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L’esame di letteratura AP è progettato per testare la tua capacità di analizzare la letteratura. Ciò significa che dovrai sapere come utilizzare strumenti analitici, come elementi letterari, per scoprire il significato di un testo.

Perché gli elementi letterari sono presenti in ogni pezzo di letteratura (davvero!), sono un buon punto di partenza quando si tratta di sviluppare la tua casella degli strumenti analitici., In questo articolo, ti daremo la definizione elemento letterario, spiegare come un elemento letterario è diverso da un dispositivo letterario, e guardare i primi nove elementi letterari che dovete sapere prima di sostenere l’esame di letteratura AP.

Quindi iniziamo!

Quali sono gli elementi letterari?

Prendi un minuto e immagina di costruire una casa. (Resta con noi, qui.) Quali sono alcune delle cose che dovresti assolutamente includere per fare una casa? Alcuni di questi elementi non negoziabili sono un tetto, pareti, una cucina e un bagno., Se non avessi questi elementi, non avresti una casa. Diamine, si potrebbe anche non avere un edificio!

La definizione di un elemento letterario è piuttosto simile. Gli elementi letterari sono le cose che tutta la letteratura—che si tratti di un articolo di notizie, di un libro o di una poesia—deve assolutamente avere. Proprio come una casa, gli elementi potrebbero essere disposti in modo leggermente diverso…ma alla fine della giornata, di solito sono tutti presenti e contabilizzati. Gli elementi letterari sono gli elementi fondamentali della scrittura e svolgono un ruolo importante nell’aiutarci a scrivere, leggere e capire la letteratura.,

Si potrebbe anche dire che gli elementi letterari sono il DNA della letteratura.

In che modo un elemento letterario è diverso da un dispositivo letterario?

Ma aspetta! Hai anche imparato a conoscere dispositivo letterario (a volte chiamato tecniche letterarie), che gli scrittori usano per creare letteratura!

Quindi cosa rende un elemento letterario diverso da un dispositivo letterario?

Torniamo alla nostra metafora di casa per un secondo. Se gli elementi letterari sono il must-have, non possono fare a meno di parti di una casa, allora i dispositivi letterari sono l’arredamento opzionale., Forse ti piace uno stile classico (un tropo!), o forse sei più di un tipo eclettico di persona (una presunzione)! Solo perché decorare la vostra casa come una persona pazza non lo rende meno di una casa. Significa solo che hai un…stile personale unico.

I dispositivi letterari sono tecniche opzionali che gli scrittori scelgono e scelgono per modellare lo stile, il genere, il tono, il significato e il tema delle loro opere. Ad esempio, i dispositivi letterari sono ciò che rende il romanzo occidentale di Cormac McCarthy, Blood Meridian, così diverso dal libro di memorie mediche di Matt McCarthy, Il vero dottore ti vedrà a breve., Al contrario, gli elementi letterari-in particolare gli elementi che qualificano entrambe le opere come “libri” – sono ciò che li tiene archiviati l’uno accanto all’altro a Barnes & Noble. Sono le cose non negoziabili che rendono entrambe le opere “letteratura.”

Top 9 Elementi letterari Lista (con esempi!)

Ora diamo uno sguardo più approfondito agli elementi più comuni in letteratura. Ogni termine nella lista elementi letterari qui sotto ti dà la definizione elemento letterario e un esempio di come funzionano gli elementi.,

#1: Lingua

L’elemento letterario più importante è il linguaggio. Il linguaggio è definito come un sistema di comunicazione di idee e sentimenti attraverso segni, suoni, gesti e/o segni. Il linguaggio è il modo in cui condividiamo le idee l’uno con l’altro, sia attraverso la parola, il testo o anche le prestazioni!

Tutta la letteratura è scritta in un linguaggio riconoscibile, poiché uno degli obiettivi principali della letteratura è condividere idee, concetti e storie con un pubblico più ampio., E poiché ci sono oltre 6.900 lingue distinte nel mondo, ciò significa che la letteratura esiste anche in tonnellate di diverse forme linguistiche. (Quanto è bello?!)

Ovviamente, per leggere un libro, devi capire la lingua in cui è scritto. Ma la lingua può anche essere uno strumento importante per comprendere il significato di un libro. Ad esempio, gli scrittori possono combinare le lingue per aiutare i lettori a comprendere meglio i personaggi, l’impostazione o persino il tono. Ecco un esempio di come Cherrie Moraga combina inglese e spagnolo nel suo gioco, Heroes and Saints:

Guarda nei volti dei tuoi bambini., Ti dicono la verità. Sono il nostro futuro. Pero no tendremos ningún futuro si seguimos siendo víctimas.

La commedia di Moraga parla della situazione dei lavoratori migranti ispanici negli Stati Uniti. Combinando inglese e spagnolo per tutta la commedia, Moraga aiuta i lettori a capire meglio i suoi personaggi e la loro cultura.

#2: Trama

La trama di un’opera è definita come la sequenza di eventi che si verificano dalla prima riga all’ultima. In altre parole, la trama è ciò che accade in una storia.

Tutta la letteratura ha una trama di qualche tipo., La maggior parte della letteratura di lunga durata, come un romanzo o un’opera teatrale, segue una struttura piuttosto tipica della trama, nota anche come arco di trama. Questo tipo di trama ha sei elementi:

• Inizio/Esposizione: Questo è l’inizio di una storia. Durante l’esposizione, gli autori di solito introducono i personaggi e le impostazioni principali al lettore.

• Conflitto: Proprio come nella vita reale, il conflitto di una storia è il problema che i personaggi principali devono affrontare. Ci sono due tipi di conflitto che vedrete in una trama. Il conflitto principale è il problema generale che i personaggi devono affrontare., I conflitti minori, d’altra parte, sono gli ostacoli più piccoli che i personaggi devono superare per risolvere il conflitto maggiore.

• Rising Action: Rising action è letteralmente tutto ciò che accade in una storia che porta fino al culmine della trama. Di solito questo comporta affrontare e conquistare conflitti minori, che è ciò che mantiene la trama in movimento in avanti. Ancora più importante, gli scrittori usano l’azione crescente per costruire la tensione che arriva a una testa durante il climax della trama.,

• Climax: Il climax della trama è la parte della storia in cui i personaggi devono finalmente affrontare e risolvere il conflitto principale. Questo è il” picco ” della trama in cui tutta la tensione dell’azione in aumento arriva finalmente a una testa. Di solito è possibile identificare il climax per capire quale parte della storia è il momento in cui l’eroe avrà successo o totalmente fallire.

• Falling Action: Falling action è tutto ciò che accade dopo il climax del libro, ma prima della risoluzione., Questo è dove gli scrittori legano eventuali questioni in sospeso e iniziare a portare l’azione del libro al termine.

• Risoluzione / Epilogo: Questa è la conclusione di una storia. Ma solo perché si chiama “risoluzione” non significa che ogni singolo problema sia risolto felicemente—o anche in modo soddisfacente. Ad esempio, la risoluzione in Romeo e Giulietta coinvolge (spoiler alert!) la morte di entrambi i personaggi principali. Questo potrebbe non essere il tipo di finale che vuoi, ma è un finale, motivo per cui si chiama risoluzione!,

Se hai mai letto un dramma shakespeariano, allora hai visto la trama che abbiamo delineato sopra al lavoro. Ma anche i romanzi più contemporanei, come Hunger Games, usano questa struttura. In realtà, puoi pensare a un arco di trama come lo scheletro di una storia!

Ma per quanto riguarda le poesie, chiedi? Hanno trame? Sì! Tendono ad essere un po ‘ meno densi, ma anche le poesie hanno cose che accadono in loro.

Dai un’occhiata a “Do not go gentle into that good night” di Dylan Thomas., C’è sicuramente roba accadendo in questa poesia: in particolare, il narratore sta dicendo ai lettori di non accettare la morte senza combattere. Mentre questo è più semplice di quello che succede in qualcosa come Il Signore degli Anelli, è ancora una trama!

#3: Mood

L’umore di un pezzo di letteratura è definito come l’emozione o la sensazione che i lettori ottengono dalla lettura delle parole su una pagina. Quindi, se hai mai letto qualcosa che ti ha fatto sentire teso, spaventato o addirittura felice…hai sperimentato l’umore in prima persona!,

Mentre una storia può avere uno stato d’animo generale, è più probabile che l’umore cambi da una scena all’altra a seconda di ciò che lo scrittore sta cercando di trasmettere. Ad esempio, l’umore generale di un’opera come Romeo e Giulietta può essere tragico, ma ciò non significa che non ci siano momenti divertenti e spensierati in certe scene.

Pensare all’umore quando leggi la letteratura è un ottimo modo per capire come un autore vuole che i lettori si sentano su certe idee, messaggi e temi., Queste righe di “Still I Rise” di Maya Angelou sono un buon esempio di come l’umore abbia un impatto su un’idea:

Quali sono le emozioni presenti in questo passaggio? Le prime tre righe sono piene di rabbia, amarezza e violenza, il che aiuta i lettori a capire che l’oratore del poema è stato terribilmente maltrattato. Ma nonostante ciò, l’ultima riga è piena di speranza., Questo aiuta Angelou a mostrare ai lettori come non lascerà che le azioni degli altri, anche quelle terribili, la trattengano.

Scuola di stregoneria e magia di Hogwarts dalla serie di libri di Harry Potter

#4: Impostazione

Ti sei mai immaginato di vivere nei dormitori di Grifondoro a Hogwarts? O forse hai desiderato di poter partecipare al tea party del Cappellaio Matto nel Paese delle Meraviglie. Questi sono esempi di come le impostazioni—soprattutto quelle vivide—catturano l’immaginazione dei lettori e aiutano un mondo letterario a prendere vita.,

L’impostazione è definita semplicemente come l’ora e il luogo in cui si svolge la storia. L’impostazione è anche lo sfondo su cui si svolge l’azione. Ad esempio, Hogwarts diventa il luogo, o l’impostazione, dove Harry, Hermione, e Ron hanno molte delle loro avventure.

Tieni presente che i lavori più lunghi hanno spesso più impostazioni. La serie di Harry Potter, per esempio, ha tonnellate di luoghi memorabili, come Hogsmeade, Diagon Alley, e Gringott. Ognuna di queste impostazioni svolge un ruolo importante nel portare il mondo Magico alla vita.,

L’impostazione di un’opera è importante perché aiuta a trasmettere informazioni importanti sul mondo che influenzano altri elementi letterari, come trama e tema. Ad esempio, un libro storico ambientato in America nel 1940 avrà probabilmente un’atmosfera e una trama molto diverse rispetto a un libro di fantascienza ambientato trecento anni nel futuro. Inoltre, alcune impostazioni diventano anche personaggi nelle storie stesse! Ad esempio, la casa nel racconto di Edgar Allen Poe, “La caduta della casa di Usher”, diventa l’antagonista della storia., Quindi, tenere d’occhio per le impostazioni che servono più funzioni in un lavoro, anche.

#5: Tema

Tutte le opere letterarie hanno temi, o messaggi centrali, che gli autori stanno cercando di trasmettere. A volte il tema è descritto come l’idea principale di un’opera…ma più precisamente, i temi sono tutte le idee che appaiono ripetutamente in tutto un testo. Ciò significa che la maggior parte delle opere hanno più temi!

Tutta la letteratura ha temi perché uno scopo principale della letteratura è quello di condividere, esplorare e sostenere le idee. Anche le poesie più brevi hanno temi., Dai un’occhiata a questa poesia di due righe, “La mia vita è stata la poesia che avrei scritto” di Henry David Thoreau:

Quando cerchi un tema, chiediti cosa un autore sta cercando di insegnarci o mostrarci attraverso la loro scrittura. In questo caso, Thoreau sta dicendo che dobbiamo vivere nel momento, e vivere è ciò che fornisce il materiale per la scrittura.

#6: Punto di vista

Il punto di vista è la posizione del narratore in relazione alla trama di un pezzo di letteratura., In altre parole, il punto di vista è la prospettiva da cui viene raccontata la storia.

In realtà abbiamo una guida super approfondita al punto di vista che puoi trovare qui. Ma ecco la versione breve: la letteratura può essere scritta da uno dei quattro punti di vista.

• In prima persona: questo è raccontato da uno dei personaggi della storia dal loro punto di vista. Puoi facilmente identificare i punti di vista in prima persona cercando pronomi in prima persona, come “Io”, “tu” e “mio.,”

• Seconda persona: il punto di vista in seconda persona si verifica quando il pubblico viene reso un personaggio nella storia. In questo caso, il narratore usa pronomi di seconda persona, come ” tu ” e ” tuo.”Se mai ti confondi, ricorda solo che i libri” Scegli la tua avventura ” usano la seconda persona.

• Third person limited: questo è quando il narratore viene rimosso dalla storia e lo racconta da una prospettiva esterna. Per fare ciò, il narratore usa pronomi come “lui”, “lei” e “loro” per riferirsi ai personaggi della storia., In un punto di vista limitato in terza persona, questo narratore si concentra sulla storia mentre circonda un personaggio. È quasi come se ci fosse una troupe televisiva che segue il protagonista che riferisce su tutto ciò che accade loro.

• Terza persona onnisciente: in questo punto di vista, il narratore usa ancora pronomi in terza persona…ma invece di essere limitato a un personaggio, il narratore può dire ai lettori cosa sta succedendo con tutti i personaggi in ogni momento. È quasi come se il narratore fosse Dio: possono vedere tutto, ascoltare tutto e spiegare tutto!,

Il punto di vista è un elemento letterario importante per due motivi. In primo luogo, ci aiuta a capire meglio i personaggi di una storia. Ad esempio, un punto di vista in prima persona consente ai lettori di conoscere il personaggio principale in dettaglio, poiché sperimentano i pensieri, i sentimenti e le azioni del personaggio principale.

In secondo luogo, point of view stabilisce un narratore, o un personaggio il cui compito è quello di raccontare la storia, di cui parleremo nella prossima sezione!

#7: Narratore

Come abbiamo appena detto, il narratore è la persona che sta raccontando la storia., Tutta la letteratura ha un narratore, anche se quel narratore non è nominato o parte attiva della trama.

Ecco cosa intendiamo: quando leggi un articolo di giornale, è compito del giornalista raccontarti tutti i dettagli di un particolare evento. Questo rende il giornalista il narratore. Stanno prendendo una combinazione di interviste, ricerche e il proprio racconto di testimoni oculari per aiutarti a capire meglio un argomento.

Lo stesso vale anche per il narratore di un libro o di una poesia. Il narratore aiuta a dare un senso alla trama per il lettore., È il loro lavoro spiegare, descrivere e persino rivelare drammaticamente i punti della trama al pubblico. Ecco un esempio di come uno dei narratori più famosi della letteratura, John Watson, spiega il personaggio di Sherlock Holmes ai lettori in uno studio su Scarlet:

Non stava studiando medicina. Egli stesso, in risposta a una domanda, ha confermato l’opinione di Stamford su quel punto. Né egli sembrava aver perseguito alcun corso di lettura che potrebbe andare bene lui per una laurea in scienze o qualsiasi altro portale riconosciuto che gli avrebbe dato un ingresso nel mondo imparato., Eppure il suo zelo per certi studi era notevole, e entro limiti eccentrici la sua conoscenza era così straordinariamente ampia e minuto che le sue osservazioni mi hanno abbastanza stupito. Sicuramente nessun uomo avrebbe lavorato così duramente o avrebbe ottenuto informazioni così precise a meno che non avesse in vista un fine preciso. I lettori desultori sono raramente notevoli per l’esattezza del loro apprendimento. Nessun uomo appesantisce la sua mente con piccole cose a meno che non abbia qualche buona ragione per farlo.

John Watson racconta la storia da una prospettiva in prima persona (anche se questo non è evidente in questa citazione)., Ciò significa che sta dando ai lettori la sua prospettiva sul mondo che lo circonda, che include Sherlock Holmes. In questo passaggio, i lettori imparano a conoscere le peculiari abitudini di apprendimento di Holmes, che è solo un’altra parte della sua straordinaria natura.

Grant Snider/Incidental Comics

#8: Conflict

Perché il conflitto è una parte della trama—e come abbiamo già stabilito, tutta la letteratura ha una sorta di trama—questo significa che anche il conflitto è un elemento letterario., Un conflitto è la lotta centrale che motiva i personaggi e porta al culmine di un’opera. Generalmente, il conflitto si verifica tra il protagonista, o eroe, e l’antagonista, o cattivo…ma può anche esistere tra personaggi secondari, uomo e natura, strutture sociali, o anche tra l’eroe e la propria mente.

Ancora più importante, il conflitto dà uno scopo storia e motiva la trama di una storia. In altre parole, il conflitto fa agire il protagonista. A volte questi conflitti sono di grandi dimensioni, come una guerra…,ma possono anche essere piccoli, come il conflitto in una relazione tra l’eroe e i loro genitori.

Una delle cose più importanti da capire sul conflitto è che può essere sia esplicita che implicita. Il conflitto esplicito è spiegato all’interno del testo; è un momento ovvio in cui qualcosa va storto e i personaggi devono risolverlo. Dracula di Bram Stoker utilizza conflitto esplicito per alimentare la sua trama: un vampiro è venuto in Inghilterra, e gli eroi della storia devono ucciderlo il prima possibile.,

Il conflitto implicito è più comune nella poesia, dove non c’è un evento specifico che ovviamente urla: “questo è un problema.”Invece, devi leggere tra le righe per trovare il conflitto che sta motivando il narratore. Date un’occhiata a Elizabeth Barrett Browning “How Do I Love Thee?”per un esempio di conflitto implicito in azione:

Il conflitto qui è in realtà felice: la narratrice è così innamorata che sta lottando per esprimere la profondità della sua emozione!

Cianuro e Felicità/Explosm.net

#9: Caratteri

Un pezzo di letteratura deve avere almeno un carattere, che può essere una persona, un oggetto o un animale.

Mentre ci sono molti tipi di caratteri diversi (e archetipi!), parleremo dei due che devi assolutamente conoscere: il protagonista e l’antagonista.,

Il protagonista di un’opera è il suo personaggio principale. La trama ruota attorno a questa persona o oggetto e sono fondamentali per risolvere il conflitto della storia. I protagonisti sono spesso eroici, ma non devono esserlo: molte storie si concentrano anche sulle lotte della gente comune. Per la maggior parte, i protagonisti sono i personaggi che ricordi molto tempo dopo che il libro è finito, come Katniss Everdeen, David Copperfield, Sherlock Holmes e Hester Prynne.

Gli antagonisti, d’altra parte, sono i personaggi che si oppongono al protagonista in qualche modo., (Questa opposizione è ciò che causa il conflitto della storia!) Ci possono essere più antagonisti in una storia, anche se di solito c’è un personaggio principale, animale o oggetto che continua a impedire il progresso del protagonista. Se mai dimentichi cos’è un antagonista, pensa ai tuoi cattivi Disney preferiti. Sono alcuni dei migliori cattivi là fuori!

Quali sono le prospettive?

Se non stai prendendo prove di pratica AP, non c’è modo di sapere come si farà quando si sta prendendo l’esame per davvero. Ecco un elenco di prove pratiche per ogni esame AP, compreso l’esame di letteratura AP., Potrebbe sembrare un lavoro extra, ma promettiamo: i test pratici sono uno dei modi migliori per aiutarti a migliorare il tuo punteggio!

Ascolta: sappiamo che sei occupato, quindi può essere difficile programmare il tempo per studiare per un test AP in cima ai tuoi extracurricolari e al normale lavoro di classe. Dai un’occhiata a questo articolo su quando è necessario iniziare a studiare per i test AP per assicurarsi che si sta rimanendo in pista.

Che aspetto ha un buon punteggio AP, comunque? Ecco un elenco dei punteggi medi AP per ogni singolo test AP. Questo è ottimo per vedere come i tuoi punteggi di pratica si accumulano contro la media nazionale.,

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