Traccia essenziale: “Punk Rock Girls”
Cloud Nothings
Nel momento in cui Cloud Nothings fece un disco con Steve Albini, i confronti dei Nirvana sarebbero stati inevitabili. Onestamente, non sono neanche fuori base. Più di ogni altra cosa, cantautore Dylan Baldi è sempre stato un uomo melodia. Il progetto è iniziato come un progetto pop da camera da letto solista prima di evolversi in una band piena di botte., Quegli anni formativi hanno sviluppato il nucleo di ciò che rende grandi le Nuvole. I ganci e l’autoironia sono ancora lì, solo con strati di fuzz e propulsione da uno dei migliori batteristi della scena in questo momento, Jayson Gerycz. Queste sono canzoni che parlano di crescere, odiare la vita e ripetere gli stessi errori. Non è quello che il pop punk è davvero in ogni caso? – Dusty Henry
Traccia essenziale:”Wasted Days “
Millencolin
Chi sapeva che un gruppo di bambini svedesi potesse essere così dannatamente accattivante?, Questo è Millencolin, uno smörgåsbord di una volta di ganci, melodie e testi stravaganti. Seriamente. Così tanti pomeriggi sono stati spesi cercando di decifrare la bizzarra poesia di Nikola Sarcevic, dagli stagni di anatre ai pinguini e agli orsi polari a qualunque diavolo sia jellygoose. La maggior parte indicherà gli epici pionieri di Pennybridge del 2000 come un album pop-punk da non perdere (e certamente non sbagliano; vedi: “No Cigar”, “Material Boy”), ma il terreno accidentato che hanno esplorato su album precedenti come Life on a Plate del 1995 e For Monkeys del 1997 rimane una deliziosa miscela di ska e punk., Non importa quanti anni hai, quel coro su “Lozin’ Must ” è un sorso cocente di angoscia del liceo. Woo wee. – Michael Roffman
Traccia essenziale:”No Cigar”
Joyce Manor
Il pop punk del 2016 sembra molto diverso rispetto al 2001, ma se si dovesse tracciare il lignaggio in avanti dai suoi inizi, Joyce Manor sarebbe l’attuale torch bearers. Informato anche da indie rock, emo e hardcore, il four-piece di South Bay è la rappresentazione attuale del Warped Tour e dell’influenza della cultura skate., Venerato da un seguito giovane ed entusiasta, la band ha offerto tre LP e una cassa di latte di EP che continuamente affinare e perfezionare una visione artistica. La band non opta per armonie dolci e dolci, permettendo al frontperson Barry Johnson di librarsi al di fuori del suo raggio d’azione e appoggiarsi a una forte capacità urlante, il tutto senza mai perdere di vista un approccio di songwriting hook-first. Chi ha detto che il pop punk non poteva piacere anche ai critici?, – Philip Cosores
Traccia essenziale: “Falling in Love Again”
Propagandhi
Tra le prime band a firmare per la Fat Wreck Chords, Propagandhi non ottiene abbastanza credito per i suoi contributi alla forma pop punk. Nientemeno che Fat Mike stesso ha accreditato il debutto della band del 1993, How to Clean Everything, con l’aiuto di stabilire l’ormai classico suono Fat Wreck., La politica ferocemente progressista dei Winnipegers è stata superata nel corso degli anni solo dal loro suono, che nel tempo si è trasformato da blitzing pop punk in un riff metal infernale. In poche parole, una delle band più vere, più pure e influenti nel gioco pop punk. – Ryan Bray
Traccia essenziale: “Ska Sucks”
Fall Out Boy
Prima che la NFL usasse le loro canzoni o Demi Lovato e Suzanne Vega facessero cammei, i Fall Out Boy erano impegnati a padroneggiare l’arte dei giochi di parole e dei ganci., Guardando indietro, è strano riconoscere che i primi membri dei Fall Out Boy — il bassista Pete Wentz e il chitarrista Joe Trohman-erano punti fermi nella scena hardcore punk di Chicago. Con il cantante tempo Patrick Stump e, dopo diversi batteristi rotanti, Andy Hurley si è unito alla band, Fall Out Boy trovato il loro piede e pubblicato il loro debutto full-length, il lo-fi e pop punk semplice Take This to Your Grave, responsabile di canzoni solide come “Calm Before the Storm”, ma quelli impalliditi in confronto ai successi di From Under the Cork Tree., Dì quello che vuoi; non si può negare che il loro LP del 2005 fosse pieno zeppo di ganci drammatici, titoli iperbolici e sezioni di chitarra incisive. Dalle persiane della fotocamera di opener “Il nostro avvocato ci ha fatto cambiare il nome di questa canzone in modo da non essere citati in giudizio” alla linea di basso immediatamente riconoscibile di “Dance Dance”, Da Sotto l’albero di sughero ha visto una band pop punk ritagliarsi un suono distinto che possedevano con totale fiducia. Con esso, hanno rivitalizzato da solo l’etichetta Alimentata dal ramen nel processo., Anche se Fall Out Boy ha abbandonato il punk per il pop commerciale-a partire da” Thanks fr th Mmrs “in” I Don’t Care “e” My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)” — i primi dischi della band mostrano ancora la loro abilità nel creare un pop punk memorabile e originale che merita più credito di quanto i critici diano loro. – Nina Corcoran
Traccia essenziale: “Sugar, We’re Goin Down”
Bombardare l’industria musicale!
Con un’energia rambunctious e progressiva, Baldwin, Bomba di New York l’industria musicale!, ha accumulato un culto di fan con le ferme filosofie fai da te della band: 1) Tutta la musica sarà rilasciata gratuitamente attraverso un’etichetta discografica basata su donazioni e 2) Gli spettacoli dal vivo saranno di tutte le età con biglietti che costano non più di $10, e se vuoi una maglietta, puoi portarne una vuota allo spettacolo dove ti dipingeranno uno stencil per te. Con punk savant Jeff Rosenstock al timone, Bomba autoironico dell’industria musicale, last-party-you’ll-ever-be-invited-to inni fatti essere estraniato e indeciso nel vostro 20s perfettamente bene. – Sean Barry
Traccia essenziale: “Syke! La vita è fantastica!,”
Motion City Soundtrack
Il suono ottimista ed eclettico della Motion City Soundtrack — guidato dalla voce acuta del cantante Justin Pierre e dal sintetizzatore Moog di Jesse Johnson-ha contribuito a distinguere la band di Minneapolis dall’affollato campo pop — punk. Emo musica nei primi aughts è stato giustamente criticato per la creazione di oggetti semplificati di affetto per i suoi cantanti innamorati, ma Pierre eccelleva a scrivere canzoni che hanno esaminato il nevroticismo insito nelle relazioni da una varietà di prospettive., (“Hold Me Down “prende il punto di vista dell’amante di Pierre durante una rottura;” Time Turned Fragile “assume la voce di suo padre; e” Antonia” descrive le stranezze di sua moglie e la sua eccitazione per l’arrivo di sua figlia.) Dopo il loro solido LP di debutto, la band pubblicò tre eccellenti dischi di metà carriera: due prodotti da Mark Hoppus dei Blink-182 (Commit This to Memory, My Dinosaur Life) e uno prodotto da Ric Ocasek dei The Cars (Even If It Kills Me). Motion City Soundtrack ha recentemente annunciato che avrebbe chiuso dopo questo tour finale, e il loro suono distinto sarà sicuramente perso., – Killian Young
Traccia essenziale: “Hold Me Down”
My Chemical Romance
Non fidarti mai di nessuno che non elenca i My Chemical Romance come una delle loro band di guilty pleasure. Certo, erano facili da prendere in giro con la loro teatralità esagerata e un nucleo di fan che si limitavano a Hot Topic, ma My Chemical Romance (che ora è andato a unirsi alla Black Parade) era tanto meglio per questo., Quindi, mentre alzavi gli occhi al video di ” Helena “per essere troppo sul naso o per fare un meme degno di” Welcome to the Black Parade”, MCR stava facendo alcuni album veramente solidi a metà aughts che eccitavano e ispiravano un’intera generazione, se vorrebbero ammetterlo o no. – Sean Barry
Traccia essenziale:”Helena”
J Church
Chiamato per una linea di metropolitana leggera Muni a San Francisco, J Church ha evidenti legami con il suono punk emerso dalla Bay Area nei primi anni ‘90., Nato dalle ceneri di un altro gruppo chiamato Cringer, la band tranquillamente ma estremamente influente pedalato attraverso un numero impressionante di musicisti nel corso della sua carriera, ma l ” unica costante era cantante e cantautore Lance Hahn. Si chiamavano scherzosamente “la band che ami odiare”, ma J Church si è affezionato ai fan nella baia e in tutto il mondo con canzoni punk magre e spry che sapevano sempre quando diventare pesanti e quando ritirarsi. Quando Hahn morì di complicazioni da dialisi renale nel 2007, la scena punk perse uno dei suoi veri eroi non celebrati., – Collin Brennan
Traccia essenziale:”November”
Salva la giornata
Through Being Cool è, per molte persone, l’apice del pop punk e l’epitome di emo. Non sarà mai l’album più grande o più popolare, e potrebbe anche non essere il migliore (anche se sicuramente si avvicina), ma ciò che quell’album ha fatto è stato stabilire i tropi musicali che ogni band da allora è venuta ad annacquare, staccare e indossare sottile., Puoi ancora ascoltare Save the Day e vedere musicisti incredibili suonare ogni nota come se fosse la loro ultima, come tutto conta più di ogni altra cosa prima, come ogni parola era l’unica cosa che doveva essere cantata, come il pop punk era l’unico modo per trasmettere una connessione personale. Si sono evoluti e spesso vanno in altri generi, ma sapremo sempre che Chris Conley e il suo equipaggio di strumentisti sono stati alcuni dei primi ragazzi a portare la loro anima attraverso la scena hardcore e ha finito per guidare il gruppo di una nuova scena del tutto. Per questo, sono grato., – Dan Bogosian
Traccia essenziale:”Rocks Tonic Juice Magic”
The Get Up Kids
Catturati tra i duellanti (e, per il grande pubblico, indistinguibili) mondi di punk ed emo, i Get Up Kids non si sono mai abbastanza in forma durante il loro primo periodo decennale. Per cominciare, sono stati la prima band pop punk ad appoggiarsi pesantemente sulle tastiere sintetizzate, un elemento che aggiunge un semplice, attraente contrappunto power pop per frenare le melodie di chitarra all-over-the-fretboard., Anche se potrebbe non aver fatto appello ai bratty skate punk dei primi anni ‘ 90 o alla folla di smalto nero dei primi anni ‘00, il classico del 1999 della band, Qualcosa di cui scrivere a casa, si colloca ancora tra i più grandi successi del pop punk per una certa fascia di età che, come gli stessi Get Up Kids, sembrava sempre, – Collin Brennan
Traccia essenziale: “I’m a Loner Dottie, a Rebel”
Screeching Weasel
Proveniente dal sobborgo di Chicago di Prospect Heights, l’unico membro originale di Screeching Weasel, Ben Weasel, ha cercato di mantenere la band in corso dal 1986, nonostante numerosi rotture e trucchi e cambi di formazione. A partire dallo sforzo omonimo del 1987, il gruppo ha 13 album sotto la sua cintura, tra cui Boogadaboogadaboogada del 1988!, 1991’s My Brain Hurts on Lookout! Records, e del 1996 Bark Like a Dog su Fat Wreck Chords., Con influenze come i Ramones, Black Flag e D. O. A., Screeching Weasel sono spesso menzionati nello stesso respiro di Jawbreaker e Operation Ivy. Hanno gettato le basi per le successive band pop punk come The All-American Rejects e Green Day. Infatti, i Blink-182 fecero una cover di “The Girl Next Door” degli Screeching Weasel nel 1994. Quest’anno segna il 30 ° anniversario di Screeching Weasel, e in onore dell’occasione epocale, hanno prenotato una manciata di spettacoli di reunion, a partire dal 16 luglio a Santa Ana, in California, e concludendo il 24 settembre a Pittsburgh., Nel 2015, Screeching Weasel ha pubblicato la “punk rock opera” Baby Fat: Act I. Baby Fat: Act II è presumibilmente dovuto nel 2017. – Kyle Eustice
Traccia essenziale:”I Love to Hate”
The Bouncing Souls
La stima di The Bouncing Souls del New Jersey viene da una tempesta perfetta di picco in popolarità allo stesso tempo pop punk è stato anche un picco di riconoscimento., How I Spent My Summer Vacation del 2001 è diventato il loro disco più ascoltato (e giustamente, poiché ha trovato la band al culmine della loro abilità di songwriting), ma tornare indietro mostra una crescita graduale e una ricchezza di materiale forte e influente. Di particolare nota è stata la nostalgia degli anni ‘ 80 che è stata intrisa sia nei testi che nei sentimenti della band, qualcosa che non era esattamente in voga all’epoca, ma con il senno di poi imposta un importante progetto di appeal del pop punk., Questa è un’idea giovani adulti anelito per la semplicità di essere adolescenti e un pubblico adolescente affamato per la saggezza degli anziani può ancora riguardare. È una relazione simbiotica che le Anime Rimbalzanti incarnano così come chiunque altro. – Philip Cosores
Traccia essenziale:”True Believers ”
Gli Erg!
I migliori burloni di Jersey sono anche i nerd più orgogliosi del pop-punk, un trio di idioti auto-professanti che hanno avuto la pazza idea di portare il punk oltre la semplice struttura di canzoni a tre accordi che sosteneva così tanti dei loro coetanei., Mentre non hanno mai raggiunto lo status di avanguardia, gli Erg! offerto un divertimento, antidoto senza pretese a tutti gli aspiranti Ramones while mentre anche attraente per quegli stessi aspiranti. Album come dorkrockcorkrod e Upstairs / Downstairs buttano tutto dal jazz al country contro il muro, ma Mikey, Jeff e Joey Erg non sono mai stati al di sopra di una canzone scherzosa o una cover di Gin Blossoms per ricordarci del più grande principio del punk: non dovremmo prendere questa merda così sul serio., – Collin Brennan
Traccia essenziale: “Pray for Rain”
NOFX
Con più di 30 anni come band, la musica di NOFX precede quello che consideriamo pop punk sulla maggior parte di questa lista. Ma quello che sarebbe considerato il loro high watermark, l’uscita degli anni ‘ 90 che includeva i dischi chiave Punk in Drublic e White Trash, Two Heebs e a Bean, è saldamente radicato nel pop punk nonostante la volontà della band di diventare politica, di diventare grossolana e di contrastare il successo mainstream in ogni occasione., Una lunga riluttanza a commercializzarsi su MTV o condurre la stampa sottolinea il punk che li separava dai contemporanei come Green Day o The Offspring e probabilmente ha portato la band a non raggiungere mai lo stesso livello di popolarità. Ma la loro influenza può ancora essere sentita in ogni band pop punk che mette l’umorismo a un premio, credendo che l’antagonismo possa essere una forma necessaria di ribellione. – Philip Cosores
Traccia essenziale:”Linoleum”
The Offspring
Ad un certo punto, The Offspring ha iniziato a diventare una versione punk rock di F., Scott Fitzgerald è Il curioso caso di Benjamin Button. La band di Dexter Holland dei disadattati è venuto fuori di Huntington Beach, California, oscillare con rabbia primordiale che così è successo a pop come gomma da masticare. I loro primi quattro album-The Offspring del 1989, Ignition del 1992, Smash del 1994 e persino Ixnay spesso sottovalutato del 1997 su the Hombre — masticavano tutto, dall’horror punk allo skate punk fino allo stile sfacciato del pop punk che alla fine denigravano., Le cose bollivano, tuttavia, con l’Americana del 1998, e da lì, diventarono insopportabili, inseguendo inutilmente un’altra “Bella mosca (per un ragazzo bianco)” per oltre un decennio. Come sono passati da inni politici feroci come “L. A. P. D.” a ballate treatly come ” Kristy, Stai bene?”è al di là della comprensione, ma l’uomo, non è nessuno che porterà via quel primo decennio di perfezione punk rock. Diavolo, questo scrittore sosterrebbe che “Autostima” è il vero inno adolescenziale degli anni ‘ 90., – Michael Roffman
Traccia essenziale: “Self Esteem”
Rancid
Con un gruppo musicale già molto influente (Operation Ivy) sotto la loro cintura, Tim Armstrong e Matt Freeman hanno portato mohawk e tatuaggi in una scena punk mainstream degli anni ’90 rivitalizzata che ne aveva disperatamente bisogno. Ma dietro il loro aspetto ruvido, Rancid ha offerto alcune delle melodie pop punk più orecchiabili dell’epoca, ganci così innegabili da poter trascendere la voce ringhiante e non lucidata di Armstrong., Raggiungendo un picco sia in popolarità che in qualità con …E Out Come the Wolves del 1995, i Bay Area punks offrirono una serie di album forti e amati durante gli anni ‘ 90.Eppure la presenza di Armstrong sulla scena si estende anche oltre le sue registrazioni Rancid, con la sua esecuzione di Hellcat Records, mettendo fuori album di tutti, dai Distillers ai Dropkick Murphys. Armstrong e Rancid hanno essenzialmente creato un’istituzione punk rock che dura da decenni, tanto un pilastro nella costruzione del pop punk quanto chiunque altro., – Philip Cosores
Traccia essenziale: “Olympia, WA”
Alkaline Trio
Emergendo dalla fertile scena punk di Chicago, gli Alkaline Trio hanno accumulato un bel elenco di band associate da tour, split e progetti collaterali. (I Blink-182 li hanno fatalmente battuti come opening act nel lontano 2001; hanno pubblicato un EP con Hot Water Music; e il supergruppo del bassista Dan Andriano The Falcon include anche membri dei Lawrence Arms e Rise Against.,) In tandem con il loro tour con i Blink-182, i tre album in studio degli Alkaline Trio (From Here to Infirmary, Good Mourning e Crimson) riflettevano un cambiamento verso un suono più pop che punk. Da “Stupid Kid” a “Mercy Me”, i loro singoli di questa epoca perfettamente miscelati testi emo angsty con strumentazione punk pop incisivo. La band ha creato la propria etichetta, Heart & Skull, in collaborazione con Epitaph per i loro ultimi due LP, e Andriano ha espresso interesse per un nuovo disco., Naturalmente, questi piani potrebbero aver avuto un intoppo quando il chitarrista Matt Skiba ha sostituito l’estraniato Tom Delonge per l’ultimo capitolo dei Blink-182, sia in tour che in studio con gli ex mentori per la California. – Killian Young
Traccia essenziale:”Stupid Kid”
Nuovo di zecca
Forse l’unica cosa più spaventosa dell’intensità del Nuovo marchio sono i propri fan., Il Long Island-ma-tecnicamente-Merrick, New York, quattro pezzi formata nel 2000 e subito raccolto un seguito di culto con l’uscita del loro LP di debutto, Your Favorite Weapon, che si erge come il loro disco più pop punk fino ad oggi. Risulta rabbia post-rottura è abbastanza dang relatable. Mentre la band passava da insulti amari (“Seventy Times 7”, “Mix Tape”) alle battute spiritose di Deja Entendu (“Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don’t”, “Me Vs. Maradona Vs. Elvis”), il frontman Jesse Lacey flesse la sua abilità lirica in modi che affascinavano l’ossessionato dalla lirica.,
Eppure, quando hanno lanciato il loro coronamento, The Devil and God Are Raging Inside Me, nel 2006 — Il lavoro di chitarra di Vincent Accardi su “You Won’t Know” e “Degausser” non perde mai il suo vantaggio — Brand New non ha incassato. Non l’hanno ancora fatto. Tutti e quattro i membri evitano i riflettori il più possibile, e questo fa impazzire i loro fan. Forse questo funziona a loro vantaggio; sono l’unica band in questa lista la cui base di fan considera essenziale un album inedito, garantendo a quegli ascoltatori rabbiosi che venderanno gli spettacoli meno di un’ora dopo che i biglietti saranno messi in vendita., Brand New non hanno sbiadito il modo in cui altri 2000s pop punk atti hanno perché la loro musica è troppo ben composta per essere dimenticato-come se le angsty girls di New York e Narragansett-schiacciamento bros del New England avrebbe mai lasciarci dimenticare che. – Nina Corcoran
Traccia essenziale: “Settanta volte 7”
Paramore
Maledetto, Hayley Williams può cantare. Non sono i tubi Williams da soli a rendere Paramore un tale spasso anche se non è un piccolo pezzo di torta., Il gruppo cattura così seriamente la sensazione di essere giovane, il cuore spezzato, beato e stupido che è quasi impossibile ascoltare uno dei loro dischi-in particolare l’eponimo rilascio del 2013 e il suo singolo vincitore di Grammy “Ain’t It Fun” — senza sorridere come un idiota. La musica, come la band, è cresciuta da quando ha colpito la scena, ma la patina che copre la musica aggiunge semplicemente shimmer senza attenuare quell’autenticità contagiosa., Inferno, anche il dramma inter-band si sente autentico, completo di rotture, note brutte, e probabilmente qualche polemica su chi può sedersi con loro nella caffetteria. Potrebbe non essere alla moda, ma è innegabilmente reale.
Quindi sì, Paramore potrebbe non sembrare molto simile al Paramore di RIOT del 2007!. Le persone, e le band, alla fine maturano. Ma quello spirito onesto, sciocco, meraviglioso viene attraverso nello stesso modo. Hanno detto che meglio se stessi: Questo è quello che si ottiene quando si lascia vincere il tuo cuore., – Allison Shoemaker
Traccia essenziale:”Ain’t It Fun”
Jimmy Eat World
Mentre da un album all’altro, Jimmy Eat World potrebbe passare da emo a pop punk su un centesimo, la più grande eredità della band, cioè i loro massicci successi radiofonici, sono saldamente capolavori pop punk. Questo non vuol dire che Jimmy Eat World non abbia fatto grandi album. Tutt’altro. Clarity, Bleed American e Futures siedono tutti come punti alti sia del pop punk che del rock and roll nel suo complesso di quel periodo., Ma l’eredità della band di Mesa, Arizona, al pubblico nel suo complesso saranno sempre canzoni come “The Middle”, “Sweetness”, “Pain” e “A Praise Chorus” che hanno consegnato il pop punk alle masse senza la snottiness o l’atteggiamento sophomoric dei Blink-182 o dei Green Day. I Jimmy Eat world non sono mai stati sofisticati, di per sé, ma la loro fedeltà ai contemporanei emo ha intriso la loro musica di sentimentalismo con gli occhi spalancati che risuona ancora., – Philip Cosores
Traccia essenziale: “A Praise Chorus”
Operation Ivy
Poche, se ce ne sono, bande possono rivendicare tanta influenza attraverso il minor output registrato come Operazione Ivy. Attivo solo per tre anni e con un album registrato al loro nome, la band di Berkeley ha colmato con successo l’influenza dello ska bicolore e dei Clash in quello che sarebbe diventato il modello per il pop punk. E, ovviamente, il gruppo si sarebbe spaccato in Rancid, un’altra delle band più importanti di tutti i tempi per il pop punk., Musicalmente, Operation Ivy è grintoso e muscoloso, le sue inclinazioni pop a volte oscurate da un gioco sciolto e un atteggiamento cavalier. Al suo centro, per quanto la band sarebbe probabilmente rinculo all’idea, pop punk corre forte nelle vene del progetto, il logo della band “ska man” diventando uno dei grandi simboli del genere. – Philip Cosores
Traccia essenziale: “Take Warning”
Buzzcocks
I Buzzcocks erano in molti modi un progetto per le band pop punk che venivano dopo di loro. Non avevano paura di appoggiarsi completamente a riff orecchiabili e cori ripetibili., Eppure, sorprendentemente, si sentivano ancora pericolosi. Hanno deriso la normalità nella musica su “Noia” con un assolo di chitarra con solo due note ripetute 66 volte. Eppure potrebbero essere innegabili con ballate d’amore come ” Ever Fell in Love (Con qualcuno che non avresti dovuto?) “o” Perché non posso toccarlo?”Hanno costeggiato quella linea tra anti-establishment e appello universale senza perdere credibilità. Il fatto che i chitarristi Pete Shelley e Steve Diggle siano ancora là fuori a girare il materiale è una testimonianza dell’atemporalità della musica., Giovani punk e vecchi punk possono vedere se stessi nei Buzzcocks, ed è una cosa bellissima. – Dusty Henry
Essential Track: “Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’tve?) “
Descendents
A volte sembra che i Descendents siano caduti nel pop punk in base alla loro simpatia assolutamente nerd. Sono stati alimentati per iscritto le loro marmellate testa-rush, dopo tutto, da abbondanti quantità di caffè, piuttosto che la velocità. Andavano e venivano periodicamente sulla base della disponibilità del frontman Milo Aukerman e dei suoi studi di biologia avanzata., Il loro logo (un disegno di “Milo” con gli occhiali, cravatta, e capelli appuntiti) abbellito molti un tema caldo-venduto T-shirt, ma era decisamente meno minaccioso o duro di the Dead Kennedys o Misfits. Canzoni come” Everything Sux “e” Suburban Home” hanno giocato come il ragazzo più intelligente della classe frustrato e snarky, completo di ganci earworm. Quell’incapsulamento della frustrazione giovanile è fatto in perfetta beffa nyah-nyah-nyah – letteralmente su “Non voglio crescere”. Da Milo va al College in avanti, discendenti sono stati deliziosamente consapevole di sé, troppo caffeina, iper-divertimento, e orgoglioso di esso., – Adam Kivel
Traccia essenziale: “Suburban Home”
Jawbreaker
La tenacità è sempre stata una qualità accessoria (qualcuno potrebbe anche dire contraddittoria) nel mondo del pop punk, ma Jawbreaker avrebbe potuto masticare la tua dannata testa. Tutto è iniziato con la voce ringhiosa di Blake Schwarzenbach, bordata di cinismo e mai abbastanza facile da ingoiare, come la gomma da masticare mescolata al vetro., La musica rock underground aveva bisogno di un ponte dai tormenti amari della fine degli anni ‘80 emo e post-hardcore ai pascoli più soleggiati e a tre accordi degli anni ‘90, e i testi sanguinanti di Schwarzenbach hanno costruito una metà di quel ponte. L’altra metà è venuto con la musica — orecchiabile abbastanza per attaccare in testa e abbastanza brutto per mantenere la vostra compagnia pensieri più oscuri. Anche se alla fine hanno guadagnato una base di fan devoti e legioni di ammiratori postumi, Jawbreaker non sono mai stati costruiti come le loro coorti Gilman in Green Day., Recentemente ristampato del trio 1993 classico 24 Hour Revenge Therapy è un promemoria che, prima di moccio, piscio e aceto erano i fluidi che contavano di più nel pop punk. – Collin Brennan
Traccia essenziale: “Kiss the Bottle”
Blink-182
Proprio come emo, la definizione di pop punk è divisa in due lati: un suono più vecchio,” originale “che porta elementi pop nel punk, e un suono più recente,” più facile” che veste le strutture delle canzoni pop con stili punk., A seconda di chi stai parlando, la definizione del genere è chiara come il giorno, e di solito quel fattore è determinato dall’età. Quest’ultima interpretazione non ha una band più ovvia da ringraziare per aver legittimato la sua esistenza e uguagliato la sua definizione rispetto al trio californiano Blink-182. Fin dall’inizio, quando Scott Raynor suonò per loro, fecero sapere che i toni ondeggianti di Buddha e i testi tongue-in-cheek di Cheshire Cat erano esattamente ciò che una generazione aveva bisogno di sentire. Il punk ha dovuto alleggerirsi, e ragazzo, i Blink-182 sono stati felici di prendersela con se stessi.,
I tre di loro hanno cambiato il modo in cui gli atti pop punk hanno scritto canzoni. Dio sa voce di Tom Delonge sono stati derisi un milione di volte ormai, ma funzionano. Il suo tono lamentoso e lamentoso rende ogni sogno UFO, ogni scherzo sophomoric, ogni sappy The Nightmare Before Christmas shout-out stick nella tua testa molto tempo dopo la fine della canzone. Travis Barker è andato in città per i suoi assoli, incoraggiando i batteristi a portare qualsiasi background volevano canzoni poppier (“Anthem Part Two”), anche roping in tecniche hardcore (”Sindrome di Stoccolma”) senza schiacciare la vertigine di una canzone (”Dumpweed”)., Poi c’è Mark Hoppus, il bassista le cui linee di basso e voce melodica portano elasticità a numeri come “Man Overboard” e “Apple Shampoo”, eppure rimane modesto nel cuore (anche per i suoi assoli).
Nel 1997, i Blink-182 hanno riconosciuto per la prima volta che questo è ciò che si prova crescendo, eppure si sono rifiutati di farlo in realtà, riconoscendo in seguito di non aver agito alla loro età. Hanno esagerato l’umorismo toilette. Si sono derisi nei video. Hanno scritto musica per gli ascoltatori pregando per la giovinezza prolungata e consegnato in un modo che ti ha fatto cantare insieme, anche se felicemente accettato l’età adulta., Anche ora, a più di 20 anni dal loro primo album, i Blink-182 si attengono ancora alle loro radici pop punk. California non può vantare le battute scoreggia e riff infettive che speravamo, ma ha offerto D-beat drumming su ” cinico “e cori si può cantare su” Rabbit Hole” — mantenere vivo il sogno adolescente anche quando nessuno vuole ammettere che, tuttavia noi, sono cresciuti., —Nina Corcoran
Essenziale Traccia: “le Piccole Cose”
Green Day
Dite quello che volete su Green Day, ma i fatti sono questi: Nessun altro gruppo punk dal momento che Lo Scontro può ragionevolmente pretendere di essere “L’Unico gruppo Che Conta”, un onore che necessita di sold-out arenas in Asia, sold-out i teatri di Broadway, e un posto fisso all’interno della conversazione culturale per due decenni, e il conteggio., Nessun altro gruppo punk ha resistito alle imbracature e alle frecce del tempo in modo più garbato, passando dal punk moccioso e ispirato ai Buzzcocks (Dookie) al dad rock di mezza età (Warning) alle opere rock costruite sulla comprensione di un adolescente dei sistemi politici (American Idiot e 21st Century Breakdown).
I Green Day hanno perso fan e guadagnato detrattori lungo la strada? Certo, ma questo è stato il caso da quando si sono lasciati alle spalle l’accogliente palco al 924 di Gilman Street e sono diventati la prima band pop punk a “vendere” correttamente, nel linguaggio della scena., Da quel fatidico giorno, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tre Cool si sono trasformati in divinità del rock in buona fede il cui fascino abbraccia diverse generazioni. Vai avanti e chiedi a un 30enne quale disco l’ha fatta entrare nel punk; è probabile che dica Dookie come qualsiasi altra cosa. Poi vai a chiedere a un 20-year-old la stessa domanda, e non stupitevi se dice American Idiot.,
Il pop punk è ancora un genere relativamente giovane, ma è stato in giro abbastanza a lungo da generare una singola gigantesca band cross-generazionale che dà a tutti gli altri qualcosa a cui aspirare o — come è sempre stata una tradizione cara nel punk — reagire contro. Le migliori band sono costruite su una molteplicità di identità che permette ai fan di amarli e odiarli e discutere incessantemente su di loro. Certo, alcune delle identità dei Green Day possono contraddirsi a vicenda, ma la frase “pop punk” non è leggermente in contrasto con se stessa?, Nessuna band incarna gli alti e bassi-le glorie e gli imbarazzi — del genere più di quello che è iniziato come bambini dolci e finito in cima al mondo. Mettiamola così: senza Green Day, questa lista non avrebbe motivo di esistere. – Collin Brennan
Traccia essenziale: “Basket Case”
