura in rilievo ha una storia notevole che risale a oltre 20.000 anni nelle culture orientali e occidentali. Si trovano spesso sulle pareti di edifici monumentali. Diversi pannelli o sezioni di rilievo insieme possono rappresentare una sequenza di scene.

Generalmente, le figure e gli sfondi in rilievo sono scolpiti dallo stesso materiale, ma ci sono alcune eccezioni nell’arte greca e nel lavoro decorativo dei cinesi e giapponesi, e altri che hanno usato tecniche intarsiate in avorio, oro e cloisonné per formare rilievi.,

scultura in Rilievo

Sebbene l’argilla e il legno fossero probabilmente i primi mezzi di bassorilievo, la prima scultura in rilievo conservata ebbe origine dai tagliapietre della preistoria. Relief si concentra più sul contorno che sulla linea e sull’uso del chiaroscuro nella definizione della forma., Si crede di avere pre-datato scultura a tutto tondo, in quanto è più facile da creare di un free-standing a figura intera. Il bassorilievo è molto adatto per scene con molte figure e altri elementi come un paesaggio o uno sfondo architettonico. Un bassorilievo può utilizzare qualsiasi mezzo o tecnica di scultura, con scultura in pietra e fusione di metallo essendo due forme ampiamente utilizzate. Nei rilievi più grandi sono stati spesso usati marmo, bronzo e terracotta. Nei rilievi più piccoli, metalli preziosi, pietre e materiali come avorio, stucco, smalto e legno sono usati più spesso.,

I rilievi degli egiziani e degli Assiri furono resi più efficaci dall’introduzione di colori forti. Anche i primi greci fecero uso della policromia, come si vede nel rilievo di metope nel Museo di Palermo. La forma umana era più comunemente usata nei rilievi classici greci e romani, molto spesso in ordine processionale di eventi storici o militari, o nel cerimoniale del culto., Il mezzo di rilievo è anche si adatta bene per l’uso di una serie di scene. Alcune porte di bronzo dei battisteri italiani mostrano illustrazioni della Bibbia. Nell’arte gotica e nel Rinascimento era usanza tingere legno, terracotta e stucco, ma non marmo o pietra.

Tipi di rilievo

Bassorilievo

Un bassorilievo (pronunciato “bah relief”; francese per “bassorilievo”, ma derivato dal basso rilievo italiano) è una forma di ornamento superficiale in cui la proiezione scolpita è molto leggera o poco profonda. Lo sfondo è molto compresso o completamente piatto, come sulla maggior parte delle monete, su cui le immagini sono tipicamente in bassorilievo.

L’esempio più famoso di bassorilievo è il fregio intorno alla cella del Partenone, grandi porzioni di esso sono nel British Museum., Il tipo di rilievo più basso è indicato dal termine toscano rilievo-stíacciato, che si erge a malapena dalla superficie su cui è scolpito ed è per lo più fatto di linee sottili e delicate rientranze. Esempi si possono trovare nelle Madonne e santi fiorentini di Donatello.,

altorilievo

altorilievo o alto-relievo, da italiano, prevede l’esecuzione di scarichi di almeno i più importanti figure della scultura, così che siano resi in oltre il 50% a tutto tondo contro lo sfondo., Tuttavia, il grado di rilievo può variare in una composizione, con caratteristiche prominenti come le facce in rilievo superiore. Themetopes dal Partenone-ora nel British Museum – è tra gli esempi più noti di alto-relievo.

Tutte le culture e i periodi in cui sono state create grandi sculture hanno usato questa tecnica come una delle loro opzioni scultoree. È presente nella scultura monumentale e nell’architettura dai tempi antichi ad oggi.,

Affondata soccorso

l’incassamento di soccorso, noto anche come intaglio o cave di soccorso, descrive un’immagine che è scolpita in una superficie piana, con le immagini, di solito, per lo più lineare in natura., Questa forma è notoriamente associata all’arte dell’antico Egitto, dove la maggior parte del tempo è presente una forte luce solare e un’ombra pesante risultante. Incluso in questa categoria è la scrittura di immagini (geroglifici), che è stata utilizzata per inscrivere immagini su monumenti in pietra e rilievi egiziani. I geroglifici sono anche visti in vari tipi di intarsi in metallo e legno.

Nella scultura di molte culture, tra cui l’Europa, l’intaglio è usato principalmente per iscrizioni, come spesso visto su lapidi o edifici.,

Esempi antichi

L’arte rupestre antica nell’area franco-cantabrica del Paleolitico superiore comprendeva non solo pitture rupestri e incisioni, ma alcuni bassorilievi.

I babilonesi, gli Assiri e gli Ittiti praticavano sia il bassorilievo che la scultura a tutto tondo. I greci concepirono sculture in rilievo in senso plastico-incarnando alto e basso insieme., Hanno usato il rilievo sia come ornamento che come parte integrante di un piano in combinazione con l’architettura.

Nel secondo e primo secolo a.E. V. la scultura in bassorilievo era presente nell’India occidentale. Il primo ritrovamento è sul portico di un piccolo monastero a Bhājā, pensato come il dio Indra, seduto sul suo elefante, e Sūrya, il dio del sole, nel suo carro. Più tardi nell’India del I-IV secolo E. V., figure scolpite individualmente-in altorilievo o a tutto tondo-sostituirono la precedente tradizione narrativa che edificava governanti e dèi., Hanno usato l’altorilievo tra i triglifi e il timpano dei templi, e il bassorilievo in fregi, lapidi, ecc.

In Europa, il periodo ellenistico ha visto uno stile di intaglio più pittoresco. Il rilievo etrusco era principalmente nell’artigianato artistico. A Roma, l’Arco di Tito, i continui rilievi tortuosi della Colonna di Traiano, i sarcofagi imperiali in Vaticano e i rilievi del Museo del Campidoglio riflettono uno stile pittorico, rivelando l’influenza dei greci.,

Cristiana e moderni stili di sollievo

paleocristiana esempi mostrano molto di somiglianza di modelli antichi in forma, posa, e tendaggi di soggetti., La maggior parte degli esempi si possono trovare nei sarcofagi e nelle sepolture delle catacombe con soggetti biblici, apostolici o simbolici come Daniele nella tana dei leoni, Mosè che porta acqua dalla roccia, l’adorazione dei Magi e il Buon Pastore. I miti delle credenze pagane sono stati talvolta utilizzati e trasformati in temi cristiani, come ad esempio il tema di Ulisse attaccato ad un albero di essere trasformato in Cristo sulla croce.

Dal IV secolo cominciarono ad emergere opere di rilievo cristiano di notevole qualità, come il sarcofago di Giunio Basso nelle volte della Basilica di San Pietro e diverse opere nel Museo Lateranense. In seguito basiliche, cattedrali e chiese includevano rilievi di carattere bizantino, seguiti dagli stili franchi e teutonici. I rilievi in bronzo della chiesa di San Michele a Hildesheim, in Germania, sono considerati ottimi esempi dello stile dell’XI secolo; quelli della Porta d’Oro a Friburgo, sono tra le opere più belle del periodo tardo romanico.,

Come il periodo Romanico, unite in stile Gotico, scultura in rilievo sviluppato un nuovo personaggio e una particolare importanza perché è stato usato in molti aspetti dell’architettura del tempo. Il rilievo raggiunse il suo massimo sviluppo a Firenze con esempi come le porte del battistero del Ghiberti e il pulpito marmoreo di Santa Croce di Benedetto da Majano. Donatello usava sia alti che bassi rilievi, così come Michelangelo., Altri hanno continuato a sviluppare la forma per tutto il tardo Rinascimento attraverso il XIX secolo in Europa e in America, in particolare su edifici civili. Durante questo periodo, i rilievi divennero popolari come forma d’arte indipendente, specialmente per le sculture commemorative all’aperto.

Rilievo americano

Gli scultori italiani di rilievo introdussero l’arte negli Stati Uniti quando stavano lavorando agli edifici federali di Washington, D. C. Il più abile scultore neoclassico americano fu il prolifico artista di rilievo Erastus Dow Palmer (1817-1904) di Albany, New York. Originariamente addestrato come cameo-cutter, ha prodotto molti ritratti e soggetti idealizzati che hanno ispirato altri artisti americani tra cui i suoi assistenti Charles Calverley e Launt Thompson., Henry Kirke Brown studiò in Italia (1842-1846) e spostò la forma d’arte dal neoclassicismo al naturalismo e dal marmo al bronzo. Ha creato medaglioni in bronzo altorilievo dei padri fondatori americani che erano altamente realistico con molta variazione strutturale, forte modellazione, e una somiglianza autentica. Augustus Saint-Gaudens è stato il più grande scultore di rilievo americano e innovatore tecnico. Anche addestrato come un cameo-intagliatore, ha sviluppato una maestria nei tagli delicati in guscio e pietra.,

Ispirato a “dipingere in bassorilievo”, ha prodotto un gruppo di ritratti di artisti e amici a Parigi alla fine del 1870. Questi erano notevoli bronzi intimi e a basso rilievo. Il suo lavoro ispirò i futuri scultori verso una maggiore sperimentazione e raffinatezza. Con la prima guerra mondiale, scultori sollievo spinto i limiti dell’arte ad approcci più innovativi che utilizzano materiali diversi, e forme moderniste sostituendo gli standard tradizionali., Il più famoso rilievo americano è il Monte Rushmore, l’enorme scultura monumentale che commemora i grandi presidenti americani, iniziata nel 1927 e completata nel 1941.

Rilievi contemporanei si trovano nelle facciate e negli interni di numerosi edifici negli Stati Uniti, come la Corte Suprema di Washington, DC e in molte nazioni del mondo. Molti sono in stile classico romano o greco, mentre altri riflettono un approccio più naturale alla forma, anche alcuni in uno stile incompiuto che ricorda la scultura successiva di Michelangelo.,India (il capitale stesso è un completo scultura)

i Glifi e le opere d’arte della civiltà Maya, bassorilievo

Il monumento alla Confederazione a Stone Mountain, in Georgia,

il tempio di Borobudur, Isola di Giava Giava, in Indonesia

I Marmi di Elgin, dal Partenone conservati al British Museum, alto e basso rilievo

Fregio di Parnaso, altorilievo

Robert Gould Shaw Memorial, Boston, per lo più di alta soccorso

Vedi anche

• Mount Rushmore
• Tempio di Karnak in Egitto
• Angkor Wat in Cambogia
• Leone di Capitale di Asoka, India
• civiltà Maya
• Partenone

• Conlin, Diane Atnally. Gli artisti dell’Ara Pacis: Il processo di ellenizzazione nella scultura in rilievo romana. (Studies in the History of Greece and Rome), The University of North Carolina Press, 1997., ISBN 978-0807823439
• Cook, Brian. Scultura in rilievo del Mausoleo di Alicarnasso. (Oxford Monographs on Classical Archaeology) Il primo catalogo completo dei suoi fregi e altri rilievi decorativi con descrizioni. Oxford University Press, USA, 2005. ISBN 978-0198132127
• Davis, Anita Price. New Deal Arte in North Carolina: I murales, sculture, rilievi, dipinti, oli e affreschi e dei loro creatori. McFarland, 2008. ISBN 978-0786437795
• Dryfhout, John e Beverly Cox. Augustus Saint-Gaudens: I rilievi del ritratto. (Catalogo della mostra.,) Washington, DC: Smithsonian Institution, 1969. ASIN B001NALPQO
• Gerdts, William H. ” Il rilievo neoclassico.” 2–23. In Perspectives on American Sculpture before 1925, a cura di Thayer Tolles. New Haven: Yale University Press, 2003. ISBN 9781588391056
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• Rogers, L. R. Relief Sculpture. (Appreciation of the Arts), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
• Ridgway, Brunilde S., Preghiere in pietra: scultura architettonica greca (c. 600-100 a.E. v.). (Sather Classical Lectures), University of California Press, 1999. ISBN 978-0520215566
• Tolles, Thayer, ed. con Lauretta Dimmick; Donna J Hassler. Scultura americana nel Metropolitan Museum of Art. 2 voll. New York: Metropolitan Museum of Art, 1999-2001. ISBN 9780870999239

Tutti i link recuperati il 27 luglio 2019.

• Heilbrunn Cronologia della storia dell’arte, “American Relief Sculpture”, Metropolitan Museum of Art, New York.,