Tutto quello che c’è da sapere
Quando si scrive uno script di gioco, lo script dovrebbe includere le impostazioni, il dialogo e le azioni che si svolgono durante il gioco. Questo tipo di script delinea chi dice o fa cosa quando e come così come descrive l’impostazione del palco, come fondali, illuminazione e oggetti di scena. E ‘ specificamente per le storie visive dal vivo sul palco, tra cui drammi, commedie, e musical.,
Come scrivere uno script di gioco
Prima di iniziare, è importante capire la corretta formattazione di un gioco e quali elementi della storia è necessario includere. Segui questi passaggi per scrivere uno script di gioco:
Prendi ispirazione
Il primo passo è leggere e guardare il maggior numero possibile di giochi. Durante la tua ricerca, prendi nota di ciò che gli altri drammaturghi fanno bene. Se noti dialoghi che ti piacciono particolarmente o indicazioni utili sul palco, considera di emularli nel tuo script di gioco., La lettura di un gioco prima e poi vedere una performance dal vivo di quel gioco è un ottimo modo per vedere ciò che uno script può trasformarsi in.
Scegli un tema
Scegliere un tema per il tuo gioco può aiutarti a scrivere un gioco a cui il pubblico può connettersi e capire. Considera quanto segue quando decidi che tipo di storia stai raccontando:
- Genere: Questo è lo stile, il tono e l’argomento del tuo gioco, che sia serio e cupo o divertente e perspicace (vedi esempi di generi cinematografici qui)
- Crescita del personaggio: questo è il modo in cui i tuoi personaggi si sviluppano nel corso del tuo gioco.,
- Take away chiave: Questi sono la morale o lezioni che il pubblico impara entro la fine del gioco.
Crea una trama
La trama del tuo gioco è gli eventi che si svolgono e conducono l’intera storia. Devi decidere se vuoi che il tuo gioco sia basato sulla trama, il che significa che la storia spinge i personaggi da una scena all’altra, o incentrato sul personaggio, dove le azioni dei personaggi dirigono la storia. Si può scegliere una combinazione dei due. In entrambi i casi, molti drammaturghi creano una trama che porta alla crescita del personaggio.,
Quando crei la tua trama, considera questi componenti chiave:
- Personaggi: decidi chi è il personaggio principale del tuo gioco. Fai uno sforzo per svilupparli in una persona credibile. Potresti anche voler aggiungere personaggi di supporto che li supportano o li sfidano. Se si desidera una storia tradizionale eroe, è necessario creare un protagonista e un antagonista. Considera le relazioni tra tutti i tuoi personaggi, specialmente quelli che hanno un conflitto tra loro. Avere un conflitto crea più tensione nel tuo gioco e mantiene il pubblico interessato al destino del tuo personaggio principale.,
- Impostazioni: Dove si svolge il tuo gioco? Come questo aggiunge alla storia? Determina in che modo l’impostazione influisce su ogni scena o personaggio e contestualizza i temi. Limitare il numero di impostazioni diverse mantiene il gioco a terra e migliora la sua producibilità. Considera come il tuo equipaggio potrebbe trasformare rapidamente un ambiente in un altro. La creazione di nuove impostazioni è più complessa per il palcoscenico che per il cinema e la televisione.
- Tempo: Quando si svolge il tuo gioco? Devi capire un modo per trasmettere questo al pubblico, sia attraverso la narrazione, il costume o il dialogo.,
- Storia: La storia del tuo gioco si concentra sulle reazioni e le emozioni dei personaggi che circondano gli eventi della trama.
- Arco narrativo: Molte opere teatrali seguono una struttura di esposizione, azione crescente e risoluzione.
- Esposizione: All’inizio del tuo gioco, devi stabilire chi, cosa, dove, quando e perché della tua trama. Se hai un conflitto centrale nel tuo gioco, questo potrebbe essere il momento di presentarlo.
- Rising action: Verso la metà del tuo gioco, più ostacoli o sfide si svolgono. Il conflitto può approfondire fino a raggiungere il culmine del gioco., Questo è il momento più teso, in genere quando i caratteri affrontano completamente i conflitti.
- Risoluzione: Dopo il climax accade, la tensione del vostro gioco diminuisce. Durante la risoluzione, i tuoi personaggi possono superare i loro conflitti o imparare a vivere con loro. Anche se il tuo finale è tragico, potresti voler includere un takeaway chiave o una lezione.
Scegli una struttura
I giochi sono costituiti da atti. All’interno di ogni atto sono più scene. Quando scrivi il tuo gioco, devi decidere quale tipo di struttura vuoi., Come un nuovo drammaturgo, si consiglia di iniziare con una struttura semplice, come ad esempio un gioco di un atto. Queste sono le strutture di gioco più comuni:
- Gioco in un atto: il gioco viene eseguito fino in fondo senza un intervallo. Hai ancora bisogno di un arco narrativo, ma potresti avere meno impostazioni e scene.
- Gioco in due atti: la maggior parte dei giochi contemporanei utilizza la struttura in due atti. Un gioco in due atti consiste di due parti con un intervallo in mezzo. Consentono set più complessi poiché il tuo equipaggio può impostare una nuova scena durante l’intervallo., Il pubblico apprezza un intervallo in modo da poter allungare, usare il bagno e discutere il primo atto tra loro.
- Gioco in tre atti: Questa è la struttura di gioco più complessa da scrivere. Se si decide su un gioco in tre atti, potrebbe essere necessario un intervallo tra ogni atto. Questi tipi di giochi tendono ad essere più lunghi a causa degli intervalli extra e della lunghezza degli atti. In molte opere teatrali in tre atti, il primo atto è tipicamente l’esposizione, il secondo atto è l’azione in aumento e il terzo atto è la risoluzione.,
Crea un contorno
Prima di scrivere l’intero gioco da zero, crea uno schema generale del tuo gioco. Includi quanto segue nel tuo schema:
- Atti
- Scene
- Quando compaiono i personaggi
- Arco narrativo
- Azioni generali
Scrivi usando il Contorno
Una volta che hai un contorno solido, puoi iniziare a scrivere il tuo script di gioco. Riempire il contorno con il tuo script effettivo è un modo intelligente per rimanere organizzato., Vuoi iniziare a dare la profondità dello script e spostarlo insieme ai seguenti componenti:
- Dialogo: Questo è uno dei componenti principali che guidano il tuo gioco. Considera quale dialogo ha ogni personaggio e come questo sviluppa chi sono.
- Azioni: all’interno dello script, è necessario notare ciò che ogni personaggio sta facendo. Mettere in chiaro in modo che gli attori hanno una migliore comprensione di ciò che hanno bisogno di fare.
- Elementi tecnici: questo include cose come cambi di costume, oggetti di scena, illuminazione e impostazioni.,
Modifica e riscrivi
Dopo aver scritto la prima bozza, è il momento di leggere l’intero script di riproduzione e iniziare a fare le regolazioni. Ad esempio, se il tuo dialogo si sente un po ‘ piatto, devi riscriverlo in un modo che suoni più naturale. Considera come le persone parlano nella vita reale e cerca di far sentire i tuoi personaggi umani ed emotivi. Cose come interruzioni e tangenti possono farlo sembrare più realistico.
Chiedi a qualcun altro di leggere il tuo gioco per vedere se ha senso per loro. Chiedi loro di notare tutto ciò che è un po ‘ confuso o ha bisogno di più sviluppo., Dal momento che la storia è nella tua testa, potresti non renderti conto che non è così semplice sulla carta.
Esempio di script di riproduzione
Segui queste regole di formattazione quando scrivi uno script di riproduzione:
- Centra le intestazioni di atto e scena.
- Centra e capitalizza i nomi dei tuoi personaggi prima di ogni riga di dialogo.
- Capitalizza i nomi dei tuoi personaggi in linee di azione.
- Indentare e corsivo direzioni di scena.
Ecco un breve esempio di uno script di gioco:
Atto uno
Scena uno
Midwest high school., Ufficio dell’insegnante. Subito dopo la scuola esce.
SAM, un’eccentrica insegnante di storia, siede alla sua scrivania. Lei ordina attraverso una pila di documenti e fatica a trovare quello che sta cercando.
SAM
Parlando da sola.
Perché la mia vita è un tale casino?
GEORGE, un uomo dall’aspetto messo insieme, entra.
GEORGE
Perché sei Sam.
GEORGE ridacchia mentre SAM alza gli occhi.,
Scrivere uno script di gioco richiede un grande sforzo e pratica, ma ne vale la pena quando vedi la tua visione prendere vita sul palco. Scopri altri blog di Nashville Film Institute per imparare a scrivere una sceneggiatura per il cinema o la televisione.
